Medalla del Dios Guari de Chavín - 2014

Con motivo de su XXXVIII aniversario, la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ancash realizó una ceremonia de gala y reconocimiento a las instituciones y gestores culturales que han destacado por su labor en el año 2014, la ceremonia fue el viernes 12 de diciembre, en el auditorio “Víctor Valenzuela Guardia” de su sede principal en Huaraz.

Ricardo Virhuez Villafane, Julio Quispe Virhuez (Quispejo), Jose Antonio Salazar Mejia y Orlando Falero Ferrer.

A las personas y entidades reconocidas, se les entregó la “Medalla del Dios Guari de Chavín”, máxima distinción que otorga la Dirección Desconcentrada de Cultura a los forjadores de la identidad ancashina.

Foto: www.facebook.com/rvirhuez

Misionero del Arte

Quispejo: Misionero del arte

Por Deysi Vicuña Flores, Comunicadora Social

Quispejo, un hombre real, sin poses ni amaneramientos, sinpipa, poleras manchadas de óleo o sandalias hippies; sin copa alzada ni chalecos incaicos. De rasos fuertes y limpios, mandíbula firme y afeitada; que conjugan su gesto tierno y libre. Un artista llano en la palabra y en la acción. Pintor disciplinado y constante; estudioso: descubridor de luces y formas. De humor impredecible.

Quispejo es un colorista de primera, creador de una vertiente dentro del costumbrismo; paso por cubismo luego dio un paso al surrealismo y las huellas de este nunca se borraron. Se afianzo en el neoindigenismo, su escuela no solo ha llegado a influenciar a otros pintores, sino también a escultores, ceramistas, tapiceros; y en otras artes como el diseño y la arquitectura.

Quispejo es sorprendido por Avante en momentos de fuertes cambios que lo asaltan como las olas, pero siempre firme, como un faro.

Desde cuando eres Quispejo?

Desde el 84 u 85, esto parte del concurso: Arte en el parque en Miraflores en el firme como Quispejor, or Julio Jorge y Salí ganador y al leer mi nombre no pronuncian la r y se quedo así, además que se oía bonito también; Salí con dos premios: como ganador y con seudónimo. En ese entonces firmaban con su nombre, yo era único que lo hacia con seudónimo.

Que profesor estaban en la Escuela cuando estudiabas?

Cuando ingrese estaba Ugarte, años después, Cajahuaringa en dibujo, también estaba Aitor Castillo, Springuet, Quispes Asin, Galdos, Percy Murillo, la Dra. Jaco. Con Cajahuaringa a la cabeza de la Escuela empieza una nueva y premiada generación ya que estuvo por 8 años allí; siendo nosotros los primeros premiados del taller y acaparadores de los años siguientes.

Pinceladas firmes

Sus experiencias de vida se han revelado siempre en su lienzo, no hay nada ajeno en su pintura a él, nada que no haya vivido, así no lo cuente. Cada serie tiene algo, sino todo de si. Desde “Los peces” surrealistas durante el auge pesquero de los setentas, pasando por “Los toldos” y “Las vendedoras” cuando Lima se convertía en el botín codiciado por inmigrantes que no vieron la mejor forma de obtenerla que cubrirla de carretillas con plásticos, techos de colores de los ochentas. La muerte de los mas amados, infaltable presencia de vida. Como la serie “Las cuevas” de cuando trabajaba en una mina de Huaraz. Luego vinieron las series de mujeres, hilanderas, vendedoras; músicos, paisajes, desnudos y bailarines; violetas, frutas, floristas y toldos. Mas tarde, cartuchos, sombreros, marinas, de cuando en cuando; los verticales y los que vendrán ahora que deja su adorado y cómplice Barranco.

Los seres no son reales en su totalidad?

“Yo los veo de otro ángulo, a veces, la luz hace descubrir a estos personajes y sus caprichosas formas y no siempre viene del lado lógico, yo creo mi propia luz, la luz aparece y da otra vida, otro cariz a la pintura”. Cuando la luz emerge de los pies eleva a los personajes, flotan sin verse livianos o etéreos, son sólidos y transmiten mucha fuerza y energía. Existiendo cierta tensión entre ellos, a veces, generan angustia o alegría, siempre a la espera que ocurra algo.

Como esta el movimiento artístico peruano?

Ahora hay varios jóvenes que al querer incursionar en el mercado, algunos muy buenos, abaratan demasiado sus obras y en lugar de ayudar arruinan el mercado, A veces, se encuentran cuadros de 20 dólares al costado de pintores reconocidos con precios de 600 o 700.

Y el comercial?

