viernes, junio 18, 2010

Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1975

En el año 1975 realiza su primera exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. El Maestro Milner Cajahuaringa hizó la presentación del catalogo.


Realizar una primera exposición individual requiere inversiones sacrificadas, pero con gusto. Al ubicarse como pintor en determinado lugar del mundo, se compromete automáticamente con su tierra, y más aun si quiere sentar personalidad.

El compromiso con 1o suyo se produce con el nacimiento del concepto (alto nivel plástico). El pintor peruano inmerso en nuestra rica cultura ancestral y en sus gentes de estirpe no le queda otra cosa que imprimir su producto visual, ajustándose naturalmente a normas universales fijas.

Se habla y se cuestiona: ¿Existe una plástica peruana? La mayoría de las respuestas carecen de concepto y están siempre de acuerdo a intereses personales para justificar 1o que producen. Cuando nos referimos a una pintura local o nacional nos estamos preparando para contribuir y enriquecer el Arte del mundo y de esa manera comunicarnos mejor; las leyes del equilibrio son universales, tanto en Escocia como en Tarma la mezcla del azul con amarillo resulta verde.

EI concepto en pintura también es universal. Un pintor peruano hace pintura peruana si vive en el Perú concientemente, y hará pintura europea si vive en Europa concientemente. Cuando un diletante o "entendido" en arte comenta o escribe sobre pintura peruana siempre se lleva por 1o que le dicen que es, y genera1mente le dicen 1o que no es. El conocimiento del arte supone una vasta cultura y una disciplinada educación artística además de haberse ejercitado en artes plásticas.

Los pintores peruanos ya hechos están acomodados definitivamente de acuerdo a sus tendencias y a su edad plástica; pero los nuevos pintores peruanos aun procuran una ubicación diferente a la de sus antecesores, como en el caso particular de los que pertenecieron a mi taller de la ENBA, que ya se encaminan con pies seguros como resultado de un nuevo sistema de conducción plástica; tal es el caso de QUISPEJO, quien nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística.

La identificación con sus imágenes plasmables es plena y coherente; Quispejo no se influencia ni especula con elementos de relleno a menos que sean funcionales; la estructura de su planteamiento generalmente anguloso es fuertemente ancestral; cuando maneja sus colores no puede prescindir de la cromática indígena ya dada, me refiero a la cromática tawantinsuyense que algunos pintores usan incoherentemente como ponerle un chullo a un gringo. La diferencia esta en la aplicaci6n bien planificada.

Quispejo gradualmente va enriqueciendo su paleta de lo tonal a lo discretamente vibrante y gracias a la buena elaboraci6n de grises coloreados debidamente valorados, produce un delicado movimiento siguiendo un ritmo pre-establecido por la forma, y de esa manera, su estilo se modela acertadamente gracias a su bien conseguida técnica.

Y, así Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace prever en el un elemento importante en la neofiguración peruana.

Milner Cajahuaringa (*)
Lima, Agosto 1975

*pintor peruano, egresa de la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1959 con el 1er premio de Pintura. Con numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. Enseñó en Bellas Artes desde 1965-1986.

viernes, mayo 21, 2010

Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Homenaje al Maestro

Exposición Colectiva
Galería Municipal Pancho Fierro.
Municipalidad de Lima.
Mayo 2010

En esta muestra se podrán observar pinturas, escritos y cartas originales del artista y además se podrá apreciar la obra de más de veinte artistas reconocidos en el medio quienes brindarán algunos de sus trabajos para el deleite de los asistentes.

Dentro de los artistas invitados para este gran homenaje al maestro de la pintura mural y del grabado podemos mencionar a Abel Salazar, Aitor Castillo, Alberto Dávila, Alberto Quintanilla, Andrés Molina, Ángel Chávez, Antonio Greison, Alfredo Ruiz Rosas, Diaz Mori, Eduardo Moll, Elda Di Malio, Enrique Galdós Rivas, Esther Parodi, Fernando Sobero, Gerardo Chávez, Humberto Hoyos, Jaime Dávila, Juan de la Cruz Machicado, José Pareja, Fortunato Cesar, Lucy Rivera, María Chávez, Max Gutierrez, Mauro Rodríguez, Miguel Baca Rossi, Miguel Brenner, Miguel Camargo, Miguel Nieri, Oscar Allaín, Pedro Caballero, Pepe Coronado, Percy Murillo, Quispejo, Fernando Saldías, Venancio Shinki y Víctor Delfín.

El maestro Juan Manuel Ugarte Eléspuru (1911-2004), limeño, desde su infancia vivió en Argentina donde estudió letras y filosofía, carrera que abandonaría para ingresar a la Escuela de Bellas Artes del mismo país, en donde concluyó sus estudios en la especialidad de pintura y grabado en el año 1936, luego permaneció algunos años con Alfredo Guido, educándose en la técnica del grabado y la pintura mural.

