miércoles, julio 21, 2010
jueves, julio 08, 2010
VI SALÓN INTERNACIONAL “ARTE CON DERECHOS”
Exposición de pintura y escultura
Homenaje a Enrique Galdós Rivas
Artistas de Argentina, Perú y México
Homenaje a Enrique Galdós Rivas
Artistas de Argentina, Perú y México
Sala de Arte del Centro Cultural PETROPERÚ
del 9 al 23 de julio 2010
martes, julio 06, 2010
COSMOVISION MAGICA del artista Miguel Brenner
Galería Pancho Fierro- Psje. Sta. Rosa 114- Lima.
Inauguración: Viernes 16 de Julio - 7 pm.
Inauguración: Viernes 16 de Julio - 7 pm.
Brenner es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la plástica nacional, y conmemora sus 31 años dedicados al arte mostrando sus obras más representativas de gran formato, como “La Gioconda a escobazo limpio”, “El Dios Chancay”, “El Otorongo Azul”, “Caballos Mágicos”, “El Gran Mandarín” entre otros.
Miguel Brenner es huaralino y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1973-1979). Ha recibido el Premio de Bellas Artes y el Premio Internacional en Valparaíso, Chile.Fuente: http://www.munlima.gob.pe/Publicacion/publica.aspx?nid=1501
viernes, junio 18, 2010
Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1975
En el año 1975 realiza su primera exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. El Maestro Milner Cajahuaringa hizó la presentación del catalogo.
Realizar una primera exposición individual requiere inversiones sacrificadas, pero con gusto. Al ubicarse como pintor en determinado lugar del mundo, se compromete automáticamente con su tierra, y más aun si quiere sentar personalidad.
El compromiso con 1o suyo se produce con el nacimiento del concepto (alto nivel plástico). El pintor peruano inmerso en nuestra rica cultura ancestral y en sus gentes de estirpe no le queda otra cosa que imprimir su producto visual, ajustándose naturalmente a normas universales fijas.
Se habla y se cuestiona: ¿Existe una plástica peruana? La mayoría de las respuestas carecen de concepto y están siempre de acuerdo a intereses personales para justificar 1o que producen. Cuando nos referimos a una pintura local o nacional nos estamos preparando para contribuir y enriquecer el Arte del mundo y de esa manera comunicarnos mejor; las leyes del equilibrio son universales, tanto en Escocia como en Tarma la mezcla del azul con amarillo resulta verde.
EI concepto en pintura también es universal. Un pintor peruano hace pintura peruana si vive en el Perú concientemente, y hará pintura europea si vive en Europa concientemente. Cuando un diletante o "entendido" en arte comenta o escribe sobre pintura peruana siempre se lleva por 1o que le dicen que es, y genera1mente le dicen 1o que no es. El conocimiento del arte supone una vasta cultura y una disciplinada educación artística además de haberse ejercitado en artes plásticas.
Los pintores peruanos ya hechos están acomodados definitivamente de acuerdo a sus tendencias y a su edad plástica; pero los nuevos pintores peruanos aun procuran una ubicación diferente a la de sus antecesores, como en el caso particular de los que pertenecieron a mi taller de la ENBA, que ya se encaminan con pies seguros como resultado de un nuevo sistema de conducción plástica; tal es el caso de QUISPEJO, quien nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística.
La identificación con sus imágenes plasmables es plena y coherente; Quispejo no se influencia ni especula con elementos de relleno a menos que sean funcionales; la estructura de su planteamiento generalmente anguloso es fuertemente ancestral; cuando maneja sus colores no puede prescindir de la cromática indígena ya dada, me refiero a la cromática tawantinsuyense que algunos pintores usan incoherentemente como ponerle un chullo a un gringo. La diferencia esta en la aplicaci6n bien planificada.
Quispejo gradualmente va enriqueciendo su paleta de lo tonal a lo discretamente vibrante y gracias a la buena elaboraci6n de grises coloreados debidamente valorados, produce un delicado movimiento siguiendo un ritmo pre-establecido por la forma, y de esa manera, su estilo se modela acertadamente gracias a su bien conseguida técnica.