El cierre escalonado de muchas galerías ha dejado huérfanos a artistas, no hay donde exponer, los bancos han descuidado y cerrado sus salas. Son contadas las galerías y por la demanda de artistas están copadas, los espacios que quedan son de propuestas más artesanales, pequeñas. Los Centros culturales no presentan los ambientes adecuados. Estamos un tanto desvalidos.

Eran mas interesantes las clases en la Escuela de lo que ahora son?

Si. El tiempo ha cambiado, con la influencia de lo moderno, pero la base del artista es la Academia, de allí tienen que partir para afianzarse en otros campos. Lo que pasa con el color por ejemplo, no lo dominan porque no lo practican, el color lo encuentras en la paleta, trabajando; después ya puedes jugar con lo que quieras.

Su grupo sobrepaso a Cajahuaringa, Galdos, Springuet, Gerardo Chavez; “los inticables”, y en ese entonces un alumno no podía vender y mucho menos exponer. Pero su grupo irrumpe con tal fuerza trayendo nuevas propuestas en exposiciones colectivas, individuales y con prensa escrita y prensa de televisión. Que en poco tiempo rebasaron a sus profesores dejándolos en los libros.

El arte como consigna

Ahora viaja a Huari, al Encuentro de Escritores y Artistas llevando en hermosos lienzos como misionero franciscano este cariz del arte a aquellos lugares donde aun no se asoma, lugares lejanos y ajenos; como fuera la consigna del grupo Puka Punku alla por los años setenta y aunque deshecho este, Quispejo continua haciéndolo ya que ese es su sentir, su misión.

http://heimdalmedia.wordpress.com/2011/12/30/julio-quispejo-misionero-del-arte/

Referencias Bibliograficas

Principales referencias sobre el pintor Quispejo:

1. “Historia General del Perú, Volumen 12” por Rubén Vargas Ugarte, C. Milla Batres, 1984


2. “Anuario cultural del Perú” por Mejía Baca, Juan. Lima - Peru 1977


3. “Hueso húmero” por Francisco Campodónico. Peru 1980


4. “Revista Paula, Issues 374-382” por Editorial Lord Cochrane, Santiago de Chile, 1982


5. “Arte moderno en América Latina” por Aracy A. Amaral, Damián Bayón - España 1985


6. “Diccionario histórico y biográfico del Perú, siglos XV-XX” por Carlos Milla Batres. Peru 1986


7. “La Galería: Novela” por Borka Sattler de Chirinos. Impr. Zagazeta, 1990


8. “La república, 1900-1993” por Luis Durand Flórez, Carlos Milla Batres, Luis Eduardo Wuffarden, Luis Ponce Vega. Peru 1993


9. “Enciclopedia biográfica e histórica del Peru” por Carlos Milla Batres. Peru 1994


10. “Peruanos ilustres del siglo XX” por Urrutia Editores, 1997


11. “Pinturas y pintores del Perú” por Guillermo Tello Garust, C & C Servicios Especializados, 1997


12. "Crítica de Arte" Revista # 124. Madrid - España 1997


13. "A la Sombra de Sipán". Publicaciones de CajaSur. Córdoba - España 1998


14. “Huellas de Bellas Artes: reseña histórica 1917-1999” por José Huerto Wong. Peru 2000


15. “El grabado en el Perú republicano: diccionario histórico” por Nanda Leonardini. Peru 2003


16. “Marca: historias y tradiciones” por Ricardo Vírhuez. Pasacalle, 2003


17. “Latin American and Caribbean artists of the modern era” por Steve Shipp, McFarland & Co., 2003


18. "Diccionario de Pintores Peruanos" por Gaby de Belaochaga. Lima - Peru 2003


19. “La soledad y la forma: la obra plástica de Miguel Espinoza Salas” por Nanda Leonardini. Peru 2006


20. “El consumo cultural en América Latina” por Guillermo Sunkel. Convenio Andrés Bello, 2006


21. “Lima CAP, Volume 1” por Colegio de Arquitectos del Perú, Regional Lima, 2007

Presencia Andina - 5 MAESTROS

“Presencia Andina en la Pintura Peruana” es el nombre de la puesta pictórica de cinco (5) maestros de la pintura. Destaca un excelente dibujo y la belleza en los matices.

La belleza del paisaje, los personajes andinos y la depurada técnica de los 5 maestros de la pintura peruanista, hacen de esta muestra pictórica un deleite a la vista.

