- “Historia General del Perú, Volumen 12” por Rubén Vargas Ugarte, C. Milla Batres, 1984
- “Anuario cultural del Perú” por Mejía Baca, Juan. Lima - Peru 1977
- “Hueso húmero” por Francisco Campodónico. Peru 1980
- “Revista Paula, Issues 374-382” por Editorial Lord Cochrane, Santiago de Chile, 1982
- “Arte moderno en América Latina” por Aracy A. Amaral, Damián Bayón - España 1985
- “Diccionario histórico y biográfico del Perú, siglos XV-XX” por Carlos Milla Batres. Peru 1986
- “La Galería: Novela” por Borka Sattler de Chirinos. Impr. Zagazeta, 1990
- “La república, 1900-1993” por Luis Durand Flórez, Carlos Milla Batres, Luis Eduardo Wuffarden, Luis Ponce Vega. Peru 1993
- “Enciclopedia biográfica e histórica del Peru” por Carlos Milla Batres. Peru 1994
- “Peruanos ilustres del siglo XX” por Urrutia Editores, 1997
- “Pinturas y pintores del Perú” por Guillermo Tello Garust, C & C Servicios Especializados, 1997
- "Crítica de Arte" Revista # 124. Madrid - España 1997
- "A la Sombra de Sipán". Publicaciones de CajaSur. Córdoba - España 1998
- “Huellas de Bellas Artes: reseña histórica 1917-1999” por José Huerto Wong. Peru 2000
- “El grabado en el Perú republicano: diccionario histórico” por Nanda Leonardini. Peru 2003
- “Marca: historias y tradiciones” por Ricardo Vírhuez. Pasacalle, 2003
- “Latin American and Caribbean artists of the modern era” por Steve Shipp, McFarland & Co., 2003
- "Diccionario de Pintores Peruanos" por Gaby de Belaochaga. Lima - Peru 2003
- “La soledad y la forma: la obra plástica de Miguel Espinoza Salas” por Nanda Leonardini. Peru 2006
- “El consumo cultural en América Latina” por Guillermo Sunkel. Convenio Andrés Bello, 2006
- “Lima CAP, Volume 1” por Colegio de Arquitectos del Perú, Regional Lima, 2007
martes, noviembre 30, 2010
Referencias Bibliograficas
Principales referencias sobre el pintor Quispejo:
miércoles, octubre 27, 2010
Pintora Peruana Diana Mendoza en San Antonio, Texas
Esta exhibición tendrá lugar en el Hyatt Place Hotel ubicado cerca del I-10 y Wurzbach.
Los días 3 y 4 de Noviembre, de 6pm a 10pm.
Diana nació en el departamento de Junín, Perú. 
Ella atendió a la escuela Nacional de Bellas Artes en Lima graduándose en 1969 con el más alto honor y con el titulo de Profesora de Pintura y dibujo.Sus experiencias como madre de tres hijos han impactado tremendamente su vida y su trabajo artístico. Ella frecuentemente explora el poderoso y complejo lazo entre madre e hijos. También rinde tributo a la Virgen María dándole algunos toques de espíritu humano “Trato de proyectar el amor en toda su dimensión en mis pinturas. Creo en el amor y ese es el mensaje principal de mis obras”.
Ella atendió a la escuela Nacional de Bellas Artes en Lima graduándose en 1969 con el más alto honor y con el titulo de Profesora de Pintura y dibujo.Sus experiencias como madre de tres hijos han impactado tremendamente su vida y su trabajo artístico. Ella frecuentemente explora el poderoso y complejo lazo entre madre e hijos. También rinde tributo a la Virgen María dándole algunos toques de espíritu humano “Trato de proyectar el amor en toda su dimensión en mis pinturas. Creo en el amor y ese es el mensaje principal de mis obras”.Diana Mendoza a lo largo de su amplia trayectoria ha realizado innumerables muestras individuales y colectivas en los más renombrados lugares de Perú, Brasil, Chile y México. Ha creado importantes obras para Iglesias en Lafayette, Louisiana, en Mobile Alabama y sus obras han sido exhibidas en afamadas galerías de arte en New York, Boston y otras ciudades.
Aida Nino
URPILATIN LatinAmerica Art
www.urpilatin.com
martes, octubre 12, 2010
Ocho vidas un Camino
Colectiva de artistas peruanos
Fabián Antón
Zenaida Cajahuariga
Isabel Quinteros Elías
Renso Castañeda
Berta Esteban Valerio
Elias Rojas Vargas
Coqui Vela
El artista peruano contemporáneo está en su mejor momento por la fuerza creadora de esta nueva generación.
Egresados de la E.N.S. de Bellas Artes del Perú.
Sus pinceles y paletas de estos jóvenes artistas será el mejor embajador de nuestra cultura plástica en las tierras colombianas.
Esta exposición será un éxito porque cada uno de los exponentes tiene su propio lenguaje y la critica del hermano país, sabrá apreciar y valorar a cada uno de ellos. Por eso esta muestra dejará un precedente por la calidad de cada uno de los integrantes.
