Entrevista a Quispejo. Lima 1978

Diálogos con el Arte
Entrevista a Quispejo.
Por el crítico de arte Alfonso la Torre.

¿A que promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes perteneces?
Al año 1973. Estudié con Milner Cajahuaringa. Esta promoción es interesante, porque salió después de 15 años con elementos que destacan mucho: Oka, Julia Escalante, Pimentel, Espinoza Salas, Quispe Castillo, Kuyutupa, Rafael Llaque, Modesto Airaldi.

¿Por qué trabajas sobre la escena campesina?
Bueno, porque el tema ha sido cultivado por mi después de una búsqueda grande; porque empecé con surrealismo. En el transcurso del trabajo artístico, llegué a encontrar el tema que convenía conmigo. Porque mi infancia la pasé en Ancash, en constante contacto con la naturaleza. Y esas vivencias fueron flotando a medida que yo iba avanzando en mi experiencia en el campo artístico.

¿Pero, perdura algo de Surrealismo en tu visión? El estilizamiento de la figura humana es muy sutil.
Si. Es una estilización casi geometrizada, para darle tal vez mayor fuerza a la figura, e integrarla así con la naturaleza, con el paisaje.

¿Otro aspecto extraordinario en ti, es el tratamiento del color. ¿Cómo lo trabajas? El color es mas el sentimiento que lleva uno como peruano, puesto que nuestra cultura ha sido tan rica, tanto en cerámica
como en tejido. Tal vez eso se trasunta en el sentimiento artístico.

¿Quieres decir que el color ancestral se impone a ti, antes que el color vivo y local de hoy?
No, no. Eso es un hito dentro del color que yo encuentro. Luego, el paisaje, la vestimenta de nuestros campesinos, y el color que ellos encuentran o que nos muestran en forma empírica, sin conocimientos del color y estética, hace que el artista lleve, pues, a otro nivel esos valores cromáticos.

Pero tanto la figura como el color, están en tus cuadros estilizados. Quiero decir, ningún otro indeginista usa tus colores.
El color esta estilizado para dar un sentido tal vez un poco más universalista, ¿no? También el oficio y la técnica del pintor es lograr esos valores cromáticos.

¿Por qué incides en los colores fríos?
Según el tema. Porque cuando he tratado los temas de las cuevas, una experiencia en las minas, trato especialmente con colores fríos, o grises, para hacer ver el patetismo del paisaje de las cuevas y el contraluz que se muestra al interior, bajo suelo, y ver la luz. Esa atmósfera hay que lograrla con esos colores.

¿Por qué tus personajes jamás muestran la cara?
Es un aspecto psicológico que se ve en el campesinado. Porque cuando ellos hablan, nunca muestran la cara. Siempre, tímidamente, tienden a ocultar el rostro. Y eso ha sido el motivo por el que no muestro el rostro. Siempre busco la actitud, con el elemento principal que es el sombrero.

La cara siempre da carácter a la figura. Ese carácter, al no ser mostrado en el rostro, ¿se expresa en el cuerpo, en el color?
En el color, y en los elementos que integran la figura. Por ejemplo, las líneas, el movimiento de las figuras, la luz, y el paisaje. Se llega a un expresionismo de la composición.


Diario El Comercio
Supl. Dominical. Lima 30 Julio 1978.

Quispejo y las raíces andinas en su pintura

El renombrado pintor Julio Quispe Virhuez o Quispejo, habla desde el fondo de su convicción peruanista y a la vez universal de su pintura tan plagiada y copiada.

–¿Cómo define a su pintura?
–Bueno, la tendencia de mi pintura es lo que se llama lo neo figurativo, pero está alimentada desde y con raíces andinas. Empecé pintando casi como un cubismo pero propio o creado por necesidad personal. Es que el cubismo normalmente es una pintura plana en los cuadros de Pablo Picasso, Braque y Juan Gris. En mi caso específicamente es tridimensional basado en la cultura andina para tener más fuerzas y magia como en algunas expresiones de nuestra cultura.

–¿Hacia dónde evoluciona su pintura?
–Sigue su normal desarrollo pero madurando cada vez, ¿no? Cada día se involucra mucho más a la cultura andina, trata de captar toda filosofía y riqueza espiritual y simbología de los Andes peruanos. Están presentes sus mitos, la riqueza del hombre no sólo andino sino del hombre nuevo.

–¿Cómo ve desde su perspectiva la pintura peruana?
–La pintura peruana es privilegiada porque tiene una generación magistral. Yo creo que los mejores representantes de Iberoamérica están en el Perú y eso es evidente debido al talento que tienen los jóvenes. Algunos radican por ejemplo en Asia, otros en Europa, en Estados Unidos, México, España, en Centro América y en el Perú.