Arte y Cultura TV
El canal de todas las arte
http://arteycultura.tv

Muestra Pictorica "Presencia Andina"

Recurramos a nuestra identidad
por An Norain

Luces de autos pasan por mi lado, yo salto fortuitamente -los accidentes en lima están ascendiendo- y muchos conductores de la ciudad piensan que vivimos en una carrera de automóviles.
Caminaba con apuro, las ocho de la noche se acercaba a mí y yo aún no llegaba a la muestra artística enfocada en la Presencia Andina peruana que se llevaría a cabo en la galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María).

La exposición guardaba a grandes pintores importantes de nuestro medio, Miguel Camargo, Alex Castro, Cardac (Cleto Carpio Dávila), Quispejo (Julio Quispe Virhuez) y Víctor Salvo. Cada uno de ellos con diversas maneras de expresar su sentir ante nuestro Ande Peruano, pero sustancialmente sus objetivos son similares, y eso se puede apreciar cuando se observan las pinturas.

Para escribir, pintar, tocar sobre algo en especial, debes ser estar envuelto en aquel mar de pasión que sientes al relacionarte con el. Un hombre sano no podría hablar sobre la enfermedad en base a la experiencia, sencillamente porque no la ha sentido, en cambio un hombre que enfermó y luego sanó tendría más recursos para hacerlo puesto que pasó por la etapa del conocimiento.
Ese conocimiento fue el que adquirieron los pintores ya nombrados; vivir en la serranía del Perú, sumergirse a lado de las personas residentes de los pueblos que visitaron, observando costumbres, ideologías, y demás. Motivos suficientes para reflejar lo que presenciaron en una de las máximas expresiones: La pintura.

Cada uno de los artistas denota una característica especial de las alturas del Perú, en mi percepción Alex Castro muestra la soledad del ande, y cuando le pregunté si su obra quería dar a denotar la soledad su respuesta fue:”La sierra es solitaria” fue la mejor respuesta que me pudo dar, debido a la certeza de su afirmación.

Lo que resalta Cardac en cambio es la fuerza de sus colores, llamativos y vivos “Músicos de Cajamarca” es una muestra de ello, con Quispejo sucede que utiliza formas geométricas, a mi pareces el innovador y sus pinturas límpidas.

Miguel Camargo fue uno de los que más me impresionó, mantiene una visión más sencilla y para mi un tanto más exquisita. “Deidad andina” (acuarela) “El ultimo soncco Llimphi camayoc” (dibujo) fueron alguno de los que me atraparon más. Víctor Salvo está posicionado en la primera parte de la galería, es decir, “Negrería de Yauyos” un cuadro suyo bastante expresionista está ubicada los primeros pasos del recinto y mantiene esa calidez del ande, cuando vi ese cuadro existió un flashbacks, recordé cuando era niña y mi gran abuelo me contaba historias de los negritos de huánuco. Esa es otra de las características de la pintura y del arte en general que me atrae, la identificación.

La muestra estará todo el mes de Septiembre, hasta el dos de Octubre. De lunes a viernes de 9:00 a.m a 7:00 p.m

http://inconsequenti.blogspot.com/2010/09/recurramos-nuestra-identidad.html
Fotos: Facebook Galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María)

Presencia Andina en la Pintura Peruana - Quispejo

QUISPEJO
Marca, Recuay, Ancash, (1945).

Muestra en sus obras una profunda vena racial que se adhiere a los andes.

"Evoco con nostalgia reminiscencias de mi infancia de mi Marca añorada, imágenes que con el tiempo he ido madurando, de a poco, lentamente hasta convertirlos en quispejos". Quispejo

http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/quispejo.html

Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1975

En el año 1975 realiza su primera exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. El Maestro Milner Cajahuaringa hizó la presentación del catalogo.

Realizar una primera exposición individual requiere inversiones sacrificadas, pero con gusto. Al ubicarse como pintor en determinado lugar del mundo, se compromete automáticamente con su tierra, y más aun si quiere sentar personalidad.

El compromiso con 1o suyo se produce con el nacimiento del concepto (alto nivel plástico). El pintor peruano inmerso en nuestra rica cultura ancestral y en sus gentes de estirpe no le queda otra cosa que imprimir su producto visual, ajustándose naturalmente a normas universales fijas.

Se habla y se cuestiona: ¿Existe una plástica peruana? La mayoría de las respuestas carecen de concepto y están siempre de acuerdo a intereses personales para justificar 1o que producen. Cuando nos referimos a una pintura local o nacional nos estamos preparando para contribuir y enriquecer el Arte del mundo y de esa manera comunicarnos mejor; las leyes del equilibrio son universales, tanto en Escocia como en Tarma la mezcla del azul con amarillo resulta verde.