Algunos años después regresa a nuestro país convirtiéndose en el iniciador en la enseñanza de la técnica del grabado, pintura mural y escenografía en 1948. En 1956 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, puesto que ocupó hasta el año 1973.

Fue condecorado en varias oportunidades por los gobiernos de España, Italia, Chile y Brasil, haciéndose acreedor también al distintivo de Amauta y la de la Orden del Sol del Perú, en el grado de Gran Cruz.

http://www.munlima.gob.pe/Munlima/Publicacion/publica.aspx?nid=1279

lunes, mayo 17, 2010

El color e indigenismo de Quispejo

Peruanista e indigenista genuino en sus composiciones plásticas, de dibujo impecable, utiliza una variedad cromática con base en los ocres que recuerda constantemente su incuestionable mensaje de indigenista militante. Hombres, andes y tradiciones, vestimentas minimalistas poncho y sombrero es la constante de su simbolismo de una cultura intemporal.

Los especialistas inscriben la obra de este ancashino en el neo-figuratismo del indigenismo, el grupo más representativo del actual costumbrismo peruano.

La aceptación de su obra se manifiesta en las numerosas exposiciones individuales y colectivas, de significativo éxito, en España, Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos de Norteamerica e innumerables en todo el territorio patrio.


Figuras anónimas monolíticas, con una profunda vena racial, de limpio dibujo, de grandes volúmenes, facilmente identificables con campesinos, reflejan fuerza y dureza aún cuando no muestren sus rostros. Revelan su callada laboriosidad, ofrecen a la mirada una tenacidad de pétrea resistencia, de serena y vital voluntad de prevalecer. Con una quena, un toyo, un sombrero, un poncho, una fusayola reivindican al hombre y a la mujer del más profundo Perú.

Ese minimalismo estricto comunica al espectador todo el rigor y seriedad del mimetismo geológico que Quispejo infiere en su obra enmascarada en vivos y alegres colores da una expresividad que traslada a un mundo de sensaciones surrealista de construcciones inexistrentes, de ensueño.


Sus personajes con sombreros de tonos claros absorben la luz constituyendo el punto de mira del espectador. Perfectamente combinado con los demás colores, cada tono, autonomo sin rivalizar con el conjunto se complementan y dan más fuerza a la composición. Produce una relax visual fijando una cosmovisión andina en la retina del expectador.

Site: Peruanos en Madrid
http://peruanos-en-madrid.esp.nom.es/q_principal.html

miércoles, abril 07, 2010

"A la Sombra de Sipán" - ESTILOS' 98

Sala de exposición CajaSur - Gran Capitán. Córdoba, España.
Museo de Bellas Artes. Sevilla, España.
Museo de Cádiz. Cádiz, España.
Museo de América. Madrid, España.
Febrero – Mayo 1998

En esta muestra de arte pictórico, contaremos con la asistencia de 15 MAESTROS, los cuales demostraran una vez mas, su luz y maestría a través de un domino inagotable de diferentes composiciones traspasadas al lienzo y trayéndonos una armonía total de energía con colores, transparencias, líneas y espíritu ancestral, y con diferentes motivos, nacidos de una época divina, ya pasada, pero con mucho misticismo.

ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.

Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.

Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.



Nota periodística: Diario ABC (Sevilla) del 18 de Marzo de 1,998


http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1998/03/18/063.html

jueves, marzo 11, 2010

Libro “MATANDO SERPIENTES”

Presentación del libro
“MATANDO SERPIENTES”
del escritor Próspero Gamarra Gómez*

Día Jueves 25 de marzo 2010 a las 6:30 de la noche
El Club Ancash - Lima

Matando Serpiente es un libro que contiene una selección de textos narrativos hecho por Próspero R. Gamarra Gómez, investigador y estudioso de la cultura popular, donde el personaje principal es la serpiente, en la pluma de escritores peruanos y otros. Actitud totalmente positiva de quien está estimulado y dedicado a describir, explicar, analizar e interpretar la realidad cultural peruana desde sus grandes problemas. Ya hemos visto sus trabajos anteriores del autor que nos parecen muy loables y alentadores (Felix Huaman Cabrera).

(*) Próspero Gamarra Gómez (natural de Marca, Ancash) es Magíster en Botánica Tropical de la UNMSM y catedrático de la UNE “Enrique Guzmán y Valle”, y cuenta en su haber con una gama de libros de diversos géneros de la Cultura Ancashina.

