Quispejo

ANAPVI - Homenaje 477 Aniversario de la Ciudad de LIMA

2012-01-21T23:49:00.000-08:00

Homenaje

CDLXXVII Aniversario de LIMA

Asociación Nacional de Artistas Plásticos y Visuales

Pintura - Escultura - Grabado - Cine - Fotografía - Artes Populares

Del 25 Enero al 25 Febrero del 2012

Galería Savarin Arte Total

Jr. Camaná 878 Lima, Perú

Misionero del Arte

2012-01-14T01:18:00.000-08:00

Quispejo: Misionero del arte

Por Deysi Vicuña Flores, Comunicadora Social

Quispejo, un hombre real, sin poses ni amaneramientos, sinpipa, poleras manchadas de óleo o sandalias hippies; sin copa alzada ni chalecos incaicos. De rasos fuertes y limpios, mandíbula firme y afeitada; que conjugan su gesto tierno y libre. Un artista llano en la palabra y en la acción. Pintor disciplinado y constante; estudioso: descubridor de luces y formas. De humor impredecible.

Quispejo es un colorista de primera, creador de una vertiente dentro del costumbrismo; paso por cubismo luego dio un paso al surrealismo y las huellas de este nunca se borraron. Se afianzo en el neoindigenismo, su escuela no solo ha llegado a influenciar a otros pintores, sino también a escultores, ceramistas, tapiceros; y en otras artes como el diseño y la arquitectura.

Quispejo es sorprendido por Avante en momentos de fuertes cambios que lo asaltan como las olas, pero siempre firme, como un faro.

Desde cuando eres Quispejo?

Desde el 84 u 85, esto parte del concurso: Arte en el parque en Miraflores en el firme como Quispejor, or Julio Jorge y Salí ganador y al leer mi nombre no pronuncian la r y se quedo así, además que se oía bonito también; Salí con dos premios: como ganador y con seudónimo. En ese entonces firmaban con su nombre, yo era único que lo hacia con seudónimo.

Que profesor estaban en la Escuela cuando estudiabas?

Cuando ingrese estaba Ugarte, años después, Cajahuaringa en dibujo, también estaba Aitor Castillo, Springuet, Quispes Asin, Galdos, Percy Murillo, la Dra. Jaco. Con Cajahuaringa a la cabeza de la Escuela empieza una nueva y premiada generación ya que estuvo por 8 años allí; siendo nosotros los primeros premiados del taller y acaparadores de los años siguientes.

Pinceladas firmes

Sus experiencias de vida se han revelado siempre en su lienzo, no hay nada ajeno en su pintura a él, nada que no haya vivido, así no lo cuente. Cada serie tiene algo, sino todo de si. Desde “Los peces” surrealistas durante el auge pesquero de los setentas, pasando por “Los toldos” y “Las vendedoras” cuando Lima se convertía en el botín codiciado por inmigrantes que no vieron la mejor forma de obtenerla que cubrirla de carretillas con plásticos, techos de colores de los ochentas. La muerte de los mas amados, infaltable presencia de vida. Como la serie “Las cuevas” de cuando trabajaba en una mina de Huaraz. Luego vinieron las series de mujeres, hilanderas, vendedoras; músicos, paisajes, desnudos y bailarines; violetas, frutas, floristas y toldos. Mas tarde, cartuchos, sombreros, marinas, de cuando en cuando; los verticales y los que vendrán ahora que deja su adorado y cómplice Barranco.

Los seres no son reales en su totalidad?

“Yo los veo de otro ángulo, a veces, la luz hace descubrir a estos personajes y sus caprichosas formas y no siempre viene del lado lógico, yo creo mi propia luz, la luz aparece y da otra vida, otro cariz a la pintura”. Cuando la luz emerge de los pies eleva a los personajes, flotan sin verse livianos o etéreos, son sólidos y transmiten mucha fuerza y energía. Existiendo cierta tensión entre ellos, a veces, generan angustia o alegría, siempre a la espera que ocurra algo.

Como esta el movimiento artístico peruano?

Ahora hay varios jóvenes que al querer incursionar en el mercado, algunos muy buenos, abaratan demasiado sus obras y en lugar de ayudar arruinan el mercado, A veces, se encuentran cuadros de 20 dólares al costado de pintores reconocidos con precios de 600 o 700.

Y el comercial?

El cierre escalonado de muchas galerías ha dejado huérfanos a artistas, no hay donde exponer, los bancos han descuidado y cerrado sus salas. Son contadas las galerías y por la demanda de artistas están copadas, los espacios que quedan son de propuestas más artesanales, pequeñas. Los Centros culturales no presentan los ambientes adecuados. Estamos un tanto desvalidos.

Eran mas interesantes las clases en la Escuela de lo que ahora son?

Si. El tiempo ha cambiado, con la influencia de lo moderno, pero la base del artista es la Academia, de allí tienen que partir para afianzarse en otros campos. Lo que pasa con el color por ejemplo, no lo dominan porque no lo practican, el color lo encuentras en la paleta, trabajando; después ya puedes jugar con lo que quieras.

Su grupo sobrepaso a Cajahuaringa, Galdos, Springuet, Gerardo Chavez; “los inticables”, y en ese entonces un alumno no podía vender y mucho menos exponer. Pero su grupo irrumpe con tal fuerza trayendo nuevas propuestas en exposiciones colectivas, individuales y con prensa escrita y prensa de televisión. Que en poco tiempo rebasaron a sus profesores dejándolos en los libros.

El arte como consigna

Ahora viaja a Huari, al Encuentro de Escritores y Artistas llevando en hermosos lienzos como misionero franciscano este cariz del arte a aquellos lugares donde aun no se asoma, lugares lejanos y ajenos; como fuera la consigna del grupo Puka Punku alla por los años setenta y aunque deshecho este, Quispejo continua haciéndolo ya que ese es su sentir, su misión.

http://heimdalmedia.wordpress.com/2011/12/30/julio-quispejo-misionero-del-arte/

Felices Fiestas - Happy Holidays

2011-12-18T18:12:00.000-08:00

Primer Salón Arte Sacro - Trascenderes

2011-11-30T22:25:00.001-08:00

Casa de ejercicios espirituales de Santa Rosa
Jr. Miro Quesada 448 Cercado de Lima

Del 24 de Noviembre al 4 de Diciembre

Mas información: Artista Trascenderes

Grupo ESTILOS en Chimbote - Peru

2011-10-24T22:26:00.000-07:00

Galería "Iván Orlic" del Centro Cultural Centenario
Ciudad de Chimbote - Perú

Inauguración: Viernes 28 - 7 pm.
Del 28 de Octubre al 26 de Noviembre 2011

El Grupo ESTILOS, Pintores Peruanos Contemporáneos, continuando con su gira cultural por el interior del país, se complace en invitar a su próxima exposición "ESTILOS en Chimbote"

El Grupo ESTILOS, pintores de distintas tendencias, se formó para una gira por Europa en el año de 1998, tras la cual varios integrantes decidimos continuar haciendo actividad artística a nivel nacional e internacional. Desde entonces hemos realizado numerosas exposiciones en el Perú y en el extranjero.

Integrantes:
José ALDANA
Silvia BLANCO
César MARTÍNEZ
Álvaro MENDOZA
Julio QUISPEJO
César YAURI

fotos : ANDANZAS DE PISADIABLO / Chimbote (Víctor Hugo Alvítez Moncada)

VII SALÓN INTERNACIONAL “ARTE CON DERECHOS”

2011-09-21T21:59:00.000-07:00

Exposición de pintura y escultura
Homenaje al Centenario del Nacimiento de Jose María Arguedas.
Homenaje y Reconocimiento al Maestro Juan Villacorta Paredes
Artistas de USA, Chile, Puerto Rico y Perú

Sala de Arte del Centro Cultural PETROPERÚ
Del 22 de setiembre al 07 de octubre de 2011

Fuente: http://www2.petroperu.com.pe/cultura/?p=132

Fotos: Artista Trascenderes

Grupo ESTILOS en Trujillo-Peru

2011-08-31T21:53:00.000-07:00

Sala de Cultura de la Casa de la Emancipación
Ciudad de Trujillo-Perú
Del 5 al 30 de Setiembre 2011

El Grupo ESTILOS, pintores de distintas tendencias, se formó para una gira por Europa en el año de 1998, tras la cual varios integrantes decidimos continuar haciendo actividad artística a nivel nacional e internacional. Desde entonces hemos realizado numerosas exposiciones en el Perú y en el extranjero.

Los integrantes, todos de amplia trayectoria y formados en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, en forma personal y de grupo, han exhibido sus obras en los siguientes países: Perú, Italia, Francia, España, Japón, Suiza, República Checa, Canadá, Ecuador, Chile, Alemania, Polonia, Holanda, Bolivia, Honduras, Marruecos, Argentina, Portugal, Yugoslavia, Puerto Rico, Singapur, Venezuela, China, EE.UU. y Rusia.

Integrantes:
José ALDANA
Silvia BLANCO
César MARTÍNEZ
Álvaro MENDOZA
Julio QUISPEJO
César YAURI

Machu Picchu en en Arte

2011-07-24T22:24:00.000-07:00

Al conmemorarse cien años de darse a conocer al mundo la existencia del Santuario histórico declarado como Maravilla del Mundo; los Artistas más representativos de la iconografía andina rinden homenaje al más grande icono cultural del Perú, con la muestra titulada: “MACHU PICCHU CIEN AÑOS PARA EL MUNDO”.

La muestra se caracteriza por una intensa conexión entre el artista y su obra, basada en la inquebrantable fe de su cosmovisión, inspirado en un profundo sentimiento andino cuyo denominador común es la identidad cultural, artistas como:

ARCADIO BOYER

ALEX CASTRO

LUIS GUARDAMINO

HUMBERTO HOYOS G.

ÁLVARO MENDOZA

QUISPEJO

VÍCTOR SALVO

YANARIKO

CÉSAR YAURI

El Arte en el Perú es inmanente a la cultura y existe desde tiempos inmemoriales, las obras de los hijos del sol fluyen en cada rincón del Tawantinsuyo y brillan con luz propia. Por ello, podemos afirmar que la presente muestra, no correspondería a la continuación del sueño de Sabogal –el de crear una escuela de pintura peruana-; sino al pensamiento y el sentir de cada artista, es decir al originario nato, porque es su forma de vida, su modo de ver, de sentir e interpretar la realidad a través de su Arte, resultando espléndidas obras maestras que despliegan cargas de energías telúricas iluminando sus lienzos y reafirmando su consagración.

Quispejo

En tal sentido, la presente exposición constituye también un gesto de admiración y reconocimiento a los verdaderos willak huma del arte contemporáneo, los hombres sabios que sueñan, que pintan, que cantan y que esculpen esplendidas obras de Arte como parte del ritual diario de sus vidas. Por casualidad del destino, coincidimos con la exposición que José Sabogal D. realizara en la Casa Musical Brandes en el mes de Julio de 1919 en la que la sociedad limeña de la época se conmocionó con la propuesta indigenista. Hoy el mundo entero confirma y reconoce la grandeza de la cultura andina como una respuesta de admiración al legado cultural incaico.

Victor Salvo (Aurei Cultural)

La connotación de Machu Picchu expresa más que un simple nombre, representa el aporte del hombre andino a la humanidad y el clímax de una obra arquitectónica elevada a la categoría de Maravilla del Mundo y calificada por muchos de exagerada belleza.

Jhim Rodríguez Aragón

Director

MANSION EIFFEL, GALERIA DE ARTE Y ANTIGUEDADES

Luis Guardamino

Alvaro Mendoza

Yanarico

Cesar Yauri

Humberto Hoyos (Aurei Cultural)

Alex Castro

Video:

Machu Picchu Cien Años para el Mundo

2011-06-29T22:45:00.000-07:00

Exposición Colectiva de Pintura y Escultura

Conmemorando los cien años del anuncio al mundo de la existencia de nuestro mayor icono cultural del Perú, los máximos representantes de la iconografía andina presentan oleos y esculturas como un tributo a la nueva maravilla mundial y la cosmovisión andina.

Exponen:

ARCADIO BOYER
ALEX CASTRO
LUIS GUARDAMINO
VICTOR "SALVO"
JULIO "QUISPEJO"
EMILIO "YANARIKO"
CESAR YAURI
ALVARO MENDOZA
JUAN MILLA
KELBER ESCUDERO
y otros mas

La Mansión Eiffel Galería de Arte y Antigüedades

Fecha: Viernes 22 de Julio
Hora: 7:30 de la Noche
Lugar: Jr. Ucayali 170 Cercado Lima.
Exposición: Del 22 de Julio al 20 de Agosto del 2011

El Centenario de Juan Manuel Ugarte Eléspuru

2011-05-16T20:28:00.000-07:00

Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar
Calle la República 455 – San Isidro, Lima- Perú.
Miércoles 18 de Mayo a las 7:30 p.m.

Juan Manuel Ugarte Eléspuru, notable pintor, escultor, historiador y escritor peruano. Nace en Lima, Perú el 11 de mayo de 1911. Fallece el 23 de agosto de 2004.

Respetado artista y destacado intelectual; en el círculo de los artistas plásticos peruanos siempre será recordado por lograr una impecable gestión reconociéndole hoy en día como el mejor director de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Tres promociones de la ENSABAP llevan su nombre, 1976, 1999 y 2004.

Fuente: Aurei Agrupación Cultural

Feliz Dia de la Madres

2011-05-04T18:46:00.000-07:00

EL DIBUJO EN APOYO A LA COMPRENSIÓN Y EL RAZONAMIENTO

2011-02-25T21:05:00.000-08:00

Cuando un sistema educacional es evaluado en forma obsesiva a partir de sus logros en matemáticas o lenguaje, se distorsionan los aportes que puedan ocurrir en otras áreas como las artes plásticas, donde se desconocen o existe escaso material sobre acciones que permitan reflexionar sobre sus aportes.

Es posible demostrar a traves de la publicación del libro que con EL DIBUJO EN APOYO A LA COMPRENSIÓN Y EL RAZONAMIENTO EN LA ESCUELA podemos avanzar utilizando el Arte como herramienta de aprendizaje para poder mejorar los procesos de comunicación oral-escrita y la comprensión de los lenguajes matemáticos.

Autora Sra. Hilda Flández.

Hilda Flández Contreras
Profesora de Educación General Básica
Titulada en la Universidad Austral de Chile
con Mención en Atención a la Diversidad,
pintora autodidacta.

Felices Fiestas & Happy Holidays !

2010-12-13T14:15:00.002-08:00

Referencias Bibliograficas

2010-11-30T19:35:00.000-08:00

Principales referencias sobre el pintor Quispejo:

“Historia General del Perú, Volumen 12” por Rubén Vargas Ugarte, C. Milla Batres, 1984

“Anuario cultural del Perú” por Mejía Baca, Juan. Lima - Peru 1977

“Hueso húmero” por Francisco Campodónico. Peru 1980

“Revista Paula, Issues 374-382” por Editorial Lord Cochrane, Santiago de Chile, 1982

“Arte moderno en América Latina” por Aracy A. Amaral, Damián Bayón - España 1985

“Diccionario histórico y biográfico del Perú, siglos XV-XX” por Carlos Milla Batres. Peru 1986

“La Galería: Novela” por Borka Sattler de Chirinos. Impr. Zagazeta, 1990

“La república, 1900-1993” por Luis Durand Flórez, Carlos Milla Batres, Luis Eduardo Wuffarden, Luis Ponce Vega. Peru 1993

“Enciclopedia biográfica e histórica del Peru” por Carlos Milla Batres. Peru 1994

“Peruanos ilustres del siglo XX” por Urrutia Editores, 1997

“Pinturas y pintores del Perú” por Guillermo Tello Garust, C & C Servicios Especializados, 1997

"Crítica de Arte" Revista # 124. Madrid - España 1997

"A la Sombra de Sipán". Publicaciones de CajaSur. Córdoba - España 1998

“Huellas de Bellas Artes: reseña histórica 1917-1999” por José Huerto Wong. Peru 2000

“El grabado en el Perú republicano: diccionario histórico” por Nanda Leonardini. Peru 2003

“Marca: historias y tradiciones” por Ricardo Vírhuez. Pasacalle, 2003

“Latin American and Caribbean artists of the modern era” por Steve Shipp, McFarland & Co., 2003

"Diccionario de Pintores Peruanos" por Gaby de Belaochaga. Lima - Peru 2003

“La soledad y la forma: la obra plástica de Miguel Espinoza Salas” por Nanda Leonardini. Peru 2006

“El consumo cultural en América Latina” por Guillermo Sunkel. Convenio Andrés Bello, 2006

“Lima CAP, Volume 1” por Colegio de Arquitectos del Perú, Regional Lima, 2007

Pintora Peruana Diana Mendoza en San Antonio, Texas

2010-10-27T14:54:00.000-07:00

Esta exhibición tendrá lugar en el Hyatt Place Hotel ubicado cerca del I-10 y Wurzbach.

Los días 3 y 4 de Noviembre, de 6pm a 10pm.

La Muestra Pictórica está dividida en Series de Arte Sacro, otra de Art Nouveau y una tercera consistente en obras Indigenistas. Cada una de ellas tiene impreso el sello único de Diana. Reflejan su dominio de las diferentes técnicas, el talento natural para crear y sobretodo su alma de artista.

Muchos de sus trabajos están enfocados en la imaginería religiosa a través de una exquisita composición, textura dramática y componentes dinámicos de arquitectura. Con precisión perfecta combina las hojas de pan de oro y plata con el oleo en el lienzo. Constantemente esta en búsqueda de aplicar nuevos elementos y considera que a pesar de toda su trayectoria todavía no ha logrado su obra perfecta.

Diana nació en el departamento de Junín, Perú. Ella atendió a la escuela Nacional de Bellas Artes en Lima graduándose en 1969 con el más alto honor y con el titulo de Profesora de Pintura y dibujo.Sus experiencias como madre de tres hijos han impactado tremendamente su vida y su trabajo artístico. Ella frecuentemente explora el poderoso y complejo lazo entre madre e hijos. También rinde tributo a la Virgen María dándole algunos toques de espíritu humano “Trato de proyectar el amor en toda su dimensión en mis pinturas. Creo en el amor y ese es el mensaje principal de mis obras”.

Diana Mendoza a lo largo de su amplia trayectoria ha realizado innumerables muestras individuales y colectivas en los más renombrados lugares de Perú, Brasil, Chile y México. Ha creado importantes obras para Iglesias en Lafayette, Louisiana, en Mobile Alabama y sus obras han sido exhibidas en afamadas galerías de arte en New York, Boston y otras ciudades.