EI concepto en pintura también es universal. Un pintor peruano hace pintura peruana si vive en el Perú concientemente, y hará pintura europea si vive en Europa concientemente. Cuando un diletante o "entendido" en arte comenta o escribe sobre pintura peruana siempre se lleva por 1o que le dicen que es, y genera1mente le dicen 1o que no es. El conocimiento del arte supone una vasta cultura y una disciplinada educación artística además de haberse ejercitado en artes plásticas.

Los pintores peruanos ya hechos están acomodados definitivamente de acuerdo a sus tendencias y a su edad plástica; pero los nuevos pintores peruanos aun procuran una ubicación diferente a la de sus antecesores, como en el caso particular de los que pertenecieron a mi taller de la ENBA, que ya se encaminan con pies seguros como resultado de un nuevo sistema de conducción plástica; tal es el caso de QUISPEJO, quien nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística.

La identificación con sus imágenes plasmables es plena y coherente; Quispejo no se influencia ni especula con elementos de relleno a menos que sean funcionales; la estructura de su planteamiento generalmente anguloso es fuertemente ancestral; cuando maneja sus colores no puede prescindir de la cromática indígena ya dada, me refiero a la cromática tawantinsuyense que algunos pintores usan incoherentemente como ponerle un chullo a un gringo. La diferencia esta en la aplicaci6n bien planificada.

Quispejo gradualmente va enriqueciendo su paleta de lo tonal a lo discretamente vibrante y gracias a la buena elaboraci6n de grises coloreados debidamente valorados, produce un delicado movimiento siguiendo un ritmo pre-establecido por la forma, y de esa manera, su estilo se modela acertadamente gracias a su bien conseguida técnica.

Y, así Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace prever en el un elemento importante en la neofiguración peruana.

Milner Cajahuaringa (*)
Lima, Agosto 1975

*pintor peruano, egresa de la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1959 con el 1er premio de Pintura. Con numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. Enseñó en Bellas Artes desde 1965-1986.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Milner_Cajahuaringa

El color e indigenismo de Quispejo

Peruanista e indigenista genuino en sus composiciones plásticas, de dibujo impecable, utiliza una variedad cromática con base en los ocres que recuerda constantemente su incuestionable mensaje de indigenista militante. Hombres, andes y tradiciones, vestimentas minimalistas poncho y sombrero es la constante de su simbolismo de una cultura intemporal.

Los especialistas inscriben la obra de este ancashino en el neo-figuratismo del indigenismo, el grupo más representativo del actual costumbrismo peruano.

La aceptación de su obra se manifiesta en las numerosas exposiciones individuales y colectivas, de significativo éxito, en España, Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos de Norteamerica e innumerables en todo el territorio patrio.

Figuras anónimas monolíticas, con una profunda vena racial, de limpio dibujo, de grandes volúmenes, facilmente identificables con campesinos, reflejan fuerza y dureza aún cuando no muestren sus rostros. Revelan su callada laboriosidad, ofrecen a la mirada una tenacidad de pétrea resistencia, de serena y vital voluntad de prevalecer. Con una quena, un toyo, un sombrero, un poncho, una fusayola reivindican al hombre y a la mujer del más profundo Perú.

Ese minimalismo estricto comunica al espectador todo el rigor y seriedad del mimetismo geológico que Quispejo infiere en su obra enmascarada en vivos y alegres colores da una expresividad que traslada a un mundo de sensaciones surrealista de construcciones inexistrentes, de ensueño.

Sus personajes con sombreros de tonos claros absorben la luz constituyendo el punto de mira del espectador. Perfectamente combinado con los demás colores, cada tono, autonomo sin rivalizar con el conjunto se complementan y dan más fuerza a la composición. Produce una relax visual fijando una cosmovisión andina en la retina del expectador.

Site: Peruanos en Madrid
http://peruanos-en-madrid.esp.nom.es/q_principal.html

"A la Sombra de Sipán" - ESTILOS' 98

Sala de exposición CajaSur - Gran Capitán. Córdoba, España.

Museo de Bellas Artes. Sevilla, España.

Museo de Cádiz. Cádiz, España.

Museo de América. Madrid, España.

Febrero – Mayo 1998

En esta muestra de arte pictórico, contaremos con la asistencia de 15 MAESTROS, los cuales demostraran una vez mas, su luz y maestría a través de un domino inagotable de diferentes composiciones traspasadas al lienzo y trayéndonos una armonía total de energía con colores, transparencias, líneas y espíritu ancestral, y con diferentes motivos, nacidos de una época divina, ya pasada, pero con mucho misticismo.

ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.

Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.

Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.

Nota periodística: Diario ABC (Sevilla) del 18 de Marzo de 1,998

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1998/03/18/063.html

Presencia Andina en la Pintura Peruana

Sala de Arte del Fondo Monetario Internacional
Washington, USA
Segundo semestre 1988

Presentado por el Historiador Pablo Macera.

Esta muestra colectiva tiene un común la preocupación por una temática andina. Pero convoca a diez artistas diferenciados por su técnica y su propia biografía profesional. Podríamos así distinguir diversos escalones cronológicos. Si tenemos en cuenta el egreso de la Escuela de Bellas Artes y la Universidad Católica(Artes Plásticas), el espectro generacional cubriría aproximadamente 15 años de diversas promociones artísticas, de 1969 hasta 1984; aunque al interior de esa fecha extrema bien podríamos distinguir tres o cuatro generaciones.

La Mayoría de los artistas ahora reunidos tienen una rica experiencia de exposiciones individuales y colectivas. Algunas de las cuales datan de 1974 más de diez años atrás. Todos mantienen obviamente una exploración continua, pero no se trata de trabajos iniciales o de juventud desprevenida.
La diversidad aludida es quizás una de las características más atractivas de esta muestra. En el orden técnico hay quienes han elegido la veladura otros la difuminación. Un grupo parece obsesionado por la figura humana, especialmente la mujer. Otro, en cambio prefiere el tratamiento del paisaje. Y aun así, dentro de estas dos categorías hay que distinguir múltiples direcciones individuales: narración del paisaje, re-elaboración geométrica del mismo, exploración intense de la figura humana. Lo mismo podríamos decir de los universos cromáticos. Algunos de los pintores han preferido la armonización de matices de un solo olor; otros el contraste. Pero sobre todo, cada uno de los artistas, han conseguido explorar en un mundo plástico propio.

En Castro su reciente pintura se aparta definitivamente de la preocupación mitológica que caracterizo a su trabajo hace poco tiempo. Caso diferente es el de Palma en quien resulta clara la influencia de Tilsa, pero sin embargo, consigue un acento personal de técnica y temas.
Quispejo con su seguridad en la elección de los colores y su preocupación por geometrizar los paisajes urbanos de la sierra. Y no olvidemos las exploraciones de León, dentro de una línea futurista que superpone esquemas geométricos a la figuración paisajista.
En Salvo, encontramos el transito de la preocupación mitológica a la figurativa y la nueva exploración de las imagines e incluye, ya no solo al paisaje de la sierra, sino los arenales de la costa. Coronado, con acertado manejo de matices le interesa el paisaje como escenario de la acción humana.
Gavidia (egresado en los 50) con trabajos disímiles ignoramos si de épocas distintas incluye la exploración del desnudo hasta la figura geometrizada. Alegre, de dibujo limpio, con una búsqueda del prototipo y no de la señal individualizadora. Aldana con el pincel seco presente de mujeres de cuellos alargados que emergen de volúmenes circulares, cuerpos que, sin embargo, parecerían el pretexto o el sostén de elementos en apariencia adicional (peces o flores). Carpio con el empastado que le permite obtener un extraña dimensionalidad y la contra luz en cada una de sus obras.

Quien visite esta muestra colectiva podría tener así una visión general de algunas de las interesantes direcciones de exploración plástica. Resulta prematuro pronosticar la consistencia a largo plazo de los que ahora desean constituir un grupo eventual de exposición. Quizás esa misma incertidumbre o promesa sea uno de los principales atractivos de esta muestra.
Pablo Macera
Lima, 1988

Colores y Matices del Perú

Galería Conde Arte. Madrid, España.

Mayo 1,989

Expositores:

Enrique Galdos Rivas

Quispejo

Arcadio Boyer

Cristóbal Leovigildo

Alvaro Mendoza

Miguel Angel Aybar

Angel Chávez

Cinicio Palacios

Felipe Coronado

Alex Castro

Raúl Cardenas

Once artistas peruanos
Galería Conde Arte
Infantas, 19

Escribe Luis Gonzáles Robles en el catalogo de la exposición –Colores y Matices del Perú-. Exposición que reúne sesenta y cuatro obras de once pintores, que excepto uno, todos los artistas qui presentados son figurativos. Podríamos aventurar que esta excepción (Enrique Galdos Rivas) también es figurativa, en cuanto sus composiciones son replicas de las mantas y ponchos indígenas, aun cuando el pintor busque armonías personales a través de esos elementos geométricos y esos colores. En cualquier caso, la variedad dentro de la figuración es la tónica de esta muestra, junto a una clara conciencia en los temas. Además de los diseños populares (sabiamente estudiados y estructurados) del citado Galdos Rivas, encontramos estampas indígenas, tratadas de muy diversa manera, por Quispejo (esencial y neocubista), Arcadio Boyer (popular y ornamental), Cristóbal Leovigildo (de grato decorativismo), Álvaro Mendoza (gran y delicado dibujante), Miguel Ángel Aybar (populista y directo, con fuertes empastes), Ángel Chávez (sólidas y hieráticas figuras), Cinicio Palacios (puntillista al servicio del costumbrismo), Felipe Coronado (realismo social), Alex Castro (técnica y materia sobre todo) y Raúl Cárdenas (de gran soltura en sus estampas populares). No es posible, naturalmente detenerse en cada uno de estos pintores, que nos traen una visión directa y colorista del Perú.
Javier Rubio
Diario ABC, Madrid
4-5-1989

Nota periodística: Diario ABC (Madrid) del 4 de Mayo de 1,989

Quispejo - Revista "Critica de Arte". Madrid

Personajes sin rostro, con formas angulosas de robustas proporciones como si fueran montañas o monolitos, así, representa su obra el artista Quispejo.

Sus figuras son anónimas, fácilmente identificables con los campesinos, reflejando su fuerza y al mismo tiempo su dureza. A pesar de no mostrar sus rostros, sus figuras hablan, existe una comunicación entre el espectador y sus lienzos.
Todo ese rigor o seriedad que plasma en sus cuadros queda envuelto o enmascarado por unos colores vivos, alegres y de una gran expresividad.

Quispejo logra una perfecta combinación con las formas angulosas y los tonos vivos. Podría decirse que en sus lienzos plasma una gran paradoja, al mismo tiempo que penetramos en un mundo de sensaciones. Su obra es narrativa, en algunas ocasiones surrealista, así nos presenta construcciones inexistentes como si estuviéramos en un sueño, con una atmósfera especial que logra que podamos respirarla y trasladarnos a ese entorno.
En sus composiciones la figura humana es protagonista siendo importantes su gesto o su contexto, como en una de sus obras donde una figura ofrece flores al espectador, da igual quien sea, el tema central es la ofrenda.

Son composiciones equilibradas, de una gran armonía plástica donde los colores juegan un papel destacado.
En sus obras son ya característicos sus personajes con sombreros normalmente de un tono blanco que absorben la luz y se convierten en punto de mira del espectador. Siempre perfectamente combinado con los demás colores; cada tono tiene autonomía propia, no rivalizan entre ellos, sino que se complementan y dan una mayor fuerza a la composición. No se trata de tonos fuertes o violentos sino de una gama de verde, ocres, azules, entre otros..., que producen una relajación visual y animan a la contemplación y ensoñación.

Maria del Carmen Antón Martín
Revista "Critica de Arte". Madrid, España # 124 - Noviembre 1997

Felices Fiestas !!

Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1976

En el año 1976 realiza una segunda exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. La Sra. Elvira de Gálvez hizó la presentación del catalogo.

Cada año egresa una promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Luego de incontables penurias, sacrificios, estrecheces, los jóvenes que han escogido el difícil camino del arte coronan seis años de estudios, y a partir de aquel momento son los artistas, cuya obra será evaluada, comentada, criticada, elogiada, descartada.

Julio Quispe Virhuez, QUISPEJO, egreso el año 1973 con medalla de oro y el primer premio "Enrique Camino Brent". Los cuadros en que trabajo tan tenazmente para su graduación: Meditación, Descanso en el Camino, La Cena, atrajeron inmediatamente interés y elogiosos comentarios.

Había un estilo muy personal en los personajes andinos que alternaban con masas pétreas en las pinturas de excelente oficio y limpios colores. En una siguiente exposición colectiva el crítico de un diario limeño cito a Quispejo, entre signos de interrogación:
¿El más talentoso del grupo?

Contestando esta pregunta, puede mencionarse un Primer Premio en el concurso ARTE EN EL PARQUE de la Municipalidad de Miraflores, destacada participación en muestras colectivas, exposiciones personales en prestigiosas galerías limeñas -esta es la tercera en un año-, inclusión de sus obras en colecciones particulares de Caracas, Roma y de nuestra ciudad, así como su reciente participación en el envió que la ASPAP ha hecho a la exposición interamericana con motivo del aniversario del Congreso Anfictiónico de Panamá.