Y, así Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace prever en el un elemento importante en la neofiguración peruana.
Milner Cajahuaringa (*)
Lima, Agosto 1975
El compromiso con 1o suyo se produce con el nacimiento del concepto (alto nivel plástico). El pintor peruano inmerso en nuestra rica cultura ancestral y en sus gentes de estirpe no le queda otra cosa que imprimir su producto visual, ajustándose naturalmente a normas universales fijas.
Se habla y se cuestiona: ¿Existe una plástica peruana? La mayoría de las respuestas carecen de concepto y están siempre de acuerdo a intereses personales para justificar 1o que producen. Cuando nos referimos a una pintura local o nacional nos estamos preparando para contribuir y enriquecer el Arte del mundo y de esa manera comunicarnos mejor; las leyes del equilibrio son universales, tanto en Escocia como en Tarma la mezcla del azul con amarillo resulta verde.
EI concepto en pintura también es universal. Un pintor peruano hace pintura peruana si vive en el Perú concientemente, y hará pintura europea si vive en Europa concientemente. Cuando un diletante o "entendido" en arte comenta o escribe sobre pintura peruana siempre se lleva por 1o que le dicen que es, y genera1mente le dicen 1o que no es. El conocimiento del arte supone una vasta cultura y una disciplinada educación artística además de haberse ejercitado en artes plásticas.
Los pintores peruanos ya hechos están acomodados definitivamente de acuerdo a sus tendencias y a su edad plástica; pero los nuevos pintores peruanos aun procuran una ubicación diferente a la de sus antecesores, como en el caso particular de los que pertenecieron a mi taller de la ENBA, que ya se encaminan con pies seguros como resultado de un nuevo sistema de conducción plástica; tal es el caso de QUISPEJO, quien nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística.
La identificación con sus imágenes plasmables es plena y coherente; Quispejo no se influencia ni especula con elementos de relleno a menos que sean funcionales; la estructura de su planteamiento generalmente anguloso es fuertemente ancestral; cuando maneja sus colores no puede prescindir de la cromática indígena ya dada, me refiero a la cromática tawantinsuyense que algunos pintores usan incoherentemente como ponerle un chullo a un gringo. La diferencia esta en la aplicaci6n bien planificada.
Quispejo gradualmente va enriqueciendo su paleta de lo tonal a lo discretamente vibrante y gracias a la buena elaboraci6n de grises coloreados debidamente valorados, produce un delicado movimiento siguiendo un ritmo pre-establecido por la forma, y de esa manera, su estilo se modela acertadamente gracias a su bien conseguida técnica.
Y, así Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace prever en el un elemento importante en la neofiguración peruana.
Milner Cajahuaringa (*)
Lima, Agosto 1975
*pintor peruano, egresa de la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1959 con el 1er premio de Pintura. Con numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. Enseñó en Bellas Artes desde 1965-1986.
viernes, mayo 21, 2010
Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Homenaje al Maestro
Exposición Colectiva
Galería Municipal Pancho Fierro.
Municipalidad de Lima.
Mayo 2010
Municipalidad de Lima.
Mayo 2010
En esta muestra se podrán observar pinturas, escritos y cartas originales del artista y además se podrá apreciar la obra de más de veinte artistas reconocidos en el medio quienes brindarán algunos de sus trabajos para el deleite de los asistentes.
Dentro de los artistas invitados para este gran homenaje al maestro de la pintura mural y del grabado podemos mencionar a Abel Salazar, Aitor Castillo, Alberto Dávila, Alberto Quintanilla, Andrés Molina, Ángel Chávez, Antonio Greison, Alfredo Ruiz Rosas, Diaz Mori, Eduardo Moll, Elda Di Malio, Enrique Galdós Rivas, Esther Parodi, Fernando Sobero, Gerardo Chávez, Humberto Hoyos, Jaime Dávila, Juan de la Cruz Machicado, José Pareja, Fortunato Cesar, Lucy Rivera, María Chávez, Max Gutierrez, Mauro Rodríguez, Miguel Baca Rossi, Miguel Brenner, Miguel Camargo, Miguel Nieri, Oscar Allaín, Pedro Caballero, Pepe Coronado, Percy Murillo, Quispejo, Fernando Saldías, Venancio Shinki y Víctor Delfín.