–¿Por qué en el Perú no hay crítica para esa pintura
–Se debe a que hay una profesionalización para los críticos, no hay una forma de preparar ni capacitar a los críticos. Casi todos son improvisados, se trata de aficionados teóricos que no conocen de pintura y tampoco tienen formación académica. Entonces, carecen de lenguaje apropiado. No saben diferenciar las tendencias.

–Pero hay críticos.
–No creo, hay personas que escriben con un facilismo temerario pero no tienen un aparato crítico.

–¿Cuál es el cuadro que sueña alguna vez pintar?
–El espíritu del Perú dentro de sus raíces para ser mucho más grande.

–¿Con qué colores?
–Bueno, los tierra, los fucsias, los amarillos, los violetas que son extraordinarios y proceden especialmente del Ande, también están presentes en la cultura Paracas, en los ceramios Nazca y en sus extraordinarios tejidos.

–¿Qué viene a ser el lenguaje pictórico?
–Bueno, es la expresión que llega al espectador, debido al manejo de la forma, el color o por la textura.

Publicado:

Diario La Primera, Sección Cultura, 16 Octubre 2008.

Quispejo

Revista de la Municipalidad Distrital de Marca

En el Blog de la Revista se publica un articulo sobre el artista, en dicho articulo el artista habla sobre temas poco conocidos de su biografia:

"Mi padre era un buen agricultor y siempre nos caracterizamos por tener las mejores reses, las mejores sementeras, las mejores huertas frutales, los mejores caballos. Nada nos salía mal y éramos una familia muy unida".

"Pese a los requerimientos de su padre, quien pensaba hacer del joven Julio un gran marino, la decisión fue tomada por el artista, quien siguió su vocación a pesar de los primeros comentarios que surgieron con esa "rebelión". "

¿De dónde proviene el seudónimo "Quispejo"?

http://revistamarca1.blogspot.com/2007/11/quispejo.html

The Art of Painting

An Andean Renaissance

The characters in his paintings are mostly brightly dressed Andean women wearing large hats. They toil at different tasks, such as picking flowers, white buds cottons, or bundles of wheat. All hide their faces from the viewer, beneath their hats or mantles, giving them an air of mystery, shyness, charm.

These enigmatic yet cheerful women are the creation of Jorge Quispe or “Quispejo,” the Andean artist who developed a new style of painting and who has undoubtedly become the country’s most imitated painter. Of course there is notorious difference between his work and those of his countless imitators, who sell their works in plazas and streets to many an unsuspecting buyer. But Quispejo also has many fans who recognize his sure strokes and unique mixing of colors and geometric shapes.

Quispejo is glad to have so many imitators. His dark face and features, normally fixed in an austere expression, lighten into a smile when he speaks of his imitators. “I never thought my style would be copied so often,” he says. “There are imitations made specially for tourists. They don’t bother me. Maybe I should even brag that it happens.”

Young painters who copy him sometimes apologize for doing so, Quispejo says. They also thank him for giving them a style that sells enough to feed their families.

Born in Marca, at the food of the Cordillera Negra, Quispejo reflects in his paintings the images of his childhood – the colorfully dressed peasants, the intensely blue skies, the ominous storm clouds, the fields of flowers whose colors bring the landscape alive.

Quispejo graduated en 1973 from the National Fine Arts School. He studied under Milner Cajahuaringa, already an established artist when he was teaching. Quispejo says he first experimented with the figurative style of his teacher and then moved on to develop Andean themes. He was initially concerned about painting Andean subjects because he thought art critics would accuse him of being too commercial.

With several exhibits around the world and paintings in private collections in Switzerland, Israel, and the US, Quispejo is proud of his style and ancestry which have allowed him to adorn his canvasses with images from his past.

Quispejo tries to accurately record his memories, and that is why he does not reveal the faces of his men and women. “Back then, people were evasive with strangers. Their custom, perhaps dating from the time their ancestors were slaves, was to be distrustful, fearful. When someone, spoke to them they lowered their heads, hiding their faces under the rim of their hats or mantles,” the artist says.

At, 46, Quispejo is at the height of his career. Late last year he exhibited his still life paintings, which contrasted with his usual Andean themes. He then participated with others artist in an important exhibit in Miami entitled “Rediscovering the Americas.” This exhibit contained works by painters from 21 countries in North, Central and South America and the showing proved such a success that a second one is being planned.

“I think the success of the show was due to the fact that Latin American painting is a new painting, full of youth and vitality. Throughout the world it is recognized as a pictorical style with specific characteristics. Some critics believe, and I think rightly so, that Latin American artist are the protagonist of a new worldwide Renaissance in painting.”

Looking ahead, Quispejo feels he still has much more to develop in his pictorical work and then he’d like to dedicate himself wholly to teaching.

“I think that those of us who have something to teach are under an obligation to do so. But in Peru, teaching is not a job, it’s a sacrifice,” says the artist.