Talentoso indiscutiblemente, disciplinado, y con una gran sensibilidad, Quispejo esta saboreando ahora la recompensa que merecen sus largos años de intensa dedicación a una carrera que el escogió a los 10 anos de edad, después que un cariñoso pariente lo llevo de la mano al Museo de Arte y le revelo el mundo maravilloso y retador de las Artes Plásticas.

No fue un camino fácil el que escogió el joven ancashino. Incluso fue un camino que, por presiones económicas, se vio interrumpido en su segundo ano de Bellas Artes y que le hizo cambiar el movido ambiente urbano, limeño por el frió cortante de la puna y el rudo trabajo compartido con setenta hombres en una mina de su pueblo.

Esto duro un año y la vivencia lleno la mente del joven con impresiones eternas. Impresiones que el vuelca ahora en sus obras y que muestran al hombre y al paisaje peruano complementándose.
Mas que al hombre, a la warmi, a la mujer que, sola, en pareja, o en grupo, con el rostro cubierto por un sombrero alón o de tonguito, vive, trabaja, reposa, en el gris paisaje de las enormes cuevas.

Calificado desde el inicio de su carrera como un promisor valor de la plástica peruana, Julio Quispe Virhuez, QUISPEJO, llega a los 30 años de edad en trayectoria segura, decidida y estrictamente personal.

ELVIRA DE GALVEZ *
Barranco, Setiembre 1976.

* Periodista e escritora barranquina, dedicó al Barranco de sus amores su libro ¨Barranco, entre el jacarandá y el mar¨ (2005)

Quispejo en Japón

En el año 1994 tuvo oportunidad de mostrar sus obras en Okinawa - Japón. Esta es la información periodística que se ocupo de su Exposición y las invitaciones que circularon.

La Casa Rosell-Rios y Quispejo

Entre la casona y nuestra familia existe una relación de muchos años. Nos cobijo, nos vio crecer, e incluso nos vio despedir a muchos seres queridos que vivieron en esa casa: al Sr. Teodosio, al Sr. Juan, al Sr. Lucho, a la Sra. Asunción, a la Sra. Fausta, a Don Julio y a nuestra hermana Lucy.

No comparto la opinión de algunos que dicen que estuvo abandonada, quizá solo un poco olvidada. Nos alegra verla remozada, no como nuestro recuerdos alcanzan a recordarla pero valoramos el esfuerzo.

Personalmente guardo muchos recuerdos de la casa, mi taller situado en un ambiente debajo de la "Salita de Fumar" fue testigo de muchos años de mi carrera artística.

Un recuerdo especial al "Señor Pepe" y a toda su familia con los que siempre pudimos compartir nuestra trajectoria artistica.

Entrevista a Quispejo. Lima 1978

Diálogos con el Arte
Entrevista a Quispejo.
Por el crítico de arte Alfonso la Torre.

¿A que promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes perteneces?
Al año 1973. Estudié con Milner Cajahuaringa. Esta promoción es interesante, porque salió después de 15 años con elementos que destacan mucho: Oka, Julia Escalante, Pimentel, Espinoza Salas, Quispe Castillo, Kuyutupa, Rafael Llaque, Modesto Airaldi.

¿Por qué trabajas sobre la escena campesina?
Bueno, porque el tema ha sido cultivado por mi después de una búsqueda grande; porque empecé con surrealismo. En el transcurso del trabajo artístico, llegué a encontrar el tema que convenía conmigo. Porque mi infancia la pasé en Ancash, en constante contacto con la naturaleza. Y esas vivencias fueron flotando a medida que yo iba avanzando en mi experiencia en el campo artístico.

¿Pero, perdura algo de Surrealismo en tu visión? El estilizamiento de la figura humana es muy sutil.
Si. Es una estilización casi geometrizada, para darle tal vez mayor fuerza a la figura, e integrarla así con la naturaleza, con el paisaje.

¿Otro aspecto extraordinario en ti, es el tratamiento del color. ¿Cómo lo trabajas? El color es mas el sentimiento que lleva uno como peruano, puesto que nuestra cultura ha sido tan rica, tanto en cerámica
como en tejido. Tal vez eso se trasunta en el sentimiento artístico.

¿Quieres decir que el color ancestral se impone a ti, antes que el color vivo y local de hoy?
No, no. Eso es un hito dentro del color que yo encuentro. Luego, el paisaje, la vestimenta de nuestros campesinos, y el color que ellos encuentran o que nos muestran en forma empírica, sin conocimientos del color y estética, hace que el artista lleve, pues, a otro nivel esos valores cromáticos.

Pero tanto la figura como el color, están en tus cuadros estilizados. Quiero decir, ningún otro indeginista usa tus colores.
El color esta estilizado para dar un sentido tal vez un poco más universalista, ¿no? También el oficio y la técnica del pintor es lograr esos valores cromáticos.