Aida Nino

URPILATIN LatinAmerica Art
www.urpilatin.com

Ocho vidas un Camino

2010-10-12T14:02:00.000-07:00

Colectiva de artistas peruanos

Fabián Antón

Zenaida Cajahuariga

Isabel Quinteros Elías

Renso Castañeda

Berta Esteban Valerio

Elias Rojas Vargas

Coqui Vela

El artista peruano contemporáneo está en su mejor momento por la fuerza creadora de esta nueva generación.

Egresados de la E.N.S. de Bellas Artes del Perú.
Sus pinceles y paletas de estos jóvenes artistas será el mejor embajador de nuestra cultura plástica en las tierras colombianas.

Esta exposición será un éxito porque cada uno de los exponentes tiene su propio lenguaje y la critica del hermano país, sabrá apreciar y valorar a cada uno de ellos. Por eso esta muestra dejará un precedente por la calidad de cada uno de los integrantes.

Éxito colegas.
Quispejo.

Inauguración: Jueves 21 de Octubre de 2010 - 7 pm.
Estuario Galería
Trans 24 # 60 A - 15 San Luis, Bogota
Colombia

Conversatorio:
Viernes 22 de octubre, 4 pm.
Isabel Quinteros
&
Zenaida Cajahuaringa

www.artmajeur.com/estuaryartgallery/

Presencia Andina - 5 MAESTROS

2010-09-17T14:45:00.000-07:00

“Presencia Andina en la Pintura Peruana” es el nombre de la puesta pictórica de cinco (5) maestros de la pintura. Destaca un excelente dibujo y la belleza en los matices.

La belleza del paisaje, los personajes andinos y la depurada técnica de los 5 maestros de la pintura peruanista, hacen de esta muestra pictórica un deleite a la vista.

Arte y Cultura TV
El canal de todas las arte
http://arteycultura.tv

Muestra Pictorica "Presencia Andina"

2010-09-16T00:04:00.000-07:00

Recurramos a nuestra identidad
por An Norain

Luces de autos pasan por mi lado, yo salto fortuitamente -los accidentes en lima están ascendiendo- y muchos conductores de la ciudad piensan que vivimos en una carrera de automóviles.
Caminaba con apuro, las ocho de la noche se acercaba a mí y yo aún no llegaba a la muestra artística enfocada en la Presencia Andina peruana que se llevaría a cabo en la galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María).

La exposición guardaba a grandes pintores importantes de nuestro medio, Miguel Camargo, Alex Castro, Cardac (Cleto Carpio Dávila), Quispejo (Julio Quispe Virhuez) y Víctor Salvo. Cada uno de ellos con diversas maneras de expresar su sentir ante nuestro Ande Peruano, pero sustancialmente sus objetivos son similares, y eso se puede apreciar cuando se observan las pinturas.

Para escribir, pintar, tocar sobre algo en especial, debes ser estar envuelto en aquel mar de pasión que sientes al relacionarte con el. Un hombre sano no podría hablar sobre la enfermedad en base a la experiencia, sencillamente porque no la ha sentido, en cambio un hombre que enfermó y luego sanó tendría más recursos para hacerlo puesto que pasó por la etapa del conocimiento.
Ese conocimiento fue el que adquirieron los pintores ya nombrados; vivir en la serranía del Perú, sumergirse a lado de las personas residentes de los pueblos que visitaron, observando costumbres, ideologías, y demás. Motivos suficientes para reflejar lo que presenciaron en una de las máximas expresiones: La pintura.

Cada uno de los artistas denota una característica especial de las alturas del Perú, en mi percepción Alex Castro muestra la soledad del ande, y cuando le pregunté si su obra quería dar a denotar la soledad su respuesta fue:”La sierra es solitaria” fue la mejor respuesta que me pudo dar, debido a la certeza de su afirmación.

Lo que resalta Cardac en cambio es la fuerza de sus colores, llamativos y vivos “Músicos de Cajamarca” es una muestra de ello, con Quispejo sucede que utiliza formas geométricas, a mi pareces el innovador y sus pinturas límpidas.

Miguel Camargo fue uno de los que más me impresionó, mantiene una visión más sencilla y para mi un tanto más exquisita. “Deidad andina” (acuarela) “El ultimo soncco Llimphi camayoc” (dibujo) fueron alguno de los que me atraparon más. Víctor Salvo está posicionado en la primera parte de la galería, es decir, “Negrería de Yauyos” un cuadro suyo bastante expresionista está ubicada los primeros pasos del recinto y mantiene esa calidez del ande, cuando vi ese cuadro existió un flashbacks, recordé cuando era niña y mi gran abuelo me contaba historias de los negritos de huánuco. Esa es otra de las características de la pintura y del arte en general que me atrae, la identificación.

La muestra estará todo el mes de Septiembre, hasta el dos de Octubre. De lunes a viernes de 9:00 a.m a 7:00 p.m

http://inconsequenti.blogspot.com/2010/09/recurramos-nuestra-identidad.html
Fotos: Facebook Galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María)

Descanse en Paz, ¡ Maestro AQUILES RALLI !

2010-08-28T22:15:00.000-07:00

Descanse en Paz, ¡MAESTRO!

Sentidas condolencias a sus familiares.

Foto: Entrevista al pintor chalaco Aquiles Ralli - Los Blogs de Jorge T, Luyo Yaya

Presencia Andina en la Pintura Peruana - 2,010

2010-08-27T00:53:00.000-07:00

El proceso del arte en el Perú no pudo ser mermado en su continuidad con aquel arte importado de Europa, una estética copiada de técnicas y materiales novedosos implantados a fines del siglo XVI con la escuela sevillano-flamenca. En ella participó el artista indígena sumándose en los talleres y agregando su propia imaginería a los cánones europeos, destacando el aporte de Felipe Guamán Poma de Ayala como el hecho más auténtico de la historiagrafía americana. Serán las acuarelas del mulato Pancho Fierro (1803-1879) en que el arte popular renace como identidad, lo asumirá posteriormente Francisco Laso (1823-1869) con sus célebres “pascanas”.

Con la presencia de José Sabogal (1888-1956) y el grupo Indigenista el arte nacional se revitaliza, se reafirma, pero es, con el cajamarquino Mario Urteaga (1875-1957) el ejemplo a seguir quien hizo la obra más llena de pureza, de luz y de verdad en la pintura. Nadie ha pintado como él al campesino. De los años, 1945 al 69´ el arte se manifiesta de manera totalmente informal prevaleciendo estilos esnobistas foráneos. A partir del 70´ el informalismo decae sin dejar de notar su presencia en algunos artistas, se aprecian propuestas diversas como: el realismo, el neo-indigenismo con variantes andinos, hasta expresiones conceptualistas de temas evasivos de la realidad a consecuencia de la globalización del Arte.

En Presencia Andina están los Artistas que destacan por su independencia frente a las corrientes dominantes, aquellos que asumen sobre sus hombros la continuidad de la estética; apropiándose del tema indígena como modelo, porque ellos provienen del Perú profundo y sienten al campesino, han dialogado y aprendido de ellos, y es más, han capturado para siempre su espectro para el arte. Postura digna y destacada, porque se nutren de los andes misterioso, fascinante, dinámico y vital. Una potente y variada expresión raigal se desprende de sus obras que se muestran dentro de rigurosos patrones artísticos -calidad, creatividad y estilo-.

Por tanto, ser artista andino es formar parte de aquellos elegidos que buscan en el sustrato expresarse con libertad, aquellos que nos indican el camino de identidad trazado por nuestros ancestros. En sus pinturas apreciamos a sublimados personajes rodeados de pulcros parajes. Hacen suyo el prototipo cultural, la geografía circundante, el espacio, la actividad que lo anima, y responden con propiedad el reto asumido, si es que de identidad del arte se trata.

http://presencia-andina.blogspot.com

Presencia Andina en la Pintura Peruana - Miguel Camargo

2010-08-27T00:52:00.002-07:00

MIGUEL CAMARGO H.
Sicuani, Cusco (1941).

Representa el último soncco llimphi camayoc ccosccoruna.

"La pasión por la pintura andina me conlleva a la inmolación artística". Camargo

http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/miguel-camargo.html

Presencia Andina en la Pintura Peruana - Alex Castro

2010-08-27T00:52:00.001-07:00

ALEX CASTRO
M. Pacarán, Cañete, Lima, (1959).

Su pintura nos aproxima a nuestra identidad, real y social.

"Expreso en mis obras la campiña serrana, siempre bucólica, de bellos paisaje, de celajes variados y de fuertes texturas; muestro aquellos pueblos olvidados pero pintorescos. La mujer del ande está presente como personaje medular, ataviado, de colorida vestimenta y realizando labores del campo". Castro

http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/alex-castro.html

Presencia Andina en la Pintura Peruana - Cardac

2010-08-27T00:51:00.001-07:00

CARDAC
Mollendo, Arequipa, (1953).

Personajes andinos que se fusionan entre la realidad y la abstracción en una armonía de colores.

"De mis viajes permanentes a distintos pueblos del ande, descubrí los más variados matices de su paisaje, el entorno de esa mixtura indígena y el arte que se aprecian en mis obras, creando un nuevo panorama artístico del mundo andino". Cardac

http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/cardac.html

Presencia Andina en la Pintura Peruana - Quispejo

2010-08-27T00:50:00.000-07:00

QUISPEJO
Marca, Recuay, Ancash, (1945).

Muestra en sus obras una profunda vena racial que se adhiere a los andes.

"Evoco con nostalgia reminiscencias de mi infancia de mi Marca añorada, imágenes que con el tiempo he ido madurando, de a poco, lentamente hasta convertirlos en quispejos". Quispejo

http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/quispejo.html

Presencia Andina en la Pintura Peruana - Victor Salvo

2010-08-27T00:35:00.000-07:00

VICTOR SALVO
Lunahuaná, Cañete, Lima, (1955).

De tendencia neo-indigenista de gran vitalidad, están las nobles matronas y estampas yauyinas.

"Después de los abstractos iniciales, mis temas se volvieron hacia al ande, allá en donde la vitalidad y el coraje de nobles matronas Yauyinas y sus costumbres han llenado mi arte, lo han enriquecido". Salvo

http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/victor-salvo.html

Presencia Andina - Lima 2010

2010-08-21T01:03:00.000-07:00

Felices Fiestas Patrias !!

2010-07-21T13:59:00.000-07:00

VI SALÓN INTERNACIONAL “ARTE CON DERECHOS”

2010-07-08T10:53:00.000-07:00

Exposición de pintura y escultura
Homenaje a Enrique Galdós Rivas
Artistas de Argentina, Perú y México

Sala de Arte del Centro Cultural PETROPERÚ
del 9 al 23 de julio 2010

Fuente: http://www2.petroperu.com.pe/cultura/?p=62

COSMOVISION MAGICA del artista Miguel Brenner

2010-07-06T21:51:00.000-07:00

Galería Pancho Fierro- Psje. Sta. Rosa 114- Lima.
Inauguración: Viernes 16 de Julio - 7 pm.

Brenner es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la plástica nacional, y conmemora sus 31 años dedicados al arte mostrando sus obras más representativas de gran formato, como “La Gioconda a escobazo limpio”, “El Dios Chancay”, “El Otorongo Azul”, “Caballos Mágicos”, “El Gran Mandarín” entre otros.

Miguel Brenner es huaralino y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1973-1979). Ha recibido el Premio de Bellas Artes y el Premio Internacional en Valparaíso, Chile.

Fuente: http://www.munlima.gob.pe/Publicacion/publica.aspx?nid=1501

Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1975

2010-06-18T23:09:00.000-07:00

En el año 1975 realiza su primera exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. El Maestro Milner Cajahuaringa hizó la presentación del catalogo.

Realizar una primera exposición individual requiere inversiones sacrificadas, pero con gusto. Al ubicarse como pintor en determinado lugar del mundo, se compromete automáticamente con su tierra, y más aun si quiere sentar personalidad.

El compromiso con 1o suyo se produce con el nacimiento del concepto (alto nivel plástico). El pintor peruano inmerso en nuestra rica cultura ancestral y en sus gentes de estirpe no le queda otra cosa que imprimir su producto visual, ajustándose naturalmente a normas universales fijas.

Se habla y se cuestiona: ¿Existe una plástica peruana? La mayoría de las respuestas carecen de concepto y están siempre de acuerdo a intereses personales para justificar 1o que producen. Cuando nos referimos a una pintura local o nacional nos estamos preparando para contribuir y enriquecer el Arte del mundo y de esa manera comunicarnos mejor; las leyes del equilibrio son universales, tanto en Escocia como en Tarma la mezcla del azul con amarillo resulta verde.

EI concepto en pintura también es universal. Un pintor peruano hace pintura peruana si vive en el Perú concientemente, y hará pintura europea si vive en Europa concientemente. Cuando un diletante o "entendido" en arte comenta o escribe sobre pintura peruana siempre se lleva por 1o que le dicen que es, y genera1mente le dicen 1o que no es. El conocimiento del arte supone una vasta cultura y una disciplinada educación artística además de haberse ejercitado en artes plásticas.

Los pintores peruanos ya hechos están acomodados definitivamente de acuerdo a sus tendencias y a su edad plástica; pero los nuevos pintores peruanos aun procuran una ubicación diferente a la de sus antecesores, como en el caso particular de los que pertenecieron a mi taller de la ENBA, que ya se encaminan con pies seguros como resultado de un nuevo sistema de conducción plástica; tal es el caso de QUISPEJO, quien nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística.

La identificación con sus imágenes plasmables es plena y coherente; Quispejo no se influencia ni especula con elementos de relleno a menos que sean funcionales; la estructura de su planteamiento generalmente anguloso es fuertemente ancestral; cuando maneja sus colores no puede prescindir de la cromática indígena ya dada, me refiero a la cromática tawantinsuyense que algunos pintores usan incoherentemente como ponerle un chullo a un gringo. La diferencia esta en la aplicaci6n bien planificada.

Quispejo gradualmente va enriqueciendo su paleta de lo tonal a lo discretamente vibrante y gracias a la buena elaboraci6n de grises coloreados debidamente valorados, produce un delicado movimiento siguiendo un ritmo pre-establecido por la forma, y de esa manera, su estilo se modela acertadamente gracias a su bien conseguida técnica.

Y, así Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace prever en el un elemento importante en la neofiguración peruana.

Milner Cajahuaringa (*)
Lima, Agosto 1975

*pintor peruano, egresa de la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1959 con el 1er premio de Pintura. Con numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. Enseñó en Bellas Artes desde 1965-1986.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Milner_Cajahuaringa

Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Homenaje al Maestro

2010-05-21T23:15:00.000-07:00

Exposición Colectiva

Galería Municipal Pancho Fierro.
Municipalidad de Lima.
Mayo 2010

En esta muestra se podrán observar pinturas, escritos y cartas originales del artista y además se podrá apreciar la obra de más de veinte artistas reconocidos en el medio quienes brindarán algunos de sus trabajos para el deleite de los asistentes.

Dentro de los artistas invitados para este gran homenaje al maestro de la pintura mural y del grabado podemos mencionar a Abel Salazar, Aitor Castillo, Alberto Dávila, Alberto Quintanilla, Andrés Molina, Ángel Chávez, Antonio Greison, Alfredo Ruiz Rosas, Diaz Mori, Eduardo Moll, Elda Di Malio, Enrique Galdós Rivas, Esther Parodi, Fernando Sobero, Gerardo Chávez, Humberto Hoyos, Jaime Dávila, Juan de la Cruz Machicado, José Pareja, Fortunato Cesar, Lucy Rivera, María Chávez, Max Gutierrez, Mauro Rodríguez, Miguel Baca Rossi, Miguel Brenner, Miguel Camargo, Miguel Nieri, Oscar Allaín, Pedro Caballero, Pepe Coronado, Percy Murillo, Quispejo, Fernando Saldías, Venancio Shinki y Víctor Delfín.

El maestro Juan Manuel Ugarte Eléspuru (1911-2004), limeño, desde su infancia vivió en Argentina donde estudió letras y filosofía, carrera que abandonaría para ingresar a la Escuela de Bellas Artes del mismo país, en donde concluyó sus estudios en la especialidad de pintura y grabado en el año 1936, luego permaneció algunos años con Alfredo Guido, educándose en la técnica del grabado y la pintura mural.

Algunos años después regresa a nuestro país convirtiéndose en el iniciador en la enseñanza de la técnica del grabado, pintura mural y escenografía en 1948. En 1956 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, puesto que ocupó hasta el año 1973.

Fue condecorado en varias oportunidades por los gobiernos de España, Italia, Chile y Brasil, haciéndose acreedor también al distintivo de Amauta y la de la Orden del Sol del Perú, en el grado de Gran Cruz.

http://www.munlima.gob.pe/Munlima/Publicacion/publica.aspx?nid=1279

El color e indigenismo de Quispejo

2010-05-17T22:41:00.000-07:00

Peruanista e indigenista genuino en sus composiciones plásticas, de dibujo impecable, utiliza una variedad cromática con base en los ocres que recuerda constantemente su incuestionable mensaje de indigenista militante. Hombres, andes y tradiciones, vestimentas minimalistas poncho y sombrero es la constante de su simbolismo de una cultura intemporal.

Los especialistas inscriben la obra de este ancashino en el neo-figuratismo del indigenismo, el grupo más representativo del actual costumbrismo peruano.

La aceptación de su obra se manifiesta en las numerosas exposiciones individuales y colectivas, de significativo éxito, en España, Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos de Norteamerica e innumerables en todo el territorio patrio.

Figuras anónimas monolíticas, con una profunda vena racial, de limpio dibujo, de grandes volúmenes, facilmente identificables con campesinos, reflejan fuerza y dureza aún cuando no muestren sus rostros. Revelan su callada laboriosidad, ofrecen a la mirada una tenacidad de pétrea resistencia, de serena y vital voluntad de prevalecer. Con una quena, un toyo, un sombrero, un poncho, una fusayola reivindican al hombre y a la mujer del más profundo Perú.

Ese minimalismo estricto comunica al espectador todo el rigor y seriedad del mimetismo geológico que Quispejo infiere en su obra enmascarada en vivos y alegres colores da una expresividad que traslada a un mundo de sensaciones surrealista de construcciones inexistrentes, de ensueño.

Sus personajes con sombreros de tonos claros absorben la luz constituyendo el punto de mira del espectador. Perfectamente combinado con los demás colores, cada tono, autonomo sin rivalizar con el conjunto se complementan y dan más fuerza a la composición. Produce una relax visual fijando una cosmovisión andina en la retina del expectador.

Site: Peruanos en Madrid
http://peruanos-en-madrid.esp.nom.es/q_principal.html

"A la Sombra de Sipán" - ESTILOS' 98

2010-04-07T11:11:00.000-07:00

Sala de exposición CajaSur - Gran Capitán. Córdoba, España.

Museo de Bellas Artes. Sevilla, España.

Museo de Cádiz. Cádiz, España.