Éxito colegas.
Quispejo.
Egresados de la E.N.S. de Bellas Artes del Perú.
Sus pinceles y paletas de estos jóvenes artistas será el mejor embajador de nuestra cultura plástica en las tierras colombianas.
Esta exposición será un éxito porque cada uno de los exponentes tiene su propio lenguaje y la critica del hermano país, sabrá apreciar y valorar a cada uno de ellos. Por eso esta muestra dejará un precedente por la calidad de cada uno de los integrantes.
Éxito colegas.
Quispejo.
Inauguración: Jueves 21 de Octubre de 2010 - 7 pm.
Estuario Galería
Trans 24 # 60 A - 15 San Luis, Bogota
Colombia
Conversatorio:
Viernes 22 de octubre, 4 pm.
Isabel Quinteros
&
Zenaida Cajahuaringa
viernes, septiembre 17, 2010
Presencia Andina - 5 MAESTROS
“Presencia Andina en la Pintura Peruana” es el nombre de la puesta pictórica de cinco (5) maestros de la pintura. Destaca un excelente dibujo y la belleza en los matices.
La belleza del paisaje, los personajes andinos y la depurada técnica de los 5 maestros de la pintura peruanista, hacen de esta muestra pictórica un deleite a la vista.
Arte y Cultura TV
El canal de todas las arte
http://arteycultura.tv
jueves, septiembre 16, 2010
Muestra Pictorica "Presencia Andina"
Luces de autos pasan por mi lado, yo salto fortuitamente -los accidentes en lima están ascendiendo- y muchos conductores de la ciudad piensan que vivimos en una carrera de automóviles.
Caminaba con apuro, las ocho de la noche se acercaba a mí y yo aún no llegaba a la muestra artística enfocada en la Presencia Andina peruana que se llevaría a cabo en la galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María).
La exposición guardaba a grandes pintores importantes de nuestro medio, Miguel Camargo, Alex Castro, Cardac (Cleto Carpio Dávila), Quispejo (Julio Quispe Virhuez) y Víctor Salvo. Cada uno de ellos con diversas maneras de expresar su sentir ante nuestro Ande Peruano, pero sustancialmente sus objetivos son similares, y eso se puede apreciar cuando se observan las pinturas.
Para escribir, pintar, tocar sobre algo en especial, debes ser estar envuelto en aquel mar de pasión que sientes al relacionarte con el. Un hombre sano no podría hablar sobre la enfermedad en base a la experiencia, sencillamente porque no la ha sentido, en cambio un hombre que enfermó y luego sanó tendría más recursos para hacerlo puesto que pasó por la etapa del conocimiento.
Ese conocimiento fue el que adquirieron los pintores ya nombrados; vivir en la serranía del Perú, sumergirse a lado de las personas residentes de los pueblos que visitaron, observando costumbres, ideologías, y demás. Motivos suficientes para reflejar lo que presenciaron en una de las máximas expresiones: La pintura.
Cada uno de los artistas denota una característica especial de las alturas del Perú, en mi percepción Alex Castro muestra la soledad del ande, y cuando le pregunté si su obra quería dar a denotar la soledad su respuesta fue:”La sierra es solitaria” fue la mejor respuesta que me pudo dar, debido a la certeza de su afirmación.
Lo que resalta Cardac en cambio es la fuerza de sus colores, llamativos y vivos “Músicos de Cajamarca” es una muestra de ello, con Quispejo sucede que utiliza formas geométricas, a mi pareces el innovador y sus pinturas límpidas.
Miguel Camargo fue uno de los que más me impresionó, mantiene una visión más sencilla y para mi un tanto más exquisita. “Deidad andina” (acuarela) “El ultimo soncco Llimphi camayoc” (dibujo) fueron alguno de los que me atraparon más. Víctor Salvo está posicionado en la primera parte de la galería, es decir, “Negrería de Yauyos” un cuadro suyo bastante expresionista está ubicada los primeros pasos del recinto y mantiene esa calidez del ande, cuando vi ese cuadro existió un flashbacks, recordé cuando era niña y mi gran abuelo me contaba historias de los negritos de huánuco. Esa es otra de las características de la pintura y del arte en general que me atrae, la identificación.
Lo que resalta Cardac en cambio es la fuerza de sus colores, llamativos y vivos “Músicos de Cajamarca” es una muestra de ello, con Quispejo sucede que utiliza formas geométricas, a mi pareces el innovador y sus pinturas límpidas.
Miguel Camargo fue uno de los que más me impresionó, mantiene una visión más sencilla y para mi un tanto más exquisita. “Deidad andina” (acuarela) “El ultimo soncco Llimphi camayoc” (dibujo) fueron alguno de los que me atraparon más. Víctor Salvo está posicionado en la primera parte de la galería, es decir, “Negrería de Yauyos” un cuadro suyo bastante expresionista está ubicada los primeros pasos del recinto y mantiene esa calidez del ande, cuando vi ese cuadro existió un flashbacks, recordé cuando era niña y mi gran abuelo me contaba