Nota de Prensa por Fidel Soto Cubillas

COMENTARIO E IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MATANDO SERPIENTES" DE PRÓSPERO GAMARRA GÓMEZ (Blog de Armando Alvarado Balarezo (Nalo) / "ESPEJITO DEL CIELO")

martes, marzo 09, 2010

Presencia Andina en la Pintura Peruana

Sala de Arte del Fondo Monetario Internacional
Washington, USA
Segundo semestre 1988

Presentado por el Historiador Pablo Macera.

Esta muestra colectiva tiene un común la preocupación por una temática andina. Pero convoca a diez artistas diferenciados por su técnica y su propia biografía profesional. Podríamos así distinguir diversos escalones cronológicos. Si tenemos en cuenta el egreso de la Escuela de Bellas Artes y la Universidad Católica(Artes Plásticas), el espectro generacional cubriría aproximadamente 15 años de diversas promociones artísticas, de 1969 hasta 1984; aunque al interior de esa fecha extrema bien podríamos distinguir tres o cuatro generaciones.

La Mayoría de los artistas ahora reunidos tienen una rica experiencia de exposiciones individuales y colectivas. Algunas de las cuales datan de 1974 más de diez años atrás. Todos mantienen obviamente una exploración continua, pero no se trata de trabajos iniciales o de juventud desprevenida.
La diversidad aludida es quizás una de las características más atractivas de esta muestra. En el orden técnico hay quienes han elegido la veladura otros la difuminación. Un grupo parece obsesionado por la figura humana, especialmente la mujer. Otro, en cambio prefiere el tratamiento del paisaje. Y aun así, dentro de estas dos categorías hay que distinguir múltiples direcciones individuales: narración del paisaje, re-elaboración geométrica del mismo, exploración intense de la figura humana. Lo mismo podríamos decir de los universos cromáticos. Algunos de los pintores han preferido la armonización de matices de un solo olor; otros el contraste. Pero sobre todo, cada uno de los artistas, han conseguido explorar en un mundo plástico propio.

En Castro su reciente pintura se aparta definitivamente de la preocupación mitológica que caracterizo a su trabajo hace poco tiempo. Caso diferente es el de Palma en quien resulta clara la influencia de Tilsa, pero sin embargo, consigue un acento personal de técnica y temas.
Quispejo con su seguridad en la elección de los colores y su preocupación por geometrizar los paisajes urbanos de la sierra. Y no olvidemos las exploraciones de León, dentro de una línea futurista que superpone esquemas geométricos a la figuración paisajista.
En Salvo, encontramos el transito de la preocupación mitológica a la figurativa y la nueva exploración de las imagines e incluye, ya no solo al paisaje de la sierra, sino los arenales de la costa. Coronado, con acertado manejo de matices le interesa el paisaje como escenario de la acción humana.
Gavidia (egresado en los 50) con trabajos disímiles ignoramos si de épocas distintas incluye la exploración del desnudo hasta la figura geometrizada. Alegre, de dibujo limpio, con una búsqueda del prototipo y no de la señal individualizadora. Aldana con el pincel seco presente de mujeres de cuellos alargados que emergen de volúmenes circulares, cuerpos que, sin embargo, parecerían el pretexto o el sostén de elementos en apariencia adicional (peces o flores). Carpio con el empastado que le permite obtener un extraña dimensionalidad y la contra luz en cada una de sus obras.

Quien visite esta muestra colectiva podría tener así una visión general de algunas de las interesantes direcciones de exploración plástica. Resulta prematuro pronosticar la consistencia a largo plazo de los que ahora desean constituir un grupo eventual de exposición. Quizás esa misma incertidumbre o promesa sea uno de los principales atractivos de esta muestra.
Pablo Macera
Lima, 1988

lunes, febrero 15, 2010

Entrevista a la Pintora e Ilustradora Peruana Betty Seminario

Radio Programas del Perú - Peruanos en el Exterior
13 de febrero del 2,010

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Betty Seminario coello
Escuela de Diseño de Pergollesi, Ancona, Italia (1,984)
Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima, Perú (1,981)

TESTING THE POT (oil on canvas)
© TESTING THE POT (oil on canvas)

"El trabajo de Betty Seminario va más allá de lo que se conoce como el costumbrismo, sino que se basa fundamentalmente en el folclore de la población peruana. En cuanto a las festividades y actividades diarias en sus pinturas, su objetivo principal no es testimonial, sino que se basa en varias características, como por ejemplo, el brillo de sus trajes, cerámica, etc. Ella muestra una matriz de color y felicidad a través de una descripción de detalles únicos, en la que se muestra la perspicacia de los niños, las transacciones comerciales diarias, el ingenio de los jóvenes ingenuos, el pragmatismo de las personas mayores, todos estos detalles plasmados en un paisaje singular, que no es ni Andina ni al europeo".
Faustino Quintanilla, Director de QCC Art Gallery