El maestro Juan Manuel Ugarte Eléspuru (1911-2004), limeño, desde su infancia vivió en Argentina donde estudió letras y filosofía, carrera que abandonaría para ingresar a la Escuela de Bellas Artes del mismo país, en donde concluyó sus estudios en la especialidad de pintura y grabado en el año 1936, luego permaneció algunos años con Alfredo Guido, educándose en la técnica del grabado y la pintura mural.
Algunos años después regresa a nuestro país convirtiéndose en el iniciador en la enseñanza de la técnica del grabado, pintura mural y escenografía en 1948. En 1956 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, puesto que ocupó hasta el año 1973.
Fue condecorado en varias oportunidades por los gobiernos de España, Italia, Chile y Brasil, haciéndose acreedor también al distintivo de Amauta y la de la Orden del Sol del Perú, en el grado de Gran Cruz.
http://www.munlima.gob.pe/Munlima/Publicacion/publica.aspx?nid=1279
lunes, mayo 17, 2010
El color e indigenismo de Quispejo
Peruanista e indigenista genuino en sus composiciones plásticas, de dibujo impecable, utiliza una variedad cromática con base en los ocres que recuerda constantemente su incuestionable mensaje de indigenista militante. Hombres, andes y tradiciones, vestimentas minimalistas poncho y sombrero es la constante de su simbolismo de una cultura intemporal.
Los especialistas inscriben la obra de este ancashino en el neo-figuratismo del indigenismo, el grupo más representativo del actual costumbrismo peruano.
La aceptación de su obra se manifiesta en las numerosas exposiciones individuales y colectivas, de significativo éxito, en España, Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos de Norteamerica e innumerables en todo el territorio patrio.
Figuras anónimas monolíticas, con una profunda vena racial, de limpio dibujo, de grandes volúmenes, facilmente identificables con campesinos, reflejan fuerza y dureza aún cuando no muestren sus rostros. Revelan su callada laboriosidad, ofrecen a la mirada una tenacidad de pétrea resistencia, de serena y vital voluntad de prevalecer. Con una quena, un toyo, un sombrero, un poncho, una fusayola reivindican al hombre y a la mujer del más profundo Perú.
Ese minimalismo estricto comunica al espectador todo el rigor y seriedad del mimetismo geológico que Quispejo infiere en su obra enmascarada en vivos y alegres colores da una expresividad que traslada a un mundo de sensaciones surrealista de construcciones inexistrentes, de ensueño.
Sus personajes con sombreros de tonos claros absorben la luz constituyendo el punto de mira del espectador. Perfectamente combinado con los demás colores, cada tono, autonomo sin rivalizar con el conjunto se complementan y dan más fuerza a la composición. Produce una relax visual fijando una cosmovisión andina en la retina del expectador.
Site: Peruanos en Madrid
http://peruanos-en-madrid.esp.nom.es/q_principal.html
miércoles, abril 07, 2010
"A la Sombra de Sipán" - ESTILOS' 98
Sala de exposición CajaSur - Gran Capitán. Córdoba, España.Museo de Bellas Artes. Sevilla, España.
Museo de Cádiz. Cádiz, España.
Museo de América. Madrid, España.
Febrero – Mayo 1998
En esta muestra de arte pictórico, contaremos con la asistencia de 15 MAESTROS, los cuales demostraran una vez mas, su luz y maestría a través de un domino inagotable de diferentes composiciones traspasadas al lienzo y trayéndonos una armonía total de energía con colores, transparencias, líneas y espíritu ancestral, y con diferentes motivos, nacidos de una época divina, ya pasada, pero con mucho misticismo.
ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.
Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.
Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.
ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.
Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.
Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.
Nota periodística: Diario ABC (Sevilla) del 18 de Marzo de 1,998
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1998/03/18/063.html
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