Celinda Barreto F.

Source: Magazine The Lima Times. Lima, Perú. Vol. 19 #3. June 1994.

Mi Pintura es de Dos Mundos

Quispejo: Mi pintura es de dos mundos.

Sus pinturas son la evocación exacta de un artista que transita entre dos mundos, el andino y el costeño. Sus grandes lienzos delineados con una geometría precisa y un cromatismo de tonos calidos, muestran esa ceremonia secreta que existe entre el pintor y su obra.

Mira esperando la pregunta, mientras el silencio de la mañana barranquina nos envuelve a todos. Julio Quispe Virhuez es callado. “Prefiero permanecer en mi taller sin ningún ruido, solo de vez en cuando poner un poco de música andina para recordar momentos y hacer evocaciones”.

Julio Quispe Virhuez “Quispejo”, ancashino, 37 años, casado, un hijo, inaugura este miércoles en la Galería “Trapecio”, su novena exposición individual. Conversamos con él en Barranco donde vive desde hace 25 años, en esa vieja casa de la calle Grau, donde parecen que transitaran los recuerdos y nos gritaran los duendes de un Barranco que ya no existe definitivamente.



¿Calificarías tu pintura como indigenista?
Esta dentro de los motives peruanos, pero en una forma mas interpretada. Yo no copio los temas del Perú, sino trato de interpretar ciertas características psicológicas y de representar la indumentaria.

¿Por que el sombrero al sombrero le das tanta importancia en tu pintura? Por una especie de simbolismo?
Puede ser, pero también porque es un atuendo muy propio del hombre del Ande y del cual no se desprende fácilmente. La verdad es que cualquier explicación acerca de su significado que la encuentre quien mira mis cuadros.

¿Me da la impresión que tu pintura nace de un sueño?
Nace de vivencias. Sobre todo de mi niñez. Esta ligado a todas las tradiciones de mi infancia. Lo que pinto surge de mis propias vivencias, así como las que tuvieron mis abuelos y mis padres.

¿Y el elemento onírico?
Pienso que coexiste, es mas, viene a ser la integración entre lo andino y lo costeño. Porque siempre utilizo el personaje en primer plano y el espacio que evoco, es la costa, con sus desiertos lejanos.

¿O sea que te consideras a mitad del camino entre la costa y la sierra?
No creo que haya divisiones. Solo quiero integrar la costa con la sierra, hacer un todo, que no exista esa dicotomía, para mi, absurda, entre estas dos regiones de nuestro país.

¿Antes de ser pintor que cosas eras?
Siempre me gusto la pintura. Al terminar la secundaria postule a Bellas Artes de Lima y cuando egrese ejercí la docencia por dos años en una escuela de los Barrios Altos. Una de las experiencias que definió mi futuro como pintor fue mi trabajo en una mina. Al poco tiempo de estas en Bellas Artes decide dejar la escuela y me fui a trabajar a una mina. Estuve cerca de un año. Entonces, comencé a desarrollar un sentido contradictorio conmigo mismo y volví a la pintura. Desde esa fecha se puede decir, que mi decisión fue hacerme pintor y he trabajado muy duro para lograrlo.

¿Hay algunos elementos sociales en tu pintura? Te consideras un hombre socialmente preocupado?
Si.

¿En que sentido?
En el sentido de querer hacer conocer lo nuestro. Lamentablemente nuestra cultura no es muy conocida. Yo creo que es necesario que se le reconozca en todos los terrenos del arte. Eso es una preocupación muy importante.

¿Como es que siendo un pintor de paisajes y personas, tu pintura es de caballete, de estudio?
Significa, como te decía anteriormente, que mi pintura es de vivencias vitales de otro lado viajo constantemente, para tomar apuntes y estar en contacto con las cosas que pinto.

¿Te sientes influenciado por el indigenismo, especialmente por Camino Brent?
Soy un gran admirador de él, como Camino Brent le doy gran importancia a la luz, pero mis temas son distintos.

¿El grupo Puka-Punku del cual es miembro fundador, es una propuesta estetica?
Es una agrupación de pintores, cuyo fin es divulgar la plástica, no en forma comercial. Nuestra intención es llevar al conocimiento plástico a diferentes partes del Perú, a los sitios donde no siempre llega.

¿Una ultima pregunta: Por que te gusta el silencio?
Cuando era niño, en el campo encontraba una soledad vital, ahora es un reencuentro conmigo mismo. Solo uno que ha vivido en el campo es capaz de sentir este silencio que, por momentos parece hablar. Esto lo encuentro en mi pequeño taller, “pueblo joven” para mi. Mientras pinto evoco otros amaneceres, otros “ruidos silenciosos” que traen a la memoria lo que yo más quiero y amo.

Fuente: Suplemento Dominical, Cuarta Sección. Lima-Perú. 22 Agosto de 1982.