Museo de América. Madrid, España.

Febrero – Mayo 1998

En esta muestra de arte pictórico, contaremos con la asistencia de 15 MAESTROS, los cuales demostraran una vez mas, su luz y maestría a través de un domino inagotable de diferentes composiciones traspasadas al lienzo y trayéndonos una armonía total de energía con colores, transparencias, líneas y espíritu ancestral, y con diferentes motivos, nacidos de una época divina, ya pasada, pero con mucho misticismo.

ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.

Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.

Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.

Nota periodística: Diario ABC (Sevilla) del 18 de Marzo de 1,998

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1998/03/18/063.html

Libro “MATANDO SERPIENTES”

2010-03-11T00:29:00.000-08:00

Presentación del libro

“MATANDO SERPIENTES”

del escritor Próspero Gamarra Gómez*

Día Jueves 25 de marzo 2010 a las 6:30 de la noche

El Club Ancash - Lima

Matando Serpiente es un libro que contiene una selección de textos narrativos hecho por Próspero R. Gamarra Gómez, investigador y estudioso de la cultura popular, donde el personaje principal es la serpiente, en la pluma de escritores peruanos y otros. Actitud totalmente positiva de quien está estimulado y dedicado a describir, explicar, analizar e interpretar la realidad cultural peruana desde sus grandes problemas. Ya hemos visto sus trabajos anteriores del autor que nos parecen muy loables y alentadores (Felix Huaman Cabrera).

(*) Próspero Gamarra Gómez (natural de Marca, Ancash) es Magíster en Botánica Tropical de la UNMSM y catedrático de la UNE “Enrique Guzmán y Valle”, y cuenta en su haber con una gama de libros de diversos géneros de la Cultura Ancashina.

Nota de Prensa por Fidel Soto Cubillas

COMENTARIO E IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MATANDO SERPIENTES" DE PRÓSPERO GAMARRA GÓMEZ (Blog de Armando Alvarado Balarezo (Nalo) / "ESPEJITO DEL CIELO")

Presencia Andina en la Pintura Peruana

2010-03-09T23:59:00.000-08:00

Sala de Arte del Fondo Monetario Internacional
Washington, USA
Segundo semestre 1988

Presentado por el Historiador Pablo Macera.

Esta muestra colectiva tiene un común la preocupación por una temática andina. Pero convoca a diez artistas diferenciados por su técnica y su propia biografía profesional. Podríamos así distinguir diversos escalones cronológicos. Si tenemos en cuenta el egreso de la Escuela de Bellas Artes y la Universidad Católica(Artes Plásticas), el espectro generacional cubriría aproximadamente 15 años de diversas promociones artísticas, de 1969 hasta 1984; aunque al interior de esa fecha extrema bien podríamos distinguir tres o cuatro generaciones.

La Mayoría de los artistas ahora reunidos tienen una rica experiencia de exposiciones individuales y colectivas. Algunas de las cuales datan de 1974 más de diez años atrás. Todos mantienen obviamente una exploración continua, pero no se trata de trabajos iniciales o de juventud desprevenida.
La diversidad aludida es quizás una de las características más atractivas de esta muestra. En el orden técnico hay quienes han elegido la veladura otros la difuminación. Un grupo parece obsesionado por la figura humana, especialmente la mujer. Otro, en cambio prefiere el tratamiento del paisaje. Y aun así, dentro de estas dos categorías hay que distinguir múltiples direcciones individuales: narración del paisaje, re-elaboración geométrica del mismo, exploración intense de la figura humana. Lo mismo podríamos decir de los universos cromáticos. Algunos de los pintores han preferido la armonización de matices de un solo olor; otros el contraste. Pero sobre todo, cada uno de los artistas, han conseguido explorar en un mundo plástico propio.

En Castro su reciente pintura se aparta definitivamente de la preocupación mitológica que caracterizo a su trabajo hace poco tiempo. Caso diferente es el de Palma en quien resulta clara la influencia de Tilsa, pero sin embargo, consigue un acento personal de técnica y temas.
Quispejo con su seguridad en la elección de los colores y su preocupación por geometrizar los paisajes urbanos de la sierra. Y no olvidemos las exploraciones de León, dentro de una línea futurista que superpone esquemas geométricos a la figuración paisajista.
En Salvo, encontramos el transito de la preocupación mitológica a la figurativa y la nueva exploración de las imagines e incluye, ya no solo al paisaje de la sierra, sino los arenales de la costa. Coronado, con acertado manejo de matices le interesa el paisaje como escenario de la acción humana.
Gavidia (egresado en los 50) con trabajos disímiles ignoramos si de épocas distintas incluye la exploración del desnudo hasta la figura geometrizada. Alegre, de dibujo limpio, con una búsqueda del prototipo y no de la señal individualizadora. Aldana con el pincel seco presente de mujeres de cuellos alargados que emergen de volúmenes circulares, cuerpos que, sin embargo, parecerían el pretexto o el sostén de elementos en apariencia adicional (peces o flores). Carpio con el empastado que le permite obtener un extraña dimensionalidad y la contra luz en cada una de sus obras.

Quien visite esta muestra colectiva podría tener así una visión general de algunas de las interesantes direcciones de exploración plástica. Resulta prematuro pronosticar la consistencia a largo plazo de los que ahora desean constituir un grupo eventual de exposición. Quizás esa misma incertidumbre o promesa sea uno de los principales atractivos de esta muestra.
Pablo Macera
Lima, 1988

Entrevista a la Pintora e Ilustradora Peruana Betty Seminario

2010-02-15T23:33:00.000-08:00

Radio Programas del Perú - Peruanos en el Exterior

13 de febrero del 2,010

Escucha Aquí

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Betty Seminario coello

Escuela de Diseño de Pergollesi, Ancona, Italia (1,984)

Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima, Perú (1,981)

"El trabajo de Betty Seminario va más allá de lo que se conoce como el costumbrismo, sino que se basa fundamentalmente en el folclore de la población peruana. En cuanto a las festividades y actividades diarias en sus pinturas, su objetivo principal no es testimonial, sino que se basa en varias características, como por ejemplo, el brillo de sus trajes, cerámica, etc. Ella muestra una matriz de color y felicidad a través de una descripción de detalles únicos, en la que se muestra la perspicacia de los niños, las transacciones comerciales diarias, el ingenio de los jóvenes ingenuos, el pragmatismo de las personas mayores, todos estos detalles plasmados en un paisaje singular, que no es ni Andina ni al europeo".

Faustino Quintanilla, Director de QCC Art Gallery

Site: http://bettyseminario.com

Colores y Matices del Perú

2010-02-06T01:01:00.000-08:00

Galería Conde Arte. Madrid, España.

Mayo 1,989

Expositores:

Enrique Galdos Rivas

Quispejo

Arcadio Boyer

Cristóbal Leovigildo

Alvaro Mendoza

Miguel Angel Aybar

Angel Chávez

Cinicio Palacios

Felipe Coronado

Alex Castro

Raúl Cardenas

Once artistas peruanos
Galería Conde Arte
Infantas, 19

Escribe Luis Gonzáles Robles en el catalogo de la exposición –Colores y Matices del Perú-. Exposición que reúne sesenta y cuatro obras de once pintores, que excepto uno, todos los artistas qui presentados son figurativos. Podríamos aventurar que esta excepción (Enrique Galdos Rivas) también es figurativa, en cuanto sus composiciones son replicas de las mantas y ponchos indígenas, aun cuando el pintor busque armonías personales a través de esos elementos geométricos y esos colores. En cualquier caso, la variedad dentro de la figuración es la tónica de esta muestra, junto a una clara conciencia en los temas. Además de los diseños populares (sabiamente estudiados y estructurados) del citado Galdos Rivas, encontramos estampas indígenas, tratadas de muy diversa manera, por Quispejo (esencial y neocubista), Arcadio Boyer (popular y ornamental), Cristóbal Leovigildo (de grato decorativismo), Álvaro Mendoza (gran y delicado dibujante), Miguel Ángel Aybar (populista y directo, con fuertes empastes), Ángel Chávez (sólidas y hieráticas figuras), Cinicio Palacios (puntillista al servicio del costumbrismo), Felipe Coronado (realismo social), Alex Castro (técnica y materia sobre todo) y Raúl Cárdenas (de gran soltura en sus estampas populares). No es posible, naturalmente detenerse en cada uno de estos pintores, que nos traen una visión directa y colorista del Perú.
Javier Rubio
Diario ABC, Madrid
4-5-1989

Nota periodística: Diario ABC (Madrid) del 4 de Mayo de 1,989

“El ultimo Llimphi” por Miguel Camargo

2010-01-20T11:05:00.000-08:00

Hola Llimphimasis:
En nuestro idioma quechua quiere decir “Hola compañeros pintores” les envío una acuarela como saludo del año nuevo, el titulo de la pintura es “NOCHE DE ARTE”, se trata de una exposición en que el artista romántico con su familia famélica sigue ensoñado con su libro de poesías, trata de vivir de la pintura hasta el extremo de prostituirse, pintando para el gusto y preferencia del público.

Al otro extremo están los espectadores hijos del antro neoliberalismo, miran con arrogancia las pinturas, alumbrado por la luz de un semáforo, símbolo de la cultura hedonista de la sociedad cosmopolita, del primer mundo, en el fondo esta un gordo mirón con cabeza de cerdo tragaldabas, que no suelta los billetes por mezquino y brinda con el borrico de orejuelas, el mismo encarna al experto critico de arte demagogo venal y pseudo intelectual, culpable de la colonización cultural, le sigue un personaje charlatán, con cara de un celular, nextel o portable, compañero inseparable del curador o critico de arte. Ambos reciben ordenes de las transnacionales, colonialistas.

En el primer plano esta el espectador gringo, con manos negras, uñas largas de rapiña explotador, se aferra a su avaricia de dólares y euros. Tiene una cabeza de televisor, que personifica a una sociedad robotizada, concupiscente, mira el culo artístico con una sonrisa lasciva.
Hace varios años desde que los gringos malvados nos enviaron el neoliberalismo, se arruino el artista, arrasaron la economía y alienaron el arte peruano, con nuevas modas artísticas, snobismos, instalaciones y otras chucherías de arte basura, colonizan nuestra cultura artística y lo peor de la maldita globalización, es que algunos artistas astutos aculturados se han subido al tren neoliberalista, como antaño, en el colonialismo hispano, los indios rezadores a la cruz cristiana, ayudaron casi al exterminio de la raza ccosccoruna, de los incas.

La historia universal nos demuestra la evolución paulatina en caramboleo de la ciencia. Entonces ¿Por qué el arte no evoluciono lo mismo? ¿Por qué nuestro arte se ha corrompido como los políticos en el poder? Mismamente, ¿Dónde esta el arte puro artístico, la quinta esencia del arte? Simplemente algunos somos como pintores pánfilos o tarambanas, hemos olvidado la herencia plástica que nos dejaron los LLIMPHIS PRE-COLOMBINOS. Dejemos de parodiar hacia alguien o algunos artistas occidentales, esos que se hacen llamar ultramodernos, contemporáneos, vanguardistas y otros pelajes. Los artistas del primer mundo están borrachos en su autarquía, en su arbitrario individualista del absoluto.

Los LLIMPHIS amadores, apasionados de conciencia milenarista, se encuentra igual detrás de sus pinturas de lienzos grandes y pequeños, soñando en la poesía bellísima y escribiendo su poesía visual policromada. Personalmente no me importan los platudos neoliberalista, vivimos un tiempo inefable, algo si es en el verdadero llimphi, morir en su ley: pintar en el bellísimo vicio de plasmar.

“El ultimo Llimphi”

* Miguel Camargo (Cusco 1941).
La Obra de Camargo representa el alma andina de la pintura peruana. Su temática y técnica recrean y comunican campesinos, maternidades, músicos, mercados y ferias en calles y plazas, así como mitos ancestrales, contrastando con la típica arquitectura de nuestra serranía.
http://www.voltairenet.org/article120096.html

Quispejo - Revista "Critica de Arte". Madrid

2010-01-13T21:09:00.000-08:00

Personajes sin rostro, con formas angulosas de robustas proporciones como si fueran montañas o monolitos, así, representa su obra el artista Quispejo.

Sus figuras son anónimas, fácilmente identificables con los campesinos, reflejando su fuerza y al mismo tiempo su dureza. A pesar de no mostrar sus rostros, sus figuras hablan, existe una comunicación entre el espectador y sus lienzos.
Todo ese rigor o seriedad que plasma en sus cuadros queda envuelto o enmascarado por unos colores vivos, alegres y de una gran expresividad.

Quispejo logra una perfecta combinación con las formas angulosas y los tonos vivos. Podría decirse que en sus lienzos plasma una gran paradoja, al mismo tiempo que penetramos en un mundo de sensaciones. Su obra es narrativa, en algunas ocasiones surrealista, así nos presenta construcciones inexistentes como si estuviéramos en un sueño, con una atmósfera especial que logra que podamos respirarla y trasladarnos a ese entorno.
En sus composiciones la figura humana es protagonista siendo importantes su gesto o su contexto, como en una de sus obras donde una figura ofrece flores al espectador, da igual quien sea, el tema central es la ofrenda.

Son composiciones equilibradas, de una gran armonía plástica donde los colores juegan un papel destacado.
En sus obras son ya característicos sus personajes con sombreros normalmente de un tono blanco que absorben la luz y se convierten en punto de mira del espectador. Siempre perfectamente combinado con los demás colores; cada tono tiene autonomía propia, no rivalizan entre ellos, sino que se complementan y dan una mayor fuerza a la composición. No se trata de tonos fuertes o violentos sino de una gama de verde, ocres, azules, entre otros..., que producen una relajación visual y animan a la contemplación y ensoñación.

Maria del Carmen Antón Martín
Revista "Critica de Arte". Madrid, España # 124 - Noviembre 1997

Bodas de Plata de la Universidad Nacional del Santa, Chimbote

2010-01-01T15:21:00.000-08:00

SALÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Sala de Arte Municipal
Chimbote, 17 al 28 de Diciembre 2,009

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL SANTA

"Bodas de Plata"

1984 - 20 de Dic. - 2009

Se presentó con exito el SALÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, que congregó a destacados representantes de las Artes Plásticas de distintos confines del país. La muestra se realizó en ciudad de Chimbote, con ocasión del 25 Aniversario de Creación de la Universidad Nacional del Santa.

Mas información sobre el evento:
http://victorhugoalvitez.blogspot.com/2009/12/blog-post_24.html
http://victorhugoalvitez.blogspot.com/2009/12/uns-bodas-de-plata-inauguracion-salon.html

Felices Fiestas !!

2009-12-17T17:49:00.001-08:00

El Maestro Galdos Rivas y 50 años de la Promoción de Oro

2009-12-11T10:08:00.000-08:00

Galería de Arte SERVULO GUTIERREZ.
Municipalidad de Jesús María.
Lima – PERU
del 11 de Diciembre del 2009

Conspicuo miembro de la brillante “Generación del 59” de Bellas Artes, Enrique Galdós Rivas es uno de esos artistas que ha sabido mantenerse vigente, contra viento y marea, a lo largo de los años. Discípulo de Germán Suárez Vértiz, Sabino Springett y Juan Manuel Ugarte Eléspuru, poco después de su egreso consiguió una Mención Honrosa en la Bienal de Sao Paulo (1961), galardón que marcaría el inicio de una larga y prolífica carrera.(*)

Site del artista: http://www.galdosrivas.com/index.html
(*)Fuente: Enrique Galdos Rivas: Un pintor libre. Entrevista de M. Isabel Guerra en Palabras Van y Vienen (II)

Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1976

2009-12-03T16:20:00.000-08:00

En el año 1976 realiza una segunda exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. La Sra. Elvira de Gálvez hizó la presentación del catalogo.

Cada año egresa una promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Luego de incontables penurias, sacrificios, estrecheces, los jóvenes que han escogido el difícil camino del arte coronan seis años de estudios, y a partir de aquel momento son los artistas, cuya obra será evaluada, comentada, criticada, elogiada, descartada.

Julio Quispe Virhuez, QUISPEJO, egreso el año 1973 con medalla de oro y el primer premio "Enrique Camino Brent". Los cuadros en que trabajo tan tenazmente para su graduación: Meditación, Descanso en el Camino, La Cena, atrajeron inmediatamente interés y elogiosos comentarios.

Había un estilo muy personal en los personajes andinos que alternaban con masas pétreas en las pinturas de excelente oficio y limpios colores. En una siguiente exposición colectiva el crítico de un diario limeño cito a Quispejo, entre signos de interrogación:
¿El más talentoso del grupo?

Contestando esta pregunta, puede mencionarse un Primer Premio en el concurso ARTE EN EL PARQUE de la Municipalidad de Miraflores, destacada participación en muestras colectivas, exposiciones personales en prestigiosas galerías limeñas -esta es la tercera en un año-, inclusión de sus obras en colecciones particulares de Caracas, Roma y de nuestra ciudad, así como su reciente participación en el envió que la ASPAP ha hecho a la exposición interamericana con motivo del aniversario del Congreso Anfictiónico de Panamá.

Talentoso indiscutiblemente, disciplinado, y con una gran sensibilidad, Quispejo esta saboreando ahora la recompensa que merecen sus largos años de intensa dedicación a una carrera que el escogió a los 10 anos de edad, después que un cariñoso pariente lo llevo de la mano al Museo de Arte y le revelo el mundo maravilloso y retador de las Artes Plásticas.

No fue un camino fácil el que escogió el joven ancashino. Incluso fue un camino que, por presiones económicas, se vio interrumpido en su segundo ano de Bellas Artes y que le hizo cambiar el movido ambiente urbano, limeño por el frió cortante de la puna y el rudo trabajo compartido con setenta hombres en una mina de su pueblo.

Esto duro un año y la vivencia lleno la mente del joven con impresiones eternas. Impresiones que el vuelca ahora en sus obras y que muestran al hombre y al paisaje peruano complementándose.
Mas que al hombre, a la warmi, a la mujer que, sola, en pareja, o en grupo, con el rostro cubierto por un sombrero alón o de tonguito, vive, trabaja, reposa, en el gris paisaje de las enormes cuevas.

Calificado desde el inicio de su carrera como un promisor valor de la plástica peruana, Julio Quispe Virhuez, QUISPEJO, llega a los 30 años de edad en trayectoria segura, decidida y estrictamente personal.

ELVIRA DE GALVEZ *
Barranco, Setiembre 1976.

* Periodista e escritora barranquina, dedicó al Barranco de sus amores su libro ¨Barranco, entre el jacarandá y el mar¨ (2005)

El poder taumatúrgico de Bellas Artes

2009-11-09T22:22:00.000-08:00

Articulo publicado en el Diario La Republica (Lima-Perú) con ocasión de la muestra colectiva celebrada en Osambella por los 80 años de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (1/10/1,999).

Por Rosina Valcárcel *, desde París.

Mi alucinada niñez entre murales y óleos mexicanos de Siqueiros, Orozco, Tamayo, Rivera y Kahlo; mi tibia juventud entre vastas reflexiones de José Carlos Mariátegui y pláticas con el Dr. Juan Francisco Valega y el barrioaltino Gamaniel Palomino estimulan mi aprecio por la obra de José Sabogal (quien sucede al academicista fundador Daniel Hernández), trastocando a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima hacia el predominio indigenista. Luego, Alejandro Gonzales Trujillo, Apurímak —mi tío político—, sin negar el valor del arte europeo, nos habla fervoroso de la defensa de lo andino y de la artesanía en la enseñanza nacional de las Artes. En los '60 y '70, en los Cafés Dominó, Viena yWony de los jirones Unión, Ocoña y Belén, oímos deslumbrados a Sérvulo Gutiérrez; también a Víctor Humareda, Pepe Bracamonte, Julia Ferrer, Miguel Angel Cuadros, los hermanos Pereyra, Antonio Osores, Emilio Hernández (hoy místico), Nelson Castañeda y otros artistas valiosos. Por ideales socialistas cultivo lazos con Pancho Izquierdo, Etna Velarde y el c. Caballero. En otoño del '76 el sociólogo Luis Rocca Torres me cita en el viejo convento limeño de Bellas Artes del jirón Ancash. Ahí, conozco a la obra La Noche (copia) del genial Miguel Angel; al cordial Andrés Molina; escucho el cuento El cura sin cabeza y otras visiones, y caigo en sutil trance. Por ello, esa Escuela tiene aún sobre mí un poder taumatúrgico, casi sobrenatural.

El 1° de octubre del '99 en la muestra colectiva que celebró la Escuela en Osambella —por sus 80 años, por la labor de Vinatea Reynoso y Juan Manuel Ugarte Eléspuru— sentimos la gran ausencia de Julia Codesido, Camino Brent, Tilsa, Humareda, Don Gama, Guzmán Manzaneda, los Albert Guzmán, Hernán Piscoya, Albert Quintanilla, Manito Chávez, Félix Revolledo (asesinado), Ciro Guerra, Ricardo Zapata, entre otros. Reconocemos la maestría de ellos y, también, la de los seleccionados Alfredo Ruiz Rosas, Aitor Castillo, Sabino Springett, Alberto Dávila, Francisco Espinoza Dueñas, Milner Cajahuaringa, Gerardo y Angel Chávez, Oscar Allaín, Víctor Delfín, Oscar Corcuera, Lola Schroder, Fernando Sovero, Venancio Shinki. Asimismo agradan la calidez de Diómedes Modesto, Elías Roca y Lucy Rivera. Sobresalen el talento y oficio continuos de los amigos libertarios del '70: José Tang: Joven adolescente, Oswaldo Higuchi (acrílico s/t), Carlos Alberto Ostolaza: óleo: Niños músicos, Leoncio Villanueva: Jardín del Edén, Carlos E. Polanco: El Profeta, como Miguel Brenner: Caballero en rojo, Elda di Malio (óleo s/t) y Julio Quispe, Quispejo. Sandías . Y convencen, además, los jóvenes Bruno Portugués: óleo: Paula, Teresa Luna, Angel Chávez Achón, etc. En grabado: Carlos Carrizales: Hombre lechuza en la pendiente y Juan Valladares: Le Col D'oiseau.

En escultura: César Fortunato: Princesa hindú, entre otros. A pesar de que el Estado peruano no sólo no estimula realmente a nuestros artistas, sino que los tiene olvidados, muchos de aquéllos bebiendo de las raíces andinas y pluriétnicas, mediante la pintura y escultura, reafirman la popular identidad nacional con salidas nuevas. Otros crean una vital propuesta urbana, desde su idiosincrasia. Y la mayoría, con uso original del lenguaje plástico, sitúa y eleva a nuestra pintura en niveles extranacionales. Como prueba están algunos concursos y eventos extranjeros en los que el Perú no sólo se hace presente con alta calidad, sino que destaca, y, en varios casos, se consagra. Claro que discrepamos de las eurocéntricas afirmaciones controversiales de Ugarte Eléspuru —con relación al genial Víctor Humareda, por ejemplo. No obstante, estimamos su esfuerzo. Y va un abrazo grato a María Chávez y al joven artista Alfredo Allaín Santisteban por el apoyo en la fragua del sencillo catálogo casi, casi... democrático. Más vale tarde...

* Rosina Valcárcel es una de las voces más representativas de la poesía peruana. Su obra como escritora, aunada a su labor de luchadora social, la ha llevado a ocupar un lugar respetable en el panorama literario latinoamericano.

(http://www.elcollardelapaloma.net/9.html)

Quispejo en Japón

2009-11-06T00:36:00.001-08:00

En el año 1994 tuvo oportunidad de mostrar sus obras en Okinawa - Japón. Esta es la información periodística que se ocupo de su Exposición y las invitaciones que circularon.

“OFRENDAS: Máximo Laura”

2009-10-23T20:31:00.000-07:00

Exposición de Textiles

Museo de Artes y Tradiciones Populares

del Instituto Riva-Agüero

de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Jr. Camaná 459
Lima – PERU

27 de Octubre del 2009 - Diciembre 2009

“En sus tapices la imagen puede llegar ser sobrecogedora por la representación del mundo y de las vidas que se agitan en él, y que son presentadas como la mayor riqueza que contiene, trátese de una selva o del fondo marino, de los aires o de las montañas…”
Jorge Villacorta Chávez
Crítico de arte y curador independiente de arte contemporáneo

Rituales y Visiones - Maximo Laura

Máximo Laura, nació en Huamanga, Ayacucho en 1959, es un artista textil de formación autodidacta. Consultor, diseñador y conferencista de Arte y diseño textil Andino Contemporáneo, Máximo imparte talleres de arte textil en distintas regiones del Perú y el extranjero. En el área de la investigación, ha profundizado sus conocimientos en el diseño textil andino enriqueciendo su trabajo con esta técnica milenaria, y realizando capacitación y asesoría a talleres textiles.
http://www.maximolaura.com/

PUKA PUNKU - Moulin Rouge

2009-10-13T23:32:00.000-07:00

Mayo de 1975.

El Grupo Puka Punku realizó su novena exposición colectiva en la Galería Trapecio, por tal motivo presentaron un afiche que muestra una representación de la obra de Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge: La Goulue".

Los integrantes del grupo aparecen en el afiche como parte del público (de derecha a izquierda):

Guzmán Ramos, Antonio Pimentel, David Meléndez, Miguel Espinoza, Luis Loayza, Adrián Airaldi, Quispejo y Rafael Llaque.

La Casa Rosell-Rios y Quispejo

2009-10-01T18:23:00.000-07:00

Entre la casona y nuestra familia existe una relación de muchos años. Nos cobijo, nos vio crecer, e incluso nos vio despedir a muchos seres queridos que vivieron en esa casa: al Sr. Teodosio, al Sr. Juan, al Sr. Lucho, a la Sra. Asunción, a la Sra. Fausta, a Don Julio y a nuestra hermana Lucy.

No comparto la opinión de algunos que dicen que estuvo abandonada, quizá solo un poco olvidada. Nos alegra verla remozada, no como nuestro recuerdos alcanzan a recordarla pero valoramos el esfuerzo.

Personalmente guardo muchos recuerdos de la casa, mi taller situado en un ambiente debajo de la "Salita de Fumar" fue testigo de muchos años de mi carrera artística.

Un recuerdo especial al "Señor Pepe" y a toda su familia con los que siempre pudimos compartir nuestra trajectoria artistica.

Wayanay Inka

2009-09-21T22:35:00.000-07:00

El grupo musical WAYANAY INKA proviene del Perú, corazón de la cultura Inka en Sur América. Habiéndose originado en 1984, se hicieron rápidamente conocidos e impactaron en todos los públicos debido a su peculiar estilo para ejecutar con fortaleza la música andina, convirtiéndose así en los intérpretes más importantes del Perú durante varios años. Actualmente residen en Estados Unidos y han establecido una firme reputación internacional entre los más finos y excitantes exponentes de la música de los Andes.

La palabra quechua "wayanay" significa golondrina y es también el nombre de una antigua comunidad enclavada en las alturas de Huancavelica-Perú, lejos de los adelantos tecnológicos y que aun sobrevive latiendo con vigor al lado de la lluvia y la nieve, junto al fuego del atardecer, y lanzando más allá de los años su lucha por alcanzar un mañana mejor

WAYANA INKA combina en su arte la habilidad y perspicacia de cuatro talentosos artistas: José Albornoz (vientos), Gerardo Tovar (vientos), Dante Montoya (guitarras y bajo) y Luis Tovar (charango). Ellos aprendieron a tocar sus instrumentos y la música andina como herencia cultural de parte de sus padres y abuelos.

WAYANAY INKA define su misión de esta manera: "A través de nuestro canto queremos compartir con toda la humanidad una de las obras mas bellas que ha creado el hombre: La Música Andina. En estos tiempos en que la gente anda en busca de espiritualidad, y amor, creemos que el voz de nuestros ancestros, a través de nuestras quenas y zampoñas es una opción para construir un mundo mejor y regresar a nuestro amor por la naturaleza. La experiencia nos ha demostrado que la música refleja el alma de los pueblos, y por ello sentimos la necesidad de que nuestras canciones y su poesía se confundan con el camino histórico de nuestra gente".

Siempre con su deseo se seguir ampliando los horizontes de la música andina, estos cuatro destacados artistas en su quinto álbum producido en Estados Unidos, creyeron conveniente extender un lazo entre la pintura y la música. Por ello, en la portada de su disco Sentimientos Encantados recurrieron al arte creativo del pintor peruano Julio Quispejo, famoso en todo el mundo por su peculiar estilo. "Es un placer poder compartir nuestro trabajo con el público americano y sobre todo trabajar con un grupo con la calidad que ustedes han mantenido en todo este tiempo. Sin duda son uno de los mejores exponentes de nuestro folklore fuera de nuestro país", expresó el afamado pintor refiriéndose a Wayanay Inka.

Fuente:
Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Wayanay_Inka)
Wayanay Inka (http://wayanay.com/)

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PORFIRIO GONZALES SANCHEZ

Un pequeño homenaje a la memoria de nuestro hermano en el arte, excelente músico, cantante y un buen amigo.

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José Coronado en CAP - Setiembre 2009

2009-09-10T13:47:00.000-07:00

Colegio de Arquitectos del Perú
Av. San Felipe 999 – Jesús María.
Lima – PERU

del 15 de Setiembre al 05 de Octubre del 2009

Hablar de Pepe Coronado es como contar parte de la historia del arte en Lima. Este gran artista se ha caracterizado siempre por su exquisita sensibilidad para captar escenas de la vida, el paisaje urbano de Lima y rincones de casi todo el Perú con gran belleza y armonía. De jóven viajó por el mundo cuando integraba un conjunto de danzas folkloricas, arte que cultivó y compartió con la pintura y el dibujo. A través de los años ha sido premiado por su talento y distinguido por diversas institucíones en todo el país.

Dedicado a la enseñanza por algunos años en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú se destacó por ser un maestro en todo el sentido de la palabra. Hasta el día de hoy sus discípulos le agradecen al tutor por sus enseñanzas. Sin temor a equivocarme Coronado es un ícono del arte Limeño y tradicional del Perú, como lo fué Pancho Fierro en su tiempo. (Core).
Extraido de: Aurei Artistas Plásticos del Perú

II Salón Internacional de Humor Gráfico. Perú 2009

2009-09-09T00:10:00.000-07:00

Julio Carrión (PERU)

En el Parque Municipal de Barranco pudimos observar una excelente muestra de humor gráfico, y nos reencontramos con los trabajos de nuestro amigo Julio Carrión (Karry).

Datos del Evento:

Por segundo año consecutivo, se inauguró el Salón Internacional de Humor Gráfico, bajo el lema ‘Protejamos nuestros bosques naturales’.

La primera parte de la ceremonia inaugural se desarrolló en el Parque Central de Barranco. Luego del tradicional corte de cinta, los invitados se trasladaron hasta el Museo ‘Pedro de Osma’, donde se desarrolló el acto protocolar.

La muestra estará en Barranco hasta el 20 de Setiembre, y luego se presentará en diferentes distritos de Lima y Trujillo.

Todos los trabajos pueden ser vistos en la web del II Salón Internacional de Humor Gráfico.

Fuente:
http://www.salonhumorperu.com/2009-paginas/9-inauguracion.html
http://www.salonhumorperu.com/MUESTRAS-SALON-HUMOR-PERU-2009/album/
http://www.karrycaturas.com/index.html

Centenario de pintor indigenista Enrique Camino Brent

2009-09-05T22:54:00.000-07:00

Muestra retrospectiva

Centro Cultural de la Universidad Católica

8 de Setiembre del 2009

Se cumplieron cien años del nacimiento de Enrique Camino Brent, uno de los más importantes pintores peruanos de la primera mitad del siglo XX. Buscando recordar su legado, se realizará una ambiciosa muestra retrospectiva en el centro cultural de la Universidad Católica.

Jorge Bernuy, curador de la exposición, explica que en ésta se persigue mostrar todas las facetas artísticas de Camino Brent. Por tal motivo, junto a sus conocidos lienzos en grandes formatos con motivos indigenistas, estarán también cerámicas, dibujos y acuarelas. Otra curiosidad que se podrá apreciar son muebles que el artista diseñó.

Precocidad y talento

Camino Brent se interesó desde muy joven en el arte. Tanto así que a los trece años se convirtió en alumno libre de la Escuela de Bellas Artes. Su primer maestro fue Daniel Hernández, quien tuvo que interceder con su padre para que el muchacho pudiera seguir con sus clases de pintura y dibujo. Después, ya como alumno regular, fue seguidor de José Sabogal y Jorge Vinatea Reynoso.

De acuerdo con los expertos, Camino Brent, a pesar de estar inmerso en la corriente indigenista, supo darle a sus cuadros un estilo personal que se alejaba del realismo.

El curador comenta al respecto que “este artista, muchas veces, prescindió del color natural, lo utilizó de manera creativa para lograr una nueva intensidad en el cuadro, una música visual. Exploró el uso abstracto del color: podía pintar un cielo violeta, un campo azul o un piso intensamente rojo”.

Sin embargo, Bernuy también hace recordar la influencia de la cultura andina en este artista en facetas diferentes a la pintura. Por ejemplo, como arquitecto, profesión que estudió, tomaba algunos elementos de las construcciones de la Sierra peruana. Otra actividad en la que ha dejado legado es en la investigación, aportando valioso material en el que reflexiona sobre el arte popular.

De interés

Datos adicionales
1.-Para esta exposición, Jorge Bernuy dedicó tres meses y contó con la colaboración del único hijo del artista, Federico Camino Macedo.
2.-Saldrá publicado próximamente el catálogo Camino Brent en su centenario¸ con textos de Bernuy.
3.-Junto con Julia Codesido, Teresa Carvallo, Camilo Blas y Alicia Bustamante, entre otros, formó parte del Movimiento Indigenista liderado por José Sabogal.

Dato y cifra
-Desde el martes 8, en el centro cultural de la Universidad Católica (avenida Camino Real 1075, San Isidro). Ingreso libre.
-60 piezas, incluyendo 45 lienzos, conforman la muestra.

Fuente:
- Web del Centro Cultural PUCP
- Andina

PUKA PUNKU

2009-09-02T13:47:00.000-07:00

Con el nombre de "PUKA PUNKU" (Puerta Roja), un grupo de jóvenes estudiantes de la escuela Nacional de Bellas Artes decide fundar en 1971 un taller de trabajo. El sentido de grupo, la comunidad de intereses, una identidad en las metas, el fervoroso deseo de la crítica amistosa pero exigente, son los cimientos de esta idea no sólo desafiante sino también novedosa.

Pese al escepticismo que provocan con frecuencia estas iniciativas, "Puka Punku" se afirmó día a día como un grupo de trabajo coherente, donde la pluralidad expresiva de sus integrantes se manifiesta individualmente bajo el ojo vigilante de los demás.

La carrera personal de cada miembro está íntimamente ligada al destino del grupo y pese a haber alcanzado en mayor o menor grado notoriedad y éxito ello no los ha compelido a romper esta sólida construcción de amistad e ideales. Con un profundo deseo de tomar a los personajes del Perú serrano y plasmar en el lienzo el gesto severo o alegre, la inocencia o el sufrimiento, recurriendo a veces a objetos clave en la revelación de un modo, un estilo de vida, Adrián Airaldi ha elegido el camino de la absoluta fidelidad a "lo que el ojo ve" recurriendo también a la transcripción fiel de los valores cromáticos que sus mismos personajes eligen espontáneamente.

Aventajado grabador de hoy, excelente pintor desde sus comienzos, cumpliendo en estos momentos un ciclo de estudios en París -donde se encuentra becado por el Gobierno Francés- Miguel Espinoza nos demuestra que junto a su rara calidad técnica, lo prioritario en su preocupación visual es la luz y su complejo tratamiento pictórico. Más aferrado a su paisaje natal, complaciéndose en plazuelas pueblerinas o en escenografías de fiestas populares, David Meléndez nos transmite un goce cromático pleno de vida.

Rafael Llaque ha sido quizá, el más variable. Para quienes hemos seguido atentamente su evolución la actual obra nos demuestra que no nos equivocábamos: su peculiar visión del entorno se renueva en una magia extraña que nos es transmitida por la extraña atmósfera de sus cuadros, pintura activa y participatoria, es la suya una vigorosa forma plástica aunada a una paleta que se vuelve cada vez más económica, sin desechar audacias de contraste.

Antonio Pimentel es sin duda uno de los más talentosos dentro del grupo de jóvenes surrealistas que han hecho su aparición en los últimos años. Mundo mágico donde habitan extraños y bellos personajes, paisajes ajenos absolutamente familiares en su impacto, excepcional oficio, son las características del lenguaje plástico que va configurando como suyo.

Julio Quispe, conocido por su seudónimo "Quispejo", conoce el halago del éxito desde el comienzo de su carrera. Sus visiones muchas veces oprimentes pero encuadradas dentro de un estilo personal son ya familiares al público peruano. Quispejo sigue la tradición de grandes pintores de ayer incorporando un sentir distinto, donde la línea la fragmentación son símbolos para la comprensión de un mensaje profundamente humano.

Guzmán Ramos es un dibujante excepcional. Sus trazos delicados, la fina factura de sus trabajos siempre reflejando paisajes y portales nostálgicos, evidencian un talento sensible, un ojo atento. En sus pinturas los planteos son distintos; la búsqueda de elementos que apoyen su indicación hacia los símbolos que le interesan le incitan a experiencias nuevas que desechan ya el tradicional cuadro de caballete y que más bien se interesan por la actitud como elemento componente de la obra definitiva.

Como puede apreciarse, la individualidad manifiesta en la elección de cada vía expresiva hacen de los artistas que integran "Puka Punku" un buen ejemplo del trabajo en común con criterio de libertad. Con esta exposición en la Galería del Instituto Nacional de Cultura reciben el caluroso aplauso que su esfuerzo merece, esfuerzo que a lo largo de cinco años es ya ejemplificador.
Elida Román de Charwat

Catalogo PUKA PUNKU
Galería del Instituto Nacional de Cultura.
Museo de Arte Italiano.
Noviembre-Diciembre 1976

Guzman, Rafael, Julio, Antonio y cuadros de Miguel. Lima - Mayo 2004

EXPOSICIONES
Café Galería Puka Punku (1971).
Café Galería Puka Punku (1972).
Club Regatas Unión-La Punta (1974).
Parroquia San Miguel (1974).
Galería Mutual Perú (1974).
Galería Nueva Acrópolis (1974).
Galería Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1974).
Galería Perú (1974).
Galería 715 (1975).
Galería Trapecio (1975).
Segundo Salón de Jóvenes Artistas Peruanos-Galería PetroPerú (1975).
Diario La Prensa (1975).
Museo de Arte (1975).
Primer Salón de Artistas Ayacuchanos (1976).
Museo de Arte Italiano-Galería INC (1976).

Mercado, trampas, confusiones

2009-08-11T00:21:00.000-07:00

En relación a la Piratería, un tema siempre vigente.

APDAYC - Mi Casa El PERU - Varios Artistas

"¿Dónde está el pirata?" - Alberto Durant

Recordemos un articulo publicado, en relación a las artes plásticas, por la reconocida critica de arte Elida Román en el 2004.

Mercado, trampas, confusiones

¿Existe un mercado de arte peruano? El progresivo y reiterado cierre de galerías y espacios de exhibición, parecería indicar un declive que, de inmediato, se atribuye a la situación económica general, y también hace pensar en la debilidad y opacidad de la actividad artística nacional, incapaz de despertar el interés del público y la clientela potencial.

El tema de arte y márketing, lamentablemente tan fusionados en el mundo actual y dentro de nuestro sistema, propicia confusiones muy difíciles de aclarar y es, en primera instancia, responsable de glorias efímeras y modas breves, impidiendo la consolidación de un público realmente interesado y bien informado, predispuesto a compartir y fortalecer expresiones válidas y reconocibles, contenidos que hablen y reflexionen sobre preocupaciones y urgencias comunes, relativas a valores y deseos. La improvisación, la audacia, la falta de conocimientos y profesionalización, son la más frecuente característica de la red de marchantes informales, volviéndose un obstáculo más a la formación y cultivo de un público enterado y adepto. A esto se agrega la propia condescendencia de los autores, que con mayor facilidad de lo esperado, se someten a los métodos y dictados de estos profesionales de la informalidad. Hoy vemos cómo restaurantes y bares usufructúan beneficios de marchantes -a los que se agrega la publicidad gratuita colateral-, ofreciendo espacio inadecuados de exhibición que vienen a suplir la ausencia de los especializados.

Lo habitual es concebir a las producciones visuales como objetos de adorno, complementos decorativos o motivos que contribuyan a la creación de una imagen conveniente a propósitos desligados de la meta y sentido del arte mismo.

El por qué de esta situación comienza en el status que el sistema otorga a esta actividad y que encuentra su más clara expresión en la inacabada batalla por la materialización de un imprescindible museo de arte moderno y contemporáneo, en la cada vez más fuerte ausencia de concursos, encuentros, exposiciones, y todo tipo de acciones promocionales y de investigación, en la proliferación de una masiva producción en serie de obras exclusivamente artesanales, expuestas y ofrecidas como 'arte' y hasta promocionadas y acogidas por la escasa actividad oficial (p.e. la exhibición organizada por Palacio de Gobierno, dos años atrás) en aras de un mal entendido apoyo a la inconsistencia y la superficialidad, amparados en el viejo slogan de lo popularmente aceptado, con exclusión del análisis y la exigencia creativos, y amparado en el falaz argumento de una popularidad supuestamente democratizadora.

Se habla sobre piratería, propiedad intelectual, falsificaciones, etc, relacionados con la industria discográfica, el material informático y la labor editorial, pero nadie repara en la impunidad con la que se plagia obra de reconocidos artistas nacionales y se exhiben y venden en la muy bien organizada cadena de tiendas de cuadros (verdaderos supermercados), cercanas a ferias artesanales o formando parte de ellas, y también desplegadas en el mismo Parque de Miraflores, ante la absoluta indiferencia de las autoridades y la complacencia generalizada.

Sabemos que no se puede esperar apoyo del Estado, pero para que el mismo llegue desde la actividad privada, es indispensable la consolidación de seriedad y exigencia en esta importantísima y poderosa franja de la cultura visual de nuestro tiempo.

Diario El Comercio, Sección Luces. Lima, Perú. 7 Agosto del 2004.

Libro Artistas Plásticos en el Perú Siglos XVI, XVII, XVIII, XIX, XX

2009-08-01T00:00:00.000-07:00

Presentación del libro
Artistas Plásticos en el Perú
Siglos XVI, XVII, XVIII, XIX, XX
de: Gabriella Lavarello de Velaochaga

Día miércoles 12 de agosto - 07:00 de la noche
ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano)
Miraflores - Lima

Presentación por la Doctora Cecilia Bakula Budge - Directora del INC (Instituto Nacional de Cultura)

Prólogo (Fragmento)

"Es este un importante esfuerzo de investigación sobre la nómina y sus correspondientes microbiografias que alcanza una exhaustiva información y la dilatada extensión de 530 páginas profusamente ilustradas. Es pues obra de meritorio esfuerzo para cubrir todo lo que como personalidad creativa, en lo artístico-plástico, se ha producido en nuestro país.

En esa extensión y meticulosidad informativa, supera ampliamente lo que con anterioridad se ha escrito y publicado en nuestro medio, y sobre nuestros artistas, pues abarca no sólo a los contemporáneos, sino se remonta ambiciosamente hasta los tiempos coloniales, en un esfuerzo por lograr un cuadro completo de investigación total y definitivamente exhaustiva, y lo logra con tenacidad entusiasta, que en su género y limitación, es lo más completo que hasta hoy se ha escrito entre nosotros. Se trata pues no de una simple y a veces generosa noticiación en el tiempo de nuestra Historia del Arte, como un documento de información muy meticuloso para el buen conocimiento del “quién es quién” en nuestras artes plásticas, desde los inicios en los tiempos coloniales, hasta nuestros días, laudable esfuerzo y meritorios resultados".

JUAN MANUEL UGARTE ELESPURU

Fuente:
http://www.boletindenewyork.com/Diccionario.GabydeVelaochaga.htm

Felicitaciones a nuestra amiga Gaby por su arduo trabajo en esta publicación.

¡ FELICES FIESTAS PATRIAS PERÚ !

2009-07-20T00:25:00.000-07:00

Las Discípulas de Miguel Angel

2009-07-16T01:17:00.000-07:00

Artistas:

Doris Gutiérrez-Tuesta

Elsa Pulgar-Vidal

Bertha María Abanto Costa

Julia Escalante Ramírez

Galería de Arte SERVULO GUTIERREZ.

Municipalidad de Jesús María.

Lima – PERU

del 17 de Julio al 8 de Agosto del 2009

http://www.munijesusmaria.gob.pe/activ-2009.07-discipulas.asp

Pintar en la Era de la Tecnología

2009-07-14T17:57:00.000-07:00

Caricatura de Dave Coverly publicada en PARADE, The Sunday Newspaper Magazine. Suplemento de Los Angeles Times Newspaper del 12 de Julio 2009.
Dave Coverly ha sido nombrado "Caricaturista del Año" por The National Cartoonists Society - USA.

Exposición Homenaje a JULIO LEÓN

2009-07-04T18:24:00.000-07:00

Arte Peruano Contemporáneo

ARTISTAS PARTICIPANTES
JUAN VALLADARES / PEDRO AZABACHE / LUIS ARIAS VERA / JOSÉ UGAZ / JULIO QUISPEJO / ASMAT CHIRINOS-ZAVALA / SOLEDAD ORTEGA / Mª DEL SOCORRO MORAC / ARCADIO BOYER / PÍO ÁNGEL MUÑOZ / JOSÉ ALDANA / FRANCISCO MAURICIO / JUAN CHÁVEZ / JOSELITO SABOGAL / SUSANA AGUILAR / DAVID GENNELL / HUMBERTO JIMÉNEZ / MIGUEL COLLANTES / WENDY CASTRO / CARLOS DAVID CHÁVEZ / JUAN CARLOS ALVARADO / JUAN SÁNCHEZ / WILMER LALUPÚ / TANIA CASTRO / VIDAL BEDOYA / RUSSBELT GUERRA / JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH” / ÓSCAR PAUKAR / JUAN CARLOS ÑAÑAKE / MIRANDA PARREÑO / LUTGARDA REYES / ÓSCAR ALARCÓN / MARCO MARTÍNEZ / CÉSAR YAURI / SUSIE GADEA.

CENTRO CULTURAL EL PALILLERO
FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA
1 al 15 de Julio de 2009
Cádiz –España
XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE CIUDAD DE CÁDIZ

ARISTÓCRATA DE SUEÑOS ANDINOS (extracto)
Nació cabe los Andes, vivió los Andes, los soñó,los pintó, puso geometrías, con la gracia de fascinantes mariposas, al azul inmenso de sus cumbres. Trajo a Madrid, y desde aquí al mundo, esa serena hermosura de las cimas y las ruinas, que pinto con manos de angel y precision matemática…

Julio León es un artista, inequívocamente peruano, pero, también, inexcusablemente universal, porque ha universalizado lo particular, lo local. Uno piensa en las mujeres y los hombres de del Perú, andinos de Ancash, y los ve, como los pinta, como los siente, el creador de “Mundo andino”. Hay en la obra plástica del maestro peruano diferentes elementos que conforman un mosaico que retrata un pueblo y su civilización, con solvencia…

El 22 de abril de este mismo año, la Embajada del Perú en España, le rindió un homenaje en Madrid, con exposición comisariada por Adolfo Asmat. El maestro, presente/ausente, como consecuencia de su enfermedad, ya muy visible, parecía observarnos a todos, desde su mutismo y su soledad, con una naturalidad y una hondura que trascendía el espacio de celebración.

No olvidaré, con facilidad, su Mirada cuajada de escepticismo y lejanía, la emoción de su señora, el violin melancólico de su hija, la ternura y el mimo de sus deudos, entre muchos compatriotas, frente a sus cuadros, que exornaban de gritos de color y de poesía Americana las paredes. En un ambiente con la emoción a flor de piel y el testimonio de su aristocracia de nefelibata andina.

No olvidaré aquel momento, ni aquella pintura, ni este creador, Julio León, sintiendo y sin poder expresar su sentimiento, en el más hermoso de los silencios. Transparente, resistente, transcendente, emocionante.

TOMÁS PAREDES
Presidente Asociación Madrileña de Críticos de Arte

Entrevista a Quispejo. Lima 1978

2009-07-01T00:34:00.000-07:00

Diálogos con el Arte
Entrevista a Quispejo.
Por el crítico de arte Alfonso la Torre.

¿A que promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes perteneces?
Al año 1973. Estudié con Milner Cajahuaringa. Esta promoción es interesante, porque salió después de 15 años con elementos que destacan mucho: Oka, Julia Escalante, Pimentel, Espinoza Salas, Quispe Castillo, Kuyutupa, Rafael Llaque, Modesto Airaldi.

¿Por qué trabajas sobre la escena campesina?
Bueno, porque el tema ha sido cultivado por mi después de una búsqueda grande; porque empecé con surrealismo. En el transcurso del trabajo artístico, llegué a encontrar el tema que convenía conmigo. Porque mi infancia la pasé en Ancash, en constante contacto con la naturaleza. Y esas vivencias fueron flotando a medida que yo iba avanzando en mi experiencia en el campo artístico.

¿Pero, perdura algo de Surrealismo en tu visión? El estilizamiento de la figura humana es muy sutil.
Si. Es una estilización casi geometrizada, para darle tal vez mayor fuerza a la figura, e integrarla así con la naturaleza, con el paisaje.

¿Otro aspecto extraordinario en ti, es el tratamiento del color. ¿Cómo lo trabajas? El color es mas el sentimiento que lleva uno como peruano, puesto que nuestra cultura ha sido tan rica, tanto en cerámica
como en tejido. Tal vez eso se trasunta en el sentimiento artístico.

¿Quieres decir que el color ancestral se impone a ti, antes que el color vivo y local de hoy?
No, no. Eso es un hito dentro del color que yo encuentro. Luego, el paisaje, la vestimenta de nuestros campesinos, y el color que ellos encuentran o que nos muestran en forma empírica, sin conocimientos del color y estética, hace que el artista lleve, pues, a otro nivel esos valores cromáticos.

Pero tanto la figura como el color, están en tus cuadros estilizados. Quiero decir, ningún otro indeginista usa tus colores.
El color esta estilizado para dar un sentido tal vez un poco más universalista, ¿no? También el oficio y la técnica del pintor es lograr esos valores cromáticos.

¿Por qué incides en los colores fríos?
Según el tema. Porque cuando he tratado los temas de las cuevas, una experiencia en las minas, trato especialmente con colores fríos, o grises, para hacer ver el patetismo del paisaje de las cuevas y el contraluz que se muestra al interior, bajo suelo, y ver la luz. Esa atmósfera hay que lograrla con esos colores.

¿Por qué tus personajes jamás muestran la cara?
Es un aspecto psicológico que se ve en el campesinado. Porque cuando ellos hablan, nunca muestran la cara. Siempre, tímidamente, tienden a ocultar el rostro. Y eso ha sido el motivo por el que no muestro el rostro. Siempre busco la actitud, con el elemento principal que es el sombrero.

La cara siempre da carácter a la figura. Ese carácter, al no ser mostrado en el rostro, ¿se expresa en el cuerpo, en el color?
En el color, y en los elementos que integran la figura. Por ejemplo, las líneas, el movimiento de las figuras, la luz, y el paisaje. Se llega a un expresionismo de la composición.

Diario El Comercio
Supl. Dominical. Lima 30 Julio 1978.

Descanse en Paz, ¡MAESTRO JULIO LEÓN!

2009-06-27T18:58:00.000-07:00

Descanse en Paz, ¡TEJEDOR DE SUEÑOS!
Sentidas condolencias a sus familiares, amigos y artistas de Ancash, el Perú y el mundo.

"Cholita" de Daniel Collazos Bermúdez

2009-06-26T00:39:00.000-07:00

Corto animado premiado en el “Festival de Cine Fantástico de Bilbao” (2009).

Aprecielo en el siguiente link:
http://www.nontzeberri.com/nontzefilmak/2009/eusk/filmak_ikusi.asp?kod=127

JULIO LEÓN - " Tejedor de Sueños "

2009-06-17T00:13:00.000-07:00

Homenaje a su Trajectoria Artística

Del 18 al 29 de Junio

Galería Municipal de Arte Pancho Fierro.

Inauguración: Jueves 18 de Junio a las 19:30 hrs.

De la serie: Músicos de América I y II - Óleo sobre lienzo

Julio León hace de su arte una narrativa telúrica, nos cuenta una tradición, nos describe un paisaje andino y para ello usa el color que nos lleva, nos envuelve en espacios nostálgicos, silenciosos, llenos de formas sigilosas que quedan subordinadas al color. Su obra encierra forma y contenido, variedad y unidad en toda esa constante recreación. Es sincero en la ejecución de su obra, pero también sufre al escarbar en su memoria por que se topa con recuerdos del ayer. Como él mismo dice: “…Mi vocación por el arte fue una constante en mi vida. En el año 70 postulé a la Escuela Regional de Bellas Artes de Huaraz, iniciando mis estudios en abril de ese año, donde sólo alcancé a estar dos meses ya que el destino hizo que el 31 de Mayo una catástrofe destruyera toda mi zona, iniciando ese día un largo camino hacia el exilio y a la conquista de mi futuro.” Esa experiencia vivida lo convierte en un artista lleno de añoranza, hace una relectura del arte; descubre otra realidad al llegar a la inmensa urbe gris, donde le encierra un cúmulo de emociones contenidas y opta por desarrollar una obra más intimista que trasluce una sensación nostálgica y melancólica, arraigada a sus huellas ancestrales. Julio León nos entrega su obra que la desarrolla con una composición abierta y superposición de planos; donde ubica figuras, iconos, signos con un orden conceptual, dentro de un relevante cromatismo atmosférico, que transmite una nostalgia poética.

Adolfo Asmat Chirinos-Zavala. (Extracto del Catalogo de presentación de la muestra en Madrid-Abril 2009)

Perú Contemporáneo - Artes Plásticas

2009-06-04T00:29:00.000-07:00

El Historiador Ricardo Portocarrero Grados, en su publicacion "Perú Contemporáneo" escribe un capitulo sobre "Artes Plásticas: Pintura, Escultura, Cerámica".

En este capitulo hace una reseña sobre el "Grupo Puka Punku".

http://www.ciberayllu.org/Autores/RicardoPortocarrero.html

http://www.scribd.com/doc/7031201/Historia-Del-Peru-El-Peru-Contemporaneo

XVIII Encuentro de Escritores y Poetas de Ancash - Reconocimiento al Maestro Quispejo

2009-05-28T01:27:00.000-07:00

El XVIII encuentro de escritores y poetas de Ancash realizado en la ciudad de Huari con la participación de Huanuco y Ucayali fue todo un éxito.

En este evento el Maestro Quispejo fue honrado con el reconocimiento de los escritores y poetas de Ancash.

Adicionalmente recibio las llaves de la ciudad de Huari y la medalla de oro de manos del alcalde de la ciudad Sr. Edwards Vizcarra en reconocimiento a su aporte cultural, y por dar prestigio al departamento de Ancash como representante de las artes plasticas.

Quispejo, agradece en nombre de todos sus colegas artistas participantes al alcalde y sus autoridades por la buena acogida y la cómoda estancia en este generoso pueblo de Conchucos.

QUISPEJO, CASTILLEJO Y AMIGOS EN HUARI
Fotografías: Armando Alvarado Balarezo (Nalo)

http://naloalvaradochiquian.blogspot.com/2009/07/pinceles-ancashinos-en-el-xviii.html

XVIII Encuentro de Escritores y Poetas Ancashinos

2009-05-25T01:47:00.000-07:00

Huari, Ancash - PERU

15, 16 Y 17 de Mayo de 2009

La Asociacion de Escritores y Poetas de Ancash (AEPA), en su vision integral de la cultura; desde el XVI Encuentro "Julio Cesar Pozo Cueva", realizado en Marca-Recuay, incorporo la presencia de los artistas plasticos. Continuando con el XVII Encuentro llevado a cabo en Chiquian, al conmemorarse el centenario de la muerte de Luis Pardo.

Por primera vez, las obras de los mas connotados pintores nacionales, se exhibian para el deleite y enriquecimiento espiritual de nuestros paisanos ancashinos.

En esta oportunidad con el auspicio de la Municipalidad Provincial de Huari, se supera los esfuerzos anteriores, logrando que se sumen a esta muestra las obras de pintores ancashinos.

Por ello nuestra gratitud al maestro Julio Jorge Quispe Virhuez, mas conocido como QUISPEJO en el mundo del arte y a Carlos Castillejo promotor cultural, quienes son los artifices para acercar a nuestras avidas miradas, la belleza y el mensaje de cada uno de las obras de esta excepcional muestra.

Nuestro reconocimiento y gratitud a la Municipalidad Provincial de Huari en la persona de su Alcalde Sr. Edwards D. Vizcarra Zorrilla, por cumplir con la noble obligación de brindar cultura a su gente.

Más plagios a Quispejo

2009-04-30T18:17:00.000-07:00

Reproducimos un articulo publicado en el Diario "La Primera Peru" el 13 de Abril del 2009.

El verdadero nombre civil del pintor conocido como Quispejo es Julio Quispe Virhuez, a quien encontramos hace pocos meses sentado en la placita del apacible pueblo de Marca. Sencillo y fraterno, nada presumido, conversaba con modestos pobladores que sin duda no conocen su pintura.
Mereció Medalla Oro y Primer Premio de pintura "Enrique Camino Brent" y pertenece a la Promoción 1973 de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.
Pero se trata de comentar un hecho persistente, cada día es más plagiado y vendido, debido a su estilo, lenguaje y sin duda talento. Basta ver la pintura que se vende en el Parque Kennedy de Miraflores. Cuando preguntamos a un imitador de la pintura de Quispejo, respondió: “A la gente le gusta esta clase de pintura, lo demás se vende poco, por eso no hay espacio para nuevos pintores” ¿Será verdad?, sea como sea, Quispejo es el pintor peruano más plagiado por las exigencias del mercado.

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/edicionNota.php?IDnoticia=36603&EN=1473

Grata Sorpresa ...

2009-03-14T19:12:00.000-07:00

En Setiembre del año pasado recibimos de Valeria un singular pedido:

“Hola Señor Quispejo,Soy Peruana pero he vivido en los Estados Unidos por mas de ocho años y estoy tomando fotografia por mi segundo año. Me gusta incorporar mi cultura peruana en mi fotografia… Hoy estuve estudiando unos pintores de Peru y me gustaron mucho sus piezas de arte, especialmente las de las cholitas con los sombreros en los cuales no les puedes ver la cara. Me gustaria usar eso como una inspiracion para tomar fotos… si me lo autoriza por supuesto.”

Despues de unos meses, hemos recibido algunos de sus trabajos, y la felicitamos por ello.

Como Pasan Los Años !!

2009-02-25T01:05:00.000-08:00

Gratos recuerdos, aunque alguno ya no este presente...

Los reconoce?

4. Leoncio Villanueva.

5. Quispejo.

Quispejo en algunas publicaciones

2008-12-31T01:17:00.000-08:00

Perspectivas A2 - Libro editado en Alemania para la enseñanza del Español

Perspectivas A2 - Spanisch für Erwachsene

Algarrobo - Revista de Arte y Cultura

Desde septiembre de 2006, la Asociación Cultural Iberoamericana SCORZA edita la versión impresa de la revista cultural Algarrobo, que se distribuye principalmente en Barcelona.

Revista Algarrabo nº 3 - Nov-2008

Docencia - Revista de Educación y Cultura

Publicación Trimestral de EDUCAP

Docencia - Año VII - Nro. 21 - Agosto 2007

RITUALES DE LA PAPA

2008-11-22T19:17:00.000-08:00

Interesante muestra sobre la "papa".

Autor: Cesar Yauri (Peru)

El Embajador de La Embajada de Perú en España
D. José Luis Pérez Sánchez – Cerro
Tiene el agrado de invitarle a la inauguración de la exposición:

RITUALES DE LA PAPA

Que tendrá lugar en la sala de exposición de la Fundación Alianza Hispánica C/ San Pedro 22 – 28914 Madrid
El próximo día 27 de noviembre a las 20,00 horas

Artistas Participantes:

LUÍS ARIAS VERA . JULIO ZACHRISSON . ORLANDO ARIAS . MOISÉS ROJAS . ASMAT CHIRINOS-ZAVALA. FRANCISCA BLÁZQUEZ . JUAN FRANCISCO YOC . MARCO MARTÍNEZ .JOSÉ LUIS LÓPEZ ROMERAL . Mª DEL SOCORRO MORAC . HERIBERTO ESCOBAR . JOEL CORNEJO . MIGUEL COLLANTES DEPAZ . GEMA GOIG . JAMES THEGENUS . HÉCTOR VILLAROEL . JOSÉ UGAZ . SUSIE GADEA . ISIDORO RODRÍGUEZ . CÉSAR YAURI. FRANCISCO VELÁSQUEZ . RAÚL LUZA LUYO . HILDA FUCHS . JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH” . ORLIN RAMÍREZ . INÉS BLEYER . MARTÍN PÉREZ IRUSTA. ANDRÉS DEL COLLADO .

Autor: Luis Arias Vela (Peru)

En el marco de las actividades por “El año internacional de la papa” declarado por las Naciones Unidas, un colectivo de artistas iberoamericanos se han reunido con un sentimiento común: rendir tributo a este humilde pero valioso tubérculo que en el contexto de los problemas de alimentación de la humanidad viene a ser uno de los más preciados legados de la cultura andina.
La fascinante historia de la papa comenzó aproximadamente hace unos diez mil años en los alrededores del Lago Titicaca en lo que actualmente se ubican Perú y Bolivia. Cuesta imaginar todas las peripecias que esta especie tuvo que pasar para llegar a ser como hoy la conocemos conservando además su riqueza genética y su biodiversidad lo que le permite adaptarse a los más variados climas y países. Hoy por hoy es el tercer cultivo alimenticio más importante del mundo por lo que tenemos que ser concientes de la riqueza que nuestros pueblos han legado al mundo y sobre todo del inmenso trabajo que realizaron los habitantes precolombinos en su domesticación y mejoramiento, lo que permitió también el desarrollo de grandes culturas como la Tiawanaku, Wari, y a la postre permitió la gesta del Imperio Inca.

José Luis Pérez Sánchez-Cerro
Embajador del Perú en España

Autor: Asmat Chirinos-Zavala (Peru)

Quispejo y las raíces andinas en su pintura

2008-10-16T23:57:00.000-07:00

El renombrado pintor Julio Quispe Virhuez o Quispejo, habla desde el fondo de su convicción peruanista y a la vez universal de su pintura tan plagiada y copiada.

–¿Cómo define a su pintura?
–Bueno, la tendencia de mi pintura es lo que se llama lo neo figurativo, pero está alimentada desde y con raíces andinas. Empecé pintando casi como un cubismo pero propio o creado por necesidad personal. Es que el cubismo normalmente es una pintura plana en los cuadros de Pablo Picasso, Braque y Juan Gris. En mi caso específicamente es tridimensional basado en la cultura andina para tener más fuerzas y magia como en algunas expresiones de nuestra cultura.

–¿Hacia dónde evoluciona su pintura?
–Sigue su normal desarrollo pero madurando cada vez, ¿no? Cada día se involucra mucho más a la cultura andina, trata de captar toda filosofía y riqueza espiritual y simbología de los Andes peruanos. Están presentes sus mitos, la riqueza del hombre no sólo andino sino del hombre nuevo.

–¿Cómo ve desde su perspectiva la pintura peruana?
–La pintura peruana es privilegiada porque tiene una generación magistral. Yo creo que los mejores representantes de Iberoamérica están en el Perú y eso es evidente debido al talento que tienen los jóvenes. Algunos radican por ejemplo en Asia, otros en Europa, en Estados Unidos, México, España, en Centro América y en el Perú.

–¿Por qué en el Perú no hay crítica para esa pintura
–Se debe a que hay una profesionalización para los críticos, no hay una forma de preparar ni capacitar a los críticos. Casi todos son improvisados, se trata de aficionados teóricos que no conocen de pintura y tampoco tienen formación académica. Entonces, carecen de lenguaje apropiado. No saben diferenciar las tendencias.

–Pero hay críticos.
–No creo, hay personas que escriben con un facilismo temerario pero no tienen un aparato crítico.

–¿Cuál es el cuadro que sueña alguna vez pintar?
–El espíritu del Perú dentro de sus raíces para ser mucho más grande.

–¿Con qué colores?
–Bueno, los tierra, los fucsias, los amarillos, los violetas que son extraordinarios y proceden especialmente del Ande, también están presentes en la cultura Paracas, en los ceramios Nazca y en sus extraordinarios tejidos.

–¿Qué viene a ser el lenguaje pictórico?
–Bueno, es la expresión que llega al espectador, debido al manejo de la forma, el color o por la textura.

Publicado:

Diario La Primera, Sección Cultura, 16 Octubre 2008.

Exposición de Homenaje a la Escuela Nacional de Bellas Artes

2008-10-13T22:46:00.000-07:00

La historia de las artes plásticas en nuestro país tiene como protagonista clave a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes. Inaugurada un 28 de setiembre de 1918 por Daniel Hernández Morillo, este mes cumplió 90 años de vida académica.
Para cerrar la fiesta de aniversario, ayer se inauguró la exposición "90 aniversario", que reúne los trabajos, no solo de profesores y alumnos de la Ensabap, sino también de cercanos colaboradores que mantienen una estrecha relación con esta institución.

Entre los artistas que exponen sus obras en "90 Aniversario" hallamos a José Coronado, Miguel Ruiz Rojas, Patricia Pretell, Silvia Blanco, Jaime Vásquez, Álvaro Mendoza, Francisco Tácora, Pedro Egoávil y César Urbina. También Humberto Hoyos, Juan Luis Dextre, Segundo Peña, Julio Quispe, John Chauca y Alex Castro.

El director de Proyección Social de Bellas Artes, Marcos Ramos, en colaboración con José Coronado, han logrado organizar una exposición que reúne tanto trabajos de artistas reconocidos, ubicados en un primer salón, y los trabajos de algunos alumnos del tercer año de artes plásticas, ubicados en otras salas de exposición del centro cultural.

Fuente:
http://www.larepublica.com.pe/content/view/247098/

http://exposicionesccbellasartes.blogspot.com/2008/09/exposicin-por-el-90-aniversario-de-la.html

Ier. Salón Anual de Artes Plásticas en la Universidad de San Martín de Porres

2008-10-08T23:57:00.000-07:00

Se trata del Primer Salón Anual de las Artes Plásticas que organiza la Universidad de San Martín de Porres, abriendo sus puertas en su ciudad universitaria de Santa Anita a renombrados exponentes de las artes plásticas de nuestro país.

En una primera etapa a inaugurarse el jueves 18 del presente mes contará con los trabajos de reconocidos maestros pintores como Enrique Galdos Rivas, Eduardo Llanos B., Andrés Molina Nieri, Leyla de Pagador, Julio Quispe-Quispejo y Aquiles Ralli, quienes mostrarán sus diversas técnicas, estilos y formas.

SUCCESSFUL PRESENTATION OF THE FIRST ANNUAL FINE ARTS EXHIBITION OF THE SAN MARTIN DE PORRES UNIVERSITY

CON ÉXITO SE PRESENTÓ EL PRIMER SALÓN ANUAL DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE SAN MARTÍN DE PORRES

XVI Encuentro de Escritores Ancashinos - Marca-Recuay-Ancash. Setiembre 2008

2008-09-30T00:11:00.000-07:00

XVI ENCUENTRO DE ESCRITORES ANCASHINOS

“JULIO CESAR POZO CUEVA”

MARCA.RECUAY-ANCASH-PERÚ.
26 al 28 setiembre 2008.

VIERNES 26 setiembre 2008 - 8:00 pm

INAUGURACION DE LA MUESTRA DE PINTURA

A cargo de Jorge Quispe Virhuez, QUISPEJO, y Carlos Castillejo.

Cuadros en exposición de los siguientes pintores:

César Yauri Huanay, Julio Quispe Virhuez ‘Quispejo’, Alvaro Mendoza Vilca, Victor Turpo Machaca, Pedro Egoavil, Juan de la Cruz Machicado, Arcadio Boyer Ramírez, Jesús Quispe Castillo, José Zetta Huertas, Francisco Mauricio Ortiz, Daniel Manta Angeles, Julio Camino Sánchez, Adolfo Asmat Chirinos, Waldir Rojas Aquino, Domingo Inga Yovera ‘Dinyo’, Oscar Allain Cotera, y Teófilo Villacorta ‘Kawide’

LUGAR: Auditorio del Colegio San Lorenzo de Marca.

"Ese mismo día, en horas de la noche, se presentó una inolvidable y trascendental exposición de pintura contemporánea, en el auditorio del colegio de Marca; y es que “Quispejo”, hizo el milagro de llevar a su tierra la belleza infinita impregnada en óleos y colores, junto al artista Carlos Castillejo, natural de Malvas...

En el recinto nuevamente se hallaron pobladores de ponchos rojizos y mujeres con matices, sombreros y flores, gozosos de compartir con el ilustre paisano de notoriedad internacional y escritores asistentes. De esta gama y riqueza cultural milenaria, será que el artista con inmenso talento y sensibilidad, nutre su espíritu creador para que en sus expresiones geométricas depuradas y de gran acierto puedan revivir, hallarse y regocijarse su sangre, su gente, su patria".

Víctor Hugo Alvítez Moncada. Chimbote “Puerto de Oro”, 6 de octubre del 2008.

Fotos tomadas de los Videos:

http://es.youtube.com/watch?v=0hVjuea6SJQ&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=x_HAAO19Rjs&feature=related

En Agosto, Marca es una fiesta

2008-08-24T22:35:00.000-07:00

"De entre sus tantas fiestas, la más famosa y comentada es la de agosto (del 8 al 13), en homenaje al patrón San Lorenzo. No sabría decirlo, pero al igual que en otros distritos ancashinos, el pueblo se viste con el color de la memoria: la historia renace para estar presente, y los hombres y mujeres la viven nuevamente para amar, celebrar y recordarse más vivos que nunca.

Marca es tan bella como un suspiro, como una mariposa en pleno vuelo o un arcoíris cantando. Y la comparación no es gratuita. Entre sus bosques de eucalipto, sus truchas escondidas en los ríos de Marca y Quechcán, y sus callecitas empedradas o polvorosas, surge una sensación acogedora y eficaz para la creación, el descanso o la fiesta".

Text tomado de: "Marca es una fiesta" de Ricardo Vírhuez Villafane.
Video: http://uk.youtube.com/watch?v=o-hVC3R8Ef8

Ligeras Pinceladas De La Pintura Ancashina Contemporánea

2008-07-21T23:12:00.000-07:00

En el Blog Entre el Color y la Brisa encontramos este articulo.

"El panorama de la pintura ancashina que data desde siglos pasados , ha logrado perfectamente ingresar al extraordinario espectro de la plástica nacional, con la misma soltura de aquella pincelada brillante que la historia registra. Y es precisamente en la pintura, donde ha logrado alcanzar niveles sorprendentes gracias a que algunos exponentes supieron perfectamente moldear, el espíritu indoblegable con la vocación artística, hasta convertirla en un verdadero apostolado, fenómeno , que sospecho, se dio gracias a esa remezón telúrica que sufrimos al abrir los ojos por primera vez y observar el chisporroteo de la luz de los colores, gracias a la bondad de la naturaleza que nos presenta como un inmejorable lienzo.."

Y sobre Quispejo, dice:

.. "es uno de los pintores que ha saboreado el sabor agridulce de la piratería o el plagio desmesurado, y su obra, con el sello falso de su pincel, se ha ido ofertando masivamente. Desde que egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes con la Medalla de Oro descubrió una gran veta estilística en su pintura de tratamiento pétreo con rígidas angulaciones donde sobresale la figura andina en forma de bloques humanos, implacables, siempre definidos por aristas, y cuyo complemento cromático es sencillamente rico y excepcional ".

http://entrelcolorylabrisa.blogspot.com/2008/06/ligeras-pinceladas-de-la-pintura.html

NOSTALGIAS Y AÑORANZAS

2008-06-07T20:22:00.000-07:00

Por: Augusto Sergio Aparicio Virhuez

Al trasladar por instante mi mente hacia el pasado, asimismo al hacer memoria retrospectiva de mi infancia y parte de mi adolescencia, de inmediato el alma se me llena de nostalgia y añoranza de mi Pacar querido, al abstraer los momentos vividos en esa tierra linda al lado de mis abuelos Tereso y Maria, mis tías Arnulfa y Alejandrina, mi tío José Victorio y mi tía abuela Petronila, a todos ellos, rindo mi pleitesía. Naturalmente en ese medio rural un muchacho campesino, no podía dejar de estar al lado de las ovejas, cabras, vacas y otros animales domésticos, que eran parte de nuestra convivencia. Recuerdo asimismo con nitidez, como correteábamos con mi hermana Marina, mis primos y primas: Edith, Jorge (Quispejo), Ernesto y otros muchachos de la época, ya sea alrededor de las sementeras o simplemente por las pampas y descampados, jugando la clásica huishapita.

También recuerdo con satisfacción y alegría los momentos felices vividos en la Escuelita ubicada en Shinuapampa; una escuelita unidocente, donde un solo ambiente o aula albergaba las tres secciones que funcionaban en ella; es decir transición, 1er.Año y 2do.año, lo que hoy día equivale a 1er. Grado, 2do.Grado y 3er.Grado de primaria respectivamente. Las profesoras que en esa época nos enseñaron con amor y dedicación fueron la Srta. Rosa Zegarra y posteriormente la Srta. Natalia Villafuerte, a ellas mi especial gratitud y profundo reconocimiento.

Al igual que la de otros muchachos, una de mis actividades era el pastoreo, recuerdo como corría tras las ovejas y cabras por los parajes como: Shicapampa, Danazacpampa, Mishquipampa, Kquericcaka, Kishuarcocha, Jatunkirun, Huanca Corral, Pacar Pampa, Rucustanan, Kcaramatti y otros. Esta tarea del pastoreo lo hacia generalmente kalachaqui o con un sencillo llanqui y llevaba siempre en el bolsillo una porción de “cancha” para saciar el hambre del momento, como una especie de refrigerio de hoy; también llevaba consigo la infaltable hondilla para cazar pájaros (que existen una gran variedad en la zona), palomas y perdices; además era casi una obligación llevar una soguilla para cargar la leña que recogía del campo y llevarla de vuelta a casa para usar en la cocina como combustible en la preparación de los alimentos; a pesar de la pobreza de dinero, en el campo siempre hay comida para comer.

Con respecto a Jatunkirun, quiero hacer mención especial; detrás de este paraje está “Jato”, que realmente es un hato, porque allí existe un corral grande que servía para encerrar a las reses durante las noches y otro corral pequeño donde se encerraban a los becerros para evitar que amamanten a sus madres durante la noche, también existe una choza para pernoctar durante las noches, cuando eran necesarios, especialmente en las noches de luna.Desde Pacar íbamos a Jato todas las mañanas temprano, con mis tías y primos a ordeñar las vacas y llevar la leche para elaborar el queso, cachiyacu y el requesón.

A medida que se iba ordeñando, acercábamosnuestras tazas hacia el pezón de las vacas, para recoger la leche y tomarla calientita, fresquita y espumosa acompañada con la deliciosa “cancha” que llevábamos expresamente con este fin.

Además Jatunkirun es muy singular, porque desde allí se divisa todo Pacar y todo el panorama de la quebrada del Río Trompón, tales como Anta Anta, Ulluntu, Correcorre, Huamancayan, etc. Es decir, Jatunkirun es un mirador de ese hermoso paisaje pacarino.
Durante los meses de Febrero y Marzo íbamos a recoger las frutas del “calapacho”, portando sendas canastas y las talegas o “runcus”. El primerdestino era Pinushpampa,

Posteriormente nos dirigíamos a Alfarpampa, Verdemonte, Potrero o Montaña y finalmente Willichyan. El fruto del calapacho, es la fruta estrella de nuestra zona, es muy agradable, exquisita y aromática; tiene la forma de una pera en miniatura, por fuera es de color morado oscuro (casi negro) y por dentro es de color anaranjado similar al mango, es carnoso y presenta abundante mesocarpio con semillas o pepas pequeñas, de esta fruta se alimentan las palomas “torcazas”. En la época que vivía en Pacar, estas palomas abundaban; actualmente según tengo información el calapacho está siendo depredado o ha sido depredado, en consecuencia es muy posible que las palomas torcazas hayan desaparecido o están en peligro de extinción, puesto que su hábitat natural ha sido deteriorado por el hombre por falta de información, sobre su importancia; creo que a estos dos recursos naturales, que son patrimonio de todos, deben preservarse con energía y entereza, para el mantenimiento del equilibrio ecológico que es necesario e imprescindible para la humanidad entera.

Durante los meses de Abril, Mayo y Junio, cuando cesaban las lluvias y los pastizales habían crecido, con mi tía Arnulfa y otras personas que hacían de compañía , nos trasladábamos a las partes más altas de Pacar, naturalmente con nuestras reses, perros (fieles guardianes), llevando nuestras camas (pellejos y frazadas) y los utensilios necesarios, como ollas, baldes, porongos, platos, etc. todo sobre los lomos de las bestias (burros y caballos).

Pero antes de emprender la mudanza, previamente y con anticipación, teníamos que preparar y dejar en óptimas condiciones las chozas donde teníamos que residir temporalmente, de igual manera acondicionábamos los corrales para las reses y los becerros. Generalmente nuestra estancia comenzaba en Pallcón, luego nuestros siguientes itinerarios eran respectivamente: Ccantu Punta, Ancha, Kishuarkunka, Muchka y Joncka, en todas estas estancias elaborábamos el queso y el requesón, naturalmente la materia prima para elaborar estos productos es la leche de las vacas que producían en buena cantidad, calculo aproximadamente unos 50 litros, puesto que de algunas vacas se extraían de 8 a 10 litros de leche.

En la parte mas alta de Ancha está el cerro Huarmijirca, que realmente es una roca gigante de la apariencia de una mujer sentada (de allí su nombre), y al extremo izquierdo está “ Plaza Punta”, que es una ruina,, a la entrada de ésta, existe una especie de portón grande conocida como “Zaguán Punku”; en esta ruina existe un canal angosto hecho de piedras por donde discurre agua cristalina en una apreciable cantidad. Estoy enterado, de que en Plaza Punta han encontrado una momia y la han bautizada como “Juanita de Pacar”, espero que el pueblo de Pacar y de Marca deben saber valorar y conservar, puesto de que es parte de nuestra historia y pertenece a nuestros antepasados, en consecuencia es patrimonio de todos.

Nuestros alimentos o comidas en esos lugares eran naturalmente la leche, la cancha, la machca y la papa que se complementaba con la riquísima “papakasqui” y el “cachiyacu” que se comían con papas sancochadas, bien harinosas, llamadas papas “pashun”. La sopa papakasqui se prepara con papas, cachiyacu y huevos, a esta sopa le dá un sabor y aroma especial una hierbita llamada “atokash” y la “anchimuña” que existen en la zona.

El atocash crece en las partes altas de Ancha y Pallcón, es pequeña y de flor amarilla y de olor muy especial, la anchimuña también crece en las partes altas, son de flores rojas, es parecida a la muña, con la diferencia que ésta crece en las partes mas bajas y son de flores blancas; a la anchimuña también se usa para tomar como hierba de mate contra la flatulencia y eliminar los gases.

En las zonas altas de Pacar como Ancha, Kishuarkunka, etc. tambien se encuentran frutas agradables como el “rancar”, “shupllac”, “ushun” y el “shocotoro”, éste es de mayor tamaño que el ushun.

A todos estos parajes de altura venían muchos hombres y mujeres de Marca; traían pan, sal, azúcar, fideos, etc. para canjearlos o hacer el trueque con queso y requesón que elaborábamos y había en abundancia y no se vendían y sólo estaba destinado para nuestro consumo.

Para orear y añejar el queso y requesón se usaba la “huerinka”, éste es una especie de canasta que se colgaba del techo de la casa, con un dispositivo especial para evitar que ingresen las ratas y ratones.

A todos estos parajes que viví de muchacho, los llevo siempre en mi mente y corazón, por eso mi nostalgia al recordar lo antaño y a esos bellos y singulares paisajes, donde la vida era sana, alegre y sosegada. El ambiente puro y descontaminado, aunque como dije mas arriba, a pesar de que había escasez de dinero la chacra siempre producía para comer.

Publicado en la Revista SHANCUR. Marzo del 2007. Año XXXVII-Nro.17

"Cantares del Distrito de Marca"

2008-05-29T23:35:00.000-07:00

En Mayo del 2008, se realizo la presentación de este libro.

Quispejo dijo:

"Quiero elogiar esta noche, a nuestro paisano Próspero Gamarra por su obra " Cantares del Distrito de Marca”. Lo felicitamos por regalarnos un compendio de huaynos marquinos de su creación y una recopilación de otros autores de nuestra tierra y de todas las otras vertientes"

"Si pudiera enmarcar la obra de Prospero, diría que es un canto a nuestra tierra, donde la llima llima convertida en un ramo de flores le pone el color, y los instrumentos como el arpa y el violín ponen la música que hacen vibrar el alma de nuestra gente y los cantares nos hacen renacer nostalgias, recuerdos, penas y alegrías como cuándo uno está lejos de su casa o de su suelo".

Otros presentadores tambien elogiaron la obra y la trayectoria del Maestro Gamarra.

www.une.edu.pe/librocantares.pdf

El consumo cultural en América Latina

2008-04-06T23:07:00.000-07:00

Fragmento del ensayo publicado en el libro "El consumo cultural en América Latina" (segunda edición ampliada y revisada) coordinado por Guillermo Sunkel. Convenio Andrés Bello, Bogotá, 2006.

En Argentina, los cinéfilos pueden consultar sinopsis, horarios, precios y sitios de los estrenos en las salas y en las tiendas de videos [i]. En Chile es posible ubicar la biblioteca más cercana y navegar por las colecciones de varios museos [ii] –o, se prefiere, ir directamente a las obras y residencias más significativas de Pablo Neruda [iii]. En Costa Rica el Club de Libros [iv] se ha convertido en sitio de encuentro para comprar, intercambiar, discutir y promover obras de los más variados temas. En Perú, el pintor Julio Quispe Virhuez ha encontrado en la Red un lugar propicio para mostrar sus obras [v]. En México la poeta Lina Zerón ha cultivado, gracias a su domicilio en la Red [vi], más lectores de los que habría encontrado si sus versos los publicase únicamente en tinta y papel. En Berlín la curadora y escritora Alanna Lockard, que nació en Dominicana y estudió en una universidad mexicana, mantiene un sitio [vii] dedicado a informar de sus exposiciones y trabajos literarios y periodísticos. En el ciberespacio el cineasta peruano Salvador Luis colocó el sitio Los Noveles [viii] para, junto con un grupo de autores de Cuba, Bolivia, Argentina, España y su propio país, promover textos de autores jóvenes como ellos.

El inventario de sitios en la Red que demuestran la versatilidad, intensidad y asiduidad con que millares de creadores y consumidores de productos culturales en América Latina han asumido a la Internet como espacio ventajoso y utilizable podría ser, prácticamente, interminable. Todos los días brotan docenas o centenares de nuevos sitios que expresan búsquedas, inquietudes e intereses de autores de las más variadas disciplinas.

[i] http://www.cinesargentinos.com.ar/

[ii] http://www.dibam.cl/

[iii] http://www.uchile.cl/neruda/fundacion.html

[iv] http://www.clubdelibros.com/

[v] http://www.geocities.com/quispejo/

[vi] http://www.entreamigos.com.mx/lunaenabril/

[vii] http://www.geocities.com/lockward_de/
[viii] http://www.losnoveles.net/

Fragmento tomado de: http://lared.wordpress.com/2006/08/02/voces-propias-para-una-red-de-todos/

Ilustracion tomada de: http://www.lalibreriadelau.com/

Ten Artists from Perú

2008-03-16T23:29:00.000-07:00

En Abril del 2001, Diez Pintores Peruanos exhibierón sus obras en la Galeria International Art Studio “RADOVAN TRNAVAC MICA”.

El grupo estuvo conformado por los integrantes del Grupo ESTILOS.

Agradecemos a la Galeria por proporcionarnos el Video.

During April and May in the Gallery of Studio the group exhibition “Ten Artists from Peru” was open. This show gathered artist of different generations and also presented different styles.

This exhibition was previously showed in Peru, Morocco and former Yugoslavia.

Thank to the Peruvian Embassy in Belgrade and two private companies from Valjevo “Boris” and “Gradac”, Studio was able to organize this exhibition. His Excellency Ambassador of Republic of Peru in Servia Mr. Hose Beraun Aranibar (Jose Beraun Aranibar) with the spouse and EU representative Mr. Jan Wilhelm Blankert, attended the exhibition opening ceremony. The show was brilliantly accepted among audience as well as by critics.

RTS, journalist Aleksandar Rankovic.

Treasure Postcards Arts

2008-03-07T23:19:00.000-08:00

En Noviembre del 2006, Arts For Global Development, Inc. organizo un evento para mostrar obras artísticas en formato Postal. El evento congrego a más de 100 obras de 46 artistas enviadas desde 26 países.

Quispejo participo con una acuarela titulada "We also live here", que muestra a sus personajes andinos.

Grupo Estilos en la Galeria SWING

2008-02-07T13:21:00.000-08:00

El Grupo Estilos, está conformado por los pintores César Martínez, César Yauri, Álvaro Mendoza, Julio Quispejo, Silvia Blanco y José Aldana, quienes se han propuesto renovar y universalizar la pintura peruana.

El Grupo Estilos, es una logia de pintores peruanos egresados de la ENBA que, después de haber expuesto con éxito en España, Francia, Alemania, Marruecos, Puerto Rico, Yugoslavia, Ecuador, Polonia, Rusia y EE. UU., decidieron radicar en el Perú y continuar trabajando en hermandad.

En un escueto manifiesto señalan: “Los que conformamos el Grupo Estilos, concientes de la responsabilidad de artistas plásticos, hacemos que nuestra creatividad enriquezca el acerbo cultural de nuestra patria y compromiso de identidad con la riqueza ancestral dentro del nuevo esquema del mundo globalizado”.Cada quien participa libremente con su propuesta estética a través de óleos que se exponen. No hay un compromiso de pintar de acuerdo a las necesidades del mercado y mucho menos someterse a exigencias ciertas galerías. Lo que prima es la libertad de crear y propósito de participar en un movimiento de permanencia y cambio.

Lugar: Café Concert Swing, Centro Comercial Caracol, Larco 101-001, Miraflores. Lima-PERU.

Diciembre 2007 - Enero 2008

http://diariolaprimeraperu.com/online/noticia.php?IDnoticia=9669

http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=UTD97RUHjcE=

Galeria Arte GLACISS

2008-01-22T16:47:00.000-08:00

Muestro Amigo Carlos esta estrenando pagina web.
Desde aca un reconocimiento a su trabajo de tantos años y a la amistad de siempre.

Nos permitimos compartir un articulo periodistico que se publico hace algunos años y que reseña su trabajo.

"Con trece años se vino para Lima, desde Malvas, Ancash. Carlos Castillejo, paisano de la Pastorcita Huaracina e hincha de Sporting Cristal, jamás imaginó a esa edad que su vida entera estaría dedicada al arte. Marquero de oficio y profesión, Carlos comenzó a los 14 años trabajando en una vidriería, en donde aprendió los trucos y mañas para seguir adelante en este negocio. Sin embargo hubo algo que no tuvo necesidad de aprender, y que llevaba en la sangre: la habilidad para escoger colores, destacar los tonos precisos, diseñar y elaborar marcos que resaltaran las pinturas, y que además, se lucieran por sí solos.

Entrar a su taller es como ingresar a un cuadro gigante. Allí están los sueños de cientos de pintores plasmados en lienzos, las alegrías de jóvenes artistas, los premios de los reconocidos, y los recuerdos de miles que van simplemente para que le enmarque con cariño una foto de el bebé de la casa.
"Siempre tratamos de buscar estilos diferentes. Ahora estamos conscientes que el marco es el complemento de la pintura, entonces intentamos acompañarla con un buen soporte. Sin opacarla", cuenta don Carlos. Bodegones de Turpo, obras de Quispejo, Allaín y Camino Sánchez, se suman a las de jóvenes promesas. Y es que aquí se aplica el conocido trueque: marcos por cuadros y cuadros por marcos. "Algunos nos regalan cuadros —nos dice don Carlos mientras enseña una caja de miniaturas de los más variados artistas—, otros los dejan para que los
vendamos".

Su esposa afirma con la cabeza, feliz, pues recuerda que cuando comenzó le decía: "me gustaría ver todas estas paredes llenas de pinturas". "Mucho sueñas", le decía Castillejo.
Pero como dicen, quien persevera, alcanza. Acabados, colores, estilos y sabores. De todo está pendiente este artesano, y sino pregúntenle a su fiel clientela, entre los que se encuentran artistas, políticos y deportistas

Para don Carlos la idea es seguir avanzando. El y su esposa sueñan con tener una colección de arte. Por lo pronto una galería, Glaciss, ya está naciendo. Por otro lado, sus marcos se han paseado por Japón junto con los cuadros de Quispejo; y hasta de mecenas han fungido, ayudando a jóvenes pintores que llegan desde provincia. Definitivamente, lo que llamaríamos amor al arte, señores. Vale." (P.M.)

Site: http://arteglaciss.com/

NEGLAA - Arte Latino en Boston

2008-01-19T23:41:00.000-08:00

Abrió sus puertas The New England Gallery of Latin American Art (NEGLAA).
Se inauguró el primer día de diciembre, es la primera Galeria dedicada integramente al arte Latinoamericano en Nueva Inglaterra y no es una casualidad. Franz Israel (Perú) ha sido el responsable de poner en marcha esta iniciativa que nació como posibilidad hace poco más de año y medio, y que hoy por hoy es una realidad. NEGLAA es un espacio exclusivo para artistas latinos locales, nacionales e internacionales , artistas que muchas veces no tienen acceso a vitrinas adecuadas para sus obras, o a los que no se les reconoce en justa medida.

Los artistas Quispejo, Huapaya, Moran, Nieto, Quintanilla, Ausejo, Kasisol, Rapre, Cortes, Gonzales, Maya, Sofia, Asad, Pantigoso se presentan juntos por primera vez en una exhibición titulada “Alive, The Legacy”.

Site: http://www.neglaa.com/

http://www.elmundoboston.com/index.php?option=com_content&task=view&id=210

http://www.siglo21.com/note.aspx?parNote=5838

Felices Fiestas !!!!

2007-12-31T12:05:00.000-08:00

Quispejo

2007-11-29T09:46:00.000-08:00

Revista de la Municipalidad Distrital de Marca

En el Blog de la Revista se publica un articulo sobre el artista, en dicho articulo el artista habla sobre temas poco conocidos de su biografia:

"Mi padre era un buen agricultor y siempre nos caracterizamos por tener las mejores reses, las mejores sementeras, las mejores huertas frutales, los mejores caballos. Nada nos salía mal y éramos una familia muy unida".

"Pese a los requerimientos de su padre, quien pensaba hacer del joven Julio un gran marino, la decisión fue tomada por el artista, quien siguió su vocación a pesar de los primeros comentarios que surgieron con esa "rebelión". "

¿De dónde proviene el seudónimo "Quispejo"?

http://revistamarca1.blogspot.com/2007/11/quispejo.html

A Proposito de Copias

2007-10-30T23:44:00.000-07:00

A fines de Octubre del 2007 se pudo ver una oferta en EBAY de un par de pinturas atribuidas a QUISPEJO.

Estos cuadros son pinturas que copian el estilo del artista, y a los que hacemos referencia solo porque se esta incluyendo el nombre del artista como autor y deseamos que los interesados no sean engañados.

Igualmente en Internet se puede encontrar algunas paginas web que promueven la cultura, los productos y artesanias del Peru (Caso ArtePeru.net) , pero en el caso de la pintura se dejan sorprender por algunos que han hecho de su trabajo un homenaje a la copia.

La repoduccion es una copia de un cuadro publicado en la Guia de Arte de Lima en Octubre del 2005.

El siguiente es otro ejemplo:

PUKA PUNKU - Lección de Anatomia

2007-09-30T00:34:00.000-07:00

Octubre de 1974.

El Grupo Puka Punku realizó su cuarta exposición colectiva, por tal motivo presentaron un afiche que retrata una representación de la obra de rembrandt, "Lección de Anatomia".

Aparecen en el afiche, el Maestro Milner Cajahuaringa (derecha) y los discipulos (de derecha a izquierda):

Quispejo, David Meléndez, Miguel Espinoza, Rafael Llaque, Luís Loayza, Antonio Pimentel, Guzmán Ramos, Adrian Airaldi y Alvaro Escobar (echado).

La Historia detras del Cuadro

2007-08-05T23:21:00.000-07:00

Muchas veces sobre una obra existe una historia que contar, este sera un recuerdo sobre esta pintura del Maestro Milner Cajahuaringa.

Hablando de Copias y Reproducciones

2007-06-29T23:58:00.000-07:00

Hace unos dias Quispejo recibio el siguiente correo electronico:

Hello Mr. Quispe,

I have a one of your beautiful paintings (60 x 40) and would like to know the title if possible. Can you tell me the story of it’s inspiration. It represents a significant passage in my life and also hiking in the mountains, something my family still enjoys doing today. You created this masterpiece in 1984, could you please let me know it’s approximate value?
I have enclosed photo.

Kind regards,

La foto que adjuntaba el correo era una copia de un cuadro que Quispejo presento en una celebrada muestra en la Galeria Enrique Camino Brent.

En Agosto de 1975, Quispejo presento en la Galería Enrique Camino Brent, su primera muestra individual con un total de 27 cuadros en una exposición denominada “Warmikuna”.

La presentacion estuvo a cargo del Maestro Milner Cajahuaringa:

"Quispejo... nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística. .... Asi, Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace preveer en él un elemento importante de la neofiguración peruana".

Como se puede apreciar en la reseña periodística de la muestra, el cuadro de la referencia fue parte de la exposición.

Posteriormente otras personas se permitieron hacer copias de esta y otras obras.

Influencia del arte de Quispejo

2007-05-29T15:56:00.001-07:00

La creación de "Quispejo", el artista andino que desarrolló un nuevo estilo de pintar y quién se ha vuelto indudablemente el pintor mas imitado del país. Hay diferencia notoria claro entre su trabajo y aquéllos de sus innumerables imitadores que venden sus trabajos en las plazas y calles a muchos compradores confiados. Pero Quispejo también tiene muchos admiradores que reconocen su trazo seguro, su gama de colores y las formas geométricas."
Extraído: Magazine The Lima Times. Lima, Perú. Vol. 19 #3. June 1994

“Las Hilanderas” es un cuadro que constantemente es copiado o reproducido por diferentes artistas.

Como se puede apreciar, en los gráficos adjuntos, este cuadro es reproducido en tapices por dos artesanos peruanos.

http://www.novica.com/itemdetail/index.cfm?pID=55382

Si bien uno aprecia el trabajo de estos artistas, los cuales en algunos casos logras muy buenas reproducciones, desafortunadamente estas personas no indican la fuente en la que se basaron para su trabajo y se atribuyen la creación del diseño.

Sucede lo mismo con al menos una docena de reproducciones en tapices sin la autorización del artista.

http://www.novica.com/itemdetail/index.cfm?pID=70301

Die Malerei - El Cubismo (die Facetten)

2007-04-22T00:04:00.000-07:00

El Cubismo (die Facetten)
Künstler von Cuzco sahen mit diesem Stil die Gelegenheit, Formen und Bilder auf eine einfache Form darzustellen. Diese Technik konnte man für Abstraktionen von Landschaften und Gesichtern verwenden. Der Gründer dieser Technik war Quispejo.
Er verwendete diese Technik, um Indianerinnen darzustellen. Diese Kunst heisst im Volksmund "Facetado" oder Facetten.

http://n.ethz.ch/student/flooswal/peru/malerei.htm

Traduccion:
El Cubismo (de las facetas )
Los artistas del Cuzco vieron la oportunidad con este estilo de representar formas y cuadros en una forma simple. Uno podía utilizar esta tecnica para las abstracciones de paisajes y de rostros. El fundador de esta tecnica fue Quispejo. El utilizó esta tecnica, para explicar el sentimiento del indio. Este arte se llama en el Facetado vernáculo o facetas.

MIGUEL ESPINOZA SALAS: GRABADOS

2006-10-18T21:45:00.000-07:00

http://www.unmsm.edu.pe/eventos/expo2006/grabados.htm

Miguel Espinoza Salas. El eterno viaje del oficio

Sala de Exposiciones Colegio Real.

Exposición: Del 24 de marzo al 28 de abril del 2006.

Fue una buena oportunidad para reencontrarse con los viejos amigos que conformaron el grupo Puka Punku.

El Pisco es Peruano

2006-10-13T23:23:00.000-07:00

Latin Art Strikes Salsa Beat With Hispanics

2006-10-12T22:47:00.000-07:00

The buzz in marketing circles is the growing Hispanic population. But how does this community respond to art?
By Debbie Hagan ABN Contributing Editor

The spinning of thread to be used for weaving is depicted in “Highland Spinners” by Julio Quispe Virhuez (Quispejo), who is represented by the Boston-based Equator Gallery.

Hispanics are now the largest minority in the United States. One in eight Americans—almost 39 million—are Hispanic, according to the U.S. Census Bureau. More than two million more Hispanics live in the United States than African Americans. It’s a fast-growing population, too. Between 2000 and 2002, the Hispanic population grew 9.8 percent while the rest of the country’s population grew only 2.5 percent.
Demographic Details
Of the major minority groups in the United States, Hispanics have the smallest percentage of art buyers. According to the 2002 Survey of Public Participation in the Arts, conducted by the National Endowment for the Arts, approximately 7 percent of Hispanics own original art, such as paintings, drawings, sculpture and prints. In contrast, 20 percent of the overall American population owns art.
However, art and money go hand-in-hand, and many Hispanics are new Americans struggling to establish themselves. The Census Bureau reported in 2001 that 26 percent of Latinos made $35,000 or more a year, and about 12 percent made $50,000 or more. But one-fifth of all Hispanics live in poverty. Economists note that, as Hispanics become more educated and better employed, their income and earning power will rise.
Ed Bolin, owner of Kaleidoscope Gallery, located in Mission Viejo and Laguna Beach, Calif., said that even though 32 percent of all Californians are Hispanic, he sees very few in his galleries. Rather, Hispanics* tend to cluster in homogeneous communities. Instead of living in Laguna Beach (where most residents are wealthy and white non-Hispanics) many Hispanics prefer to live in Santa Ana. There, 76 percent of the population is Hispanic, and the median income is $42,162.
The 2002 Survey of Public Participation in the Arts shows that more than one-third of the Hispanics who buy art have a bachelor’s degree or higher. Half of art buyers earned $50,000 or more a year. Twenty percent earned $75,000 or more a year.
Using the same survey, 72 percent of Hispanic art buyers said that they owned their own homes. In contrast, only 47 percent of all Hispanics were homeowners, whereas 68 percent of all non-Hispanics owned their homes.
Also, the Hispanic population is quite young. According to the U.S. Census Bureau, the median age for all Hispanics in this country is 26. Thus, marketers look at this as an up-and-coming consumer market. Expectations are high that the Hispanic market will surge in buying power by the end of the decade. By 2008, Hispanic buying power is expected be $1,014 billion—exceeding that of African Americans by almost $100 billion, according to the Selig Center for Economic Growth, a demographic research organization in Athens, Ga.

Grupo ESTILOS en CAP - Octubre 2006

2006-10-01T00:22:00.000-07:00

Grupo ESTILOS

José ALDANA SULLON
Silvia BLANCO
César MARTINEZ
Alvaro MENDOZA
Julio "QUISPEJO"
César YAURI

´Os Artistas do Futuro`

2006-09-12T23:11:00.000-07:00

Impsat lança livro ´Os Artistas do Futuro`
Publicação traz obras de crianças e jovens carentes da América Latina; Brasil tem seis trabalhos selecionados por Sirón Franco.

A Impsat, provedora de serviços integrados de Transmissão de Dados, Internet, Data Center e Telefonia na América Latina, mantém a tradição e comemora o início do ano com o lançamento de um livro de artes. A publicação, que nas edições anteriores compilava obras de artistas renomados, este ano, pela primeira vez, apresenta trabalhos de crianças e adolescentes carentes. O livro, intitulado “Os Artistas do Futuro”, traz 42 desenhos de artistas mirins de diferentes países da América Latina.

O Brasil está representado por seis trabalhos de crianças e adolescentes do Instituto GTECH, entidade social que atua na promoção de uma política de arte-cidadania. As obras brasileiras que integram o livro foram selecionadas pelo pintor goiano Sirón Franco, um dos artistas brasileiros mais conhecidos no exterior. Franco, que participou da edição “A Vida Bate”, editado pela Impsat em 1999, avaliou mais de 50 trabalhos.

O processo de seleção das obras foi o mesmo em todos os países: artistas que haviam participado de edições anteriores foram responsáveis pela escolha dos melhores trabalhos. “A Impsat se sente orgulhosa em promover a arte entre crianças e jovens carentes da América Latina”, afirmou o diretor-geral da Impsat no Brasil, Célio Bozola.

“O lançamento do livro faz parte da filosofia da empresa de incentivar a arte e ações sociais nos países onde estamos presentes”, ressaltou o executivo. A edição 2003 do livro da Impsat teve uma tiragem de 7 mil exemplares, que foram distribuídos pela empresa a clientes e parceiros em todos os países onde a Impsat atua.

Os artistas responsáveis pela seleção dos desenhos neste projeto foram: Luis Felipe Noé (Argentina), Sirón Franco (Brasil), Benjamín Lira Valdés (Chile), Gustavo Zalamea (Colômbia), Oswaldo Viteri (Equador), Julio Quispe Virhuez “Quispejo” (Peru) e Pedro León Zapata (Venezuela).

Imagem da capa do livro está disponível para download no seguinte endereço:http://www.s2.com.br/s2arquivos/357/Imagens/2051Image.jpg

Perfil Impsat
A Impsat é provedora de serviços de telecomunicações integrados de voz, dados e Internet para redes privadas na América Latina. A Impsat também oferece serviços de hosting em seus 14 Data Centers localizados nas mais importantes cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Buenos Aires, Santiago e Fort Lauderdale. A empresa provê serviços para 3 mil companhias. A companhia tem operações na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, Peru e Venezuela.

Sobre o Instituto GTECHO
Instituto GTECH é uma organização social de finalidade pública, que atua na promoção de uma política de Arte-cidadania. Foi criado para formalizar e estruturar a ação social e cultural da GTECH Brasil e desenvolver uma política permanente de investimento e de compromisso social para a empresa.

A instituição tem obtido resultados positivos por meio do Asa – Oficina de Arte-cidadania, que já beneficiou em três anos de atuação mais de 2,5 mil estudantes de escolas públicas de São Paulo. São crianças e adolescentes de 7 a 17 anos que freqüentam, duas vezes por semana, dois ateliês: um equipado com materiais convencionais de arte e outro com computadores, scanner e Internet.

O curso gratuito tem duração de nove meses e apresenta conceitos básicos das artes visuais e história da arte. Os módulos pedagógicos visam estimular o aprimoramento da autoralidade e do autoconhecimento, pela via da arte, para o desenvolvimento da sensibilidade e talentos de cada participante. Na trajetória do Asa, percebeu-se, cada vez mais, a importância da expressão artística para desenvolver uma postura participativa e, portanto, de cidadania na vida dessas crianças e jovens.

The Art of Painting

2006-08-13T23:27:00.000-07:00

An Andean Renaissance

The characters in his paintings are mostly brightly dressed Andean women wearing large hats. They toil at different tasks, such as picking flowers, white buds cottons, or bundles of wheat. All hide their faces from the viewer, beneath their hats or mantles, giving them an air of mystery, shyness, charm.

These enigmatic yet cheerful women are the creation of Jorge Quispe or “Quispejo,” the Andean artist who developed a new style of painting and who has undoubtedly become the country’s most imitated painter. Of course there is notorious difference between his work and those of his countless imitators, who sell their works in plazas and streets to many an unsuspecting buyer. But Quispejo also has many fans who recognize his sure strokes and unique mixing of colors and geometric shapes.

Quispejo is glad to have so many imitators. His dark face and features, normally fixed in an austere expression, lighten into a smile when he speaks of his imitators. “I never thought my style would be copied so often,” he says. “There are imitations made specially for tourists. They don’t bother me. Maybe I should even brag that it happens.”

Young painters who copy him sometimes apologize for doing so, Quispejo says. They also thank him for giving them a style that sells enough to feed their families.

Born in Marca, at the food of the Cordillera Negra, Quispejo reflects in his paintings the images of his childhood – the colorfully dressed peasants, the intensely blue skies, the ominous storm clouds, the fields of flowers whose colors bring the landscape alive.

Quispejo graduated en 1973 from the National Fine Arts School. He studied under Milner Cajahuaringa, already an established artist when he was teaching. Quispejo says he first experimented with the figurative style of his teacher and then moved on to develop Andean themes. He was initially concerned about painting Andean subjects because he thought art critics would accuse him of being too commercial.

With several exhibits around the world and paintings in private collections in Switzerland, Israel, and the US, Quispejo is proud of his style and ancestry which have allowed him to adorn his canvasses with images from his past.

Quispejo tries to accurately record his memories, and that is why he does not reveal the faces of his men and women. “Back then, people were evasive with strangers. Their custom, perhaps dating from the time their ancestors were slaves, was to be distrustful, fearful. When someone, spoke to them they lowered their heads, hiding their faces under the rim of their hats or mantles,” the artist says.

At, 46, Quispejo is at the height of his career. Late last year he exhibited his still life paintings, which contrasted with his usual Andean themes. He then participated with others artist in an important exhibit in Miami entitled “Rediscovering the Americas.” This exhibit contained works by painters from 21 countries in North, Central and South America and the showing proved such a success that a second one is being planned.

“I think the success of the show was due to the fact that Latin American painting is a new painting, full of youth and vitality. Throughout the world it is recognized as a pictorical style with specific characteristics. Some critics believe, and I think rightly so, that Latin American artist are the protagonist of a new worldwide Renaissance in painting.”

Looking ahead, Quispejo feels he still has much more to develop in his pictorical work and then he’d like to dedicate himself wholly to teaching.

“I think that those of us who have something to teach are under an obligation to do so. But in Peru, teaching is not a job, it’s a sacrifice,” says the artist.

Celinda Barreto F.

Source: Magazine The Lima Times. Lima, Perú. Vol. 19 #3. June 1994.

Mi Pintura es de Dos Mundos

2006-07-12T00:14:00.000-07:00

Quispejo: Mi pintura es de dos mundos.

Sus pinturas son la evocación exacta de un artista que transita entre dos mundos, el andino y el costeño. Sus grandes lienzos delineados con una geometría precisa y un cromatismo de tonos calidos, muestran esa ceremonia secreta que existe entre el pintor y su obra.

Mira esperando la pregunta, mientras el silencio de la mañana barranquina nos envuelve a todos. Julio Quispe Virhuez es callado. “Prefiero permanecer en mi taller sin ningún ruido, solo de vez en cuando poner un poco de música andina para recordar momentos y hacer evocaciones”.

Julio Quispe Virhuez “Quispejo”, ancashino, 37 años, casado, un hijo, inaugura este miércoles en la Galería “Trapecio”, su novena exposición individual. Conversamos con él en Barranco donde vive desde hace 25 años, en esa vieja casa de la calle Grau, donde parecen que transitaran los recuerdos y nos gritaran los duendes de un Barranco que ya no existe definitivamente.

¿Calificarías tu pintura como indigenista?
Esta dentro de los motives peruanos, pero en una forma mas interpretada. Yo no copio los temas del Perú, sino trato de interpretar ciertas características psicológicas y de representar la indumentaria.

¿Por que el sombrero al sombrero le das tanta importancia en tu pintura? Por una especie de simbolismo?
Puede ser, pero también porque es un atuendo muy propio del hombre del Ande y del cual no se desprende fácilmente. La verdad es que cualquier explicación acerca de su significado que la encuentre quien mira mis cuadros.

¿Me da la impresión que tu pintura nace de un sueño?
Nace de vivencias. Sobre todo de mi niñez. Esta ligado a todas las tradiciones de mi infancia. Lo que pinto surge de mis propias vivencias, así como las que tuvieron mis abuelos y mis padres.

¿Y el elemento onírico?
Pienso que coexiste, es mas, viene a ser la integración entre lo andino y lo costeño. Porque siempre utilizo el personaje en primer plano y el espacio que evoco, es la costa, con sus desiertos lejanos.

¿O sea que te consideras a mitad del camino entre la costa y la sierra?
No creo que haya divisiones. Solo quiero integrar la costa con la sierra, hacer un todo, que no exista esa dicotomía, para mi, absurda, entre estas dos regiones de nuestro país.

¿Antes de ser pintor que cosas eras?
Siempre me gusto la pintura. Al terminar la secundaria postule a Bellas Artes de Lima y cuando egrese ejercí la docencia por dos años en una escuela de los Barrios Altos. Una de las experiencias que definió mi futuro como pintor fue mi trabajo en una mina. Al poco tiempo de estas en Bellas Artes decide dejar la escuela y me fui a trabajar a una mina. Estuve cerca de un año. Entonces, comencé a desarrollar un sentido contradictorio conmigo mismo y volví a la pintura. Desde esa fecha se puede decir, que mi decisión fue hacerme pintor y he trabajado muy duro para lograrlo.

¿Hay algunos elementos sociales en tu pintura? Te consideras un hombre socialmente preocupado?
Si.

¿En que sentido?
En el sentido de querer hacer conocer lo nuestro. Lamentablemente nuestra cultura no es muy conocida. Yo creo que es necesario que se le reconozca en todos los terrenos del arte. Eso es una preocupación muy importante.

¿Como es que siendo un pintor de paisajes y personas, tu pintura es de caballete, de estudio?
Significa, como te decía anteriormente, que mi pintura es de vivencias vitales de otro lado viajo constantemente, para tomar apuntes y estar en contacto con las cosas que pinto.

¿Te sientes influenciado por el indigenismo, especialmente por Camino Brent?
Soy un gran admirador de él, como Camino Brent le doy gran importancia a la luz, pero mis temas son distintos.

¿El grupo Puka-Punku del cual es miembro fundador, es una propuesta estetica?
Es una agrupación de pintores, cuyo fin es divulgar la plástica, no en forma comercial. Nuestra intención es llevar al conocimiento plástico a diferentes partes del Perú, a los sitios donde no siempre llega.

¿Una ultima pregunta: Por que te gusta el silencio?
Cuando era niño, en el campo encontraba una soledad vital, ahora es un reencuentro conmigo mismo. Solo uno que ha vivido en el campo es capaz de sentir este silencio que, por momentos parece hablar. Esto lo encuentro en mi pequeño taller, “pueblo joven” para mi. Mientras pinto evoco otros amaneceres, otros “ruidos silenciosos” que traen a la memoria lo que yo más quiero y amo.

Fuente: Suplemento Dominical, Cuarta Sección. Lima-Perú. 22 Agosto de 1982.