¿Por qué incides en los colores fríos?
Según el tema. Porque cuando he tratado los temas de las cuevas, una experiencia en las minas, trato especialmente con colores fríos, o grises, para hacer ver el patetismo del paisaje de las cuevas y el contraluz que se muestra al interior, bajo suelo, y ver la luz. Esa atmósfera hay que lograrla con esos colores.

¿Por qué tus personajes jamás muestran la cara?
Es un aspecto psicológico que se ve en el campesinado. Porque cuando ellos hablan, nunca muestran la cara. Siempre, tímidamente, tienden a ocultar el rostro. Y eso ha sido el motivo por el que no muestro el rostro. Siempre busco la actitud, con el elemento principal que es el sombrero.

La cara siempre da carácter a la figura. Ese carácter, al no ser mostrado en el rostro, ¿se expresa en el cuerpo, en el color?
En el color, y en los elementos que integran la figura. Por ejemplo, las líneas, el movimiento de las figuras, la luz, y el paisaje. Se llega a un expresionismo de la composición.


Diario El Comercio
Supl. Dominical. Lima 30 Julio 1978.

Quispejo y las raíces andinas en su pintura

El renombrado pintor Julio Quispe Virhuez o Quispejo, habla desde el fondo de su convicción peruanista y a la vez universal de su pintura tan plagiada y copiada.

–¿Cómo define a su pintura?
–Bueno, la tendencia de mi pintura es lo que se llama lo neo figurativo, pero está alimentada desde y con raíces andinas. Empecé pintando casi como un cubismo pero propio o creado por necesidad personal. Es que el cubismo normalmente es una pintura plana en los cuadros de Pablo Picasso, Braque y Juan Gris. En mi caso específicamente es tridimensional basado en la cultura andina para tener más fuerzas y magia como en algunas expresiones de nuestra cultura.

–¿Hacia dónde evoluciona su pintura?
–Sigue su normal desarrollo pero madurando cada vez, ¿no? Cada día se involucra mucho más a la cultura andina, trata de captar toda filosofía y riqueza espiritual y simbología de los Andes peruanos. Están presentes sus mitos, la riqueza del hombre no sólo andino sino del hombre nuevo.

–¿Cómo ve desde su perspectiva la pintura peruana?
–La pintura peruana es privilegiada porque tiene una generación magistral. Yo creo que los mejores representantes de Iberoamérica están en el Perú y eso es evidente debido al talento que tienen los jóvenes. Algunos radican por ejemplo en Asia, otros en Europa, en Estados Unidos, México, España, en Centro América y en el Perú.

–¿Por qué en el Perú no hay crítica para esa pintura
–Se debe a que hay una profesionalización para los críticos, no hay una forma de preparar ni capacitar a los críticos. Casi todos son improvisados, se trata de aficionados teóricos que no conocen de pintura y tampoco tienen formación académica. Entonces, carecen de lenguaje apropiado. No saben diferenciar las tendencias.

–Pero hay críticos.
–No creo, hay personas que escriben con un facilismo temerario pero no tienen un aparato crítico.

–¿Cuál es el cuadro que sueña alguna vez pintar?
–El espíritu del Perú dentro de sus raíces para ser mucho más grande.

–¿Con qué colores?
–Bueno, los tierra, los fucsias, los amarillos, los violetas que son extraordinarios y proceden especialmente del Ande, también están presentes en la cultura Paracas, en los ceramios Nazca y en sus extraordinarios tejidos.

–¿Qué viene a ser el lenguaje pictórico?
–Bueno, es la expresión que llega al espectador, debido al manejo de la forma, el color o por la textura.

Publicado:

Diario La Primera, Sección Cultura, 16 Octubre 2008.

Quispejo

Revista de la Municipalidad Distrital de Marca

En el Blog de la Revista se publica un articulo sobre el artista, en dicho articulo el artista habla sobre temas poco conocidos de su biografia:

"Mi padre era un buen agricultor y siempre nos caracterizamos por tener las mejores reses, las mejores sementeras, las mejores huertas frutales, los mejores caballos. Nada nos salía mal y éramos una familia muy unida".

"Pese a los requerimientos de su padre, quien pensaba hacer del joven Julio un gran marino, la decisión fue tomada por el artista, quien siguió su vocación a pesar de los primeros comentarios que surgieron con esa "rebelión". "

¿De dónde proviene el seudónimo "Quispejo"?

http://revistamarca1.blogspot.com/2007/11/quispejo.html

El Pisco es Peruano