Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Homenaje al Maestro

Exposición Colectiva

Galería Municipal Pancho Fierro.
Municipalidad de Lima.
Mayo 2010

En esta muestra se podrán observar pinturas, escritos y cartas originales del artista y además se podrá apreciar la obra de más de veinte artistas reconocidos en el medio quienes brindarán algunos de sus trabajos para el deleite de los asistentes.

Dentro de los artistas invitados para este gran homenaje al maestro de la pintura mural y del grabado podemos mencionar a Abel Salazar, Aitor Castillo, Alberto Dávila, Alberto Quintanilla, Andrés Molina, Ángel Chávez, Antonio Greison, Alfredo Ruiz Rosas, Diaz Mori, Eduardo Moll, Elda Di Malio, Enrique Galdós Rivas, Esther Parodi, Fernando Sobero, Gerardo Chávez, Humberto Hoyos, Jaime Dávila, Juan de la Cruz Machicado, José Pareja, Fortunato Cesar, Lucy Rivera, María Chávez, Max Gutierrez, Mauro Rodríguez, Miguel Baca Rossi, Miguel Brenner, Miguel Camargo, Miguel Nieri, Oscar Allaín, Pedro Caballero, Pepe Coronado, Percy Murillo, Quispejo, Fernando Saldías, Venancio Shinki y Víctor Delfín.

El maestro Juan Manuel Ugarte Eléspuru (1911-2004), limeño, desde su infancia vivió en Argentina donde estudió letras y filosofía, carrera que abandonaría para ingresar a la Escuela de Bellas Artes del mismo país, en donde concluyó sus estudios en la especialidad de pintura y grabado en el año 1936, luego permaneció algunos años con Alfredo Guido, educándose en la técnica del grabado y la pintura mural.

Algunos años después regresa a nuestro país convirtiéndose en el iniciador en la enseñanza de la técnica del grabado, pintura mural y escenografía en 1948. En 1956 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, puesto que ocupó hasta el año 1973.

Fue condecorado en varias oportunidades por los gobiernos de España, Italia, Chile y Brasil, haciéndose acreedor también al distintivo de Amauta y la de la Orden del Sol del Perú, en el grado de Gran Cruz.

http://www.munlima.gob.pe/Munlima/Publicacion/publica.aspx?nid=1279

El color e indigenismo de Quispejo

Peruanista e indigenista genuino en sus composiciones plásticas, de dibujo impecable, utiliza una variedad cromática con base en los ocres que recuerda constantemente su incuestionable mensaje de indigenista militante. Hombres, andes y tradiciones, vestimentas minimalistas poncho y sombrero es la constante de su simbolismo de una cultura intemporal.

Los especialistas inscriben la obra de este ancashino en el neo-figuratismo del indigenismo, el grupo más representativo del actual costumbrismo peruano.

La aceptación de su obra se manifiesta en las numerosas exposiciones individuales y colectivas, de significativo éxito, en España, Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos de Norteamerica e innumerables en todo el territorio patrio.

Figuras anónimas monolíticas, con una profunda vena racial, de limpio dibujo, de grandes volúmenes, facilmente identificables con campesinos, reflejan fuerza y dureza aún cuando no muestren sus rostros. Revelan su callada laboriosidad, ofrecen a la mirada una tenacidad de pétrea resistencia, de serena y vital voluntad de prevalecer. Con una quena, un toyo, un sombrero, un poncho, una fusayola reivindican al hombre y a la mujer del más profundo Perú.

Ese minimalismo estricto comunica al espectador todo el rigor y seriedad del mimetismo geológico que Quispejo infiere en su obra enmascarada en vivos y alegres colores da una expresividad que traslada a un mundo de sensaciones surrealista de construcciones inexistrentes, de ensueño.

Sus personajes con sombreros de tonos claros absorben la luz constituyendo el punto de mira del espectador. Perfectamente combinado con los demás colores, cada tono, autonomo sin rivalizar con el conjunto se complementan y dan más fuerza a la composición. Produce una relax visual fijando una cosmovisión andina en la retina del expectador.

Site: Peruanos en Madrid
http://peruanos-en-madrid.esp.nom.es/q_principal.html

"A la Sombra de Sipán" - ESTILOS' 98

Sala de exposición CajaSur - Gran Capitán. Córdoba, España.

Museo de Bellas Artes. Sevilla, España.

Museo de Cádiz. Cádiz, España.

Museo de América. Madrid, España.

Febrero – Mayo 1998

En esta muestra de arte pictórico, contaremos con la asistencia de 15 MAESTROS, los cuales demostraran una vez mas, su luz y maestría a través de un domino inagotable de diferentes composiciones traspasadas al lienzo y trayéndonos una armonía total de energía con colores, transparencias, líneas y espíritu ancestral, y con diferentes motivos, nacidos de una época divina, ya pasada, pero con mucho misticismo.

ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.

Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.

Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.

Nota periodística: Diario ABC (Sevilla) del 18 de Marzo de 1,998

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1998/03/18/063.html

Libro “MATANDO SERPIENTES”

Presentación del libro

“MATANDO SERPIENTES”

del escritor Próspero Gamarra Gómez*

Día Jueves 25 de marzo 2010 a las 6:30 de la noche

El Club Ancash - Lima

Matando Serpiente es un libro que contiene una selección de textos narrativos hecho por Próspero R. Gamarra Gómez, investigador y estudioso de la cultura popular, donde el personaje principal es la serpiente, en la pluma de escritores peruanos y otros. Actitud totalmente positiva de quien está estimulado y dedicado a describir, explicar, analizar e interpretar la realidad cultural peruana desde sus grandes problemas. Ya hemos visto sus trabajos anteriores del autor que nos parecen muy loables y alentadores (Felix Huaman Cabrera).

(*) Próspero Gamarra Gómez (natural de Marca, Ancash) es Magíster en Botánica Tropical de la UNMSM y catedrático de la UNE “Enrique Guzmán y Valle”, y cuenta en su haber con una gama de libros de diversos géneros de la Cultura Ancashina.

Nota de Prensa por Fidel Soto Cubillas

COMENTARIO E IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MATANDO SERPIENTES" DE PRÓSPERO GAMARRA GÓMEZ (Blog de Armando Alvarado Balarezo (Nalo) / "ESPEJITO DEL CIELO")

Presencia Andina en la Pintura Peruana

Sala de Arte del Fondo Monetario Internacional
Washington, USA
Segundo semestre 1988

Presentado por el Historiador Pablo Macera.

Esta muestra colectiva tiene un común la preocupación por una temática andina. Pero convoca a diez artistas diferenciados por su técnica y su propia biografía profesional. Podríamos así distinguir diversos escalones cronológicos. Si tenemos en cuenta el egreso de la Escuela de Bellas Artes y la Universidad Católica(Artes Plásticas), el espectro generacional cubriría aproximadamente 15 años de diversas promociones artísticas, de 1969 hasta 1984; aunque al interior de esa fecha extrema bien podríamos distinguir tres o cuatro generaciones.

La Mayoría de los artistas ahora reunidos tienen una rica experiencia de exposiciones individuales y colectivas. Algunas de las cuales datan de 1974 más de diez años atrás. Todos mantienen obviamente una exploración continua, pero no se trata de trabajos iniciales o de juventud desprevenida.
La diversidad aludida es quizás una de las características más atractivas de esta muestra. En el orden técnico hay quienes han elegido la veladura otros la difuminación. Un grupo parece obsesionado por la figura humana, especialmente la mujer. Otro, en cambio prefiere el tratamiento del paisaje. Y aun así, dentro de estas dos categorías hay que distinguir múltiples direcciones individuales: narración del paisaje, re-elaboración geométrica del mismo, exploración intense de la figura humana. Lo mismo podríamos decir de los universos cromáticos. Algunos de los pintores han preferido la armonización de matices de un solo olor; otros el contraste. Pero sobre todo, cada uno de los artistas, han conseguido explorar en un mundo plástico propio.

En Castro su reciente pintura se aparta definitivamente de la preocupación mitológica que caracterizo a su trabajo hace poco tiempo. Caso diferente es el de Palma en quien resulta clara la influencia de Tilsa, pero sin embargo, consigue un acento personal de técnica y temas.
Quispejo con su seguridad en la elección de los colores y su preocupación por geometrizar los paisajes urbanos de la sierra. Y no olvidemos las exploraciones de León, dentro de una línea futurista que superpone esquemas geométricos a la figuración paisajista.
En Salvo, encontramos el transito de la preocupación mitológica a la figurativa y la nueva exploración de las imagines e incluye, ya no solo al paisaje de la sierra, sino los arenales de la costa. Coronado, con acertado manejo de matices le interesa el paisaje como escenario de la acción humana.
Gavidia (egresado en los 50) con trabajos disímiles ignoramos si de épocas distintas incluye la exploración del desnudo hasta la figura geometrizada. Alegre, de dibujo limpio, con una búsqueda del prototipo y no de la señal individualizadora. Aldana con el pincel seco presente de mujeres de cuellos alargados que emergen de volúmenes circulares, cuerpos que, sin embargo, parecerían el pretexto o el sostén de elementos en apariencia adicional (peces o flores). Carpio con el empastado que le permite obtener un extraña dimensionalidad y la contra luz en cada una de sus obras.

Quien visite esta muestra colectiva podría tener así una visión general de algunas de las interesantes direcciones de exploración plástica. Resulta prematuro pronosticar la consistencia a largo plazo de los que ahora desean constituir un grupo eventual de exposición. Quizás esa misma incertidumbre o promesa sea uno de los principales atractivos de esta muestra.
Pablo Macera
Lima, 1988

Entrevista a la Pintora e Ilustradora Peruana Betty Seminario

Radio Programas del Perú - Peruanos en el Exterior

13 de febrero del 2,010

Escucha Aquí

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Betty Seminario coello

Escuela de Diseño de Pergollesi, Ancona, Italia (1,984)

Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima, Perú (1,981)

© TESTING THE POT (oil on canvas)

"El trabajo de Betty Seminario va más allá de lo que se conoce como el costumbrismo, sino que se basa fundamentalmente en el folclore de la población peruana. En cuanto a las festividades y actividades diarias en sus pinturas, su objetivo principal no es testimonial, sino que se basa en varias características, como por ejemplo, el brillo de sus trajes, cerámica, etc. Ella muestra una matriz de color y felicidad a través de una descripción de detalles únicos, en la que se muestra la perspicacia de los niños, las transacciones comerciales diarias, el ingenio de los jóvenes ingenuos, el pragmatismo de las personas mayores, todos estos detalles plasmados en un paisaje singular, que no es ni Andina ni al europeo".

Faustino Quintanilla, Director de QCC Art Gallery

Site: http://bettyseminario.com

Colores y Matices del Perú

Galería Conde Arte. Madrid, España.

Mayo 1,989

Expositores:

Enrique Galdos Rivas

Quispejo

Arcadio Boyer

Cristóbal Leovigildo

Alvaro Mendoza

Miguel Angel Aybar

Angel Chávez

Cinicio Palacios

Felipe Coronado

Alex Castro

Raúl Cardenas

Once artistas peruanos
Galería Conde Arte
Infantas, 19

Escribe Luis Gonzáles Robles en el catalogo de la exposición –Colores y Matices del Perú-. Exposición que reúne sesenta y cuatro obras de once pintores, que excepto uno, todos los artistas qui presentados son figurativos. Podríamos aventurar que esta excepción (Enrique Galdos Rivas) también es figurativa, en cuanto sus composiciones son replicas de las mantas y ponchos indígenas, aun cuando el pintor busque armonías personales a través de esos elementos geométricos y esos colores. En cualquier caso, la variedad dentro de la figuración es la tónica de esta muestra, junto a una clara conciencia en los temas. Además de los diseños populares (sabiamente estudiados y estructurados) del citado Galdos Rivas, encontramos estampas indígenas, tratadas de muy diversa manera, por Quispejo (esencial y neocubista), Arcadio Boyer (popular y ornamental), Cristóbal Leovigildo (de grato decorativismo), Álvaro Mendoza (gran y delicado dibujante), Miguel Ángel Aybar (populista y directo, con fuertes empastes), Ángel Chávez (sólidas y hieráticas figuras), Cinicio Palacios (puntillista al servicio del costumbrismo), Felipe Coronado (realismo social), Alex Castro (técnica y materia sobre todo) y Raúl Cárdenas (de gran soltura en sus estampas populares). No es posible, naturalmente detenerse en cada uno de estos pintores, que nos traen una visión directa y colorista del Perú.
Javier Rubio
Diario ABC, Madrid
4-5-1989

Nota periodística: Diario ABC (Madrid) del 4 de Mayo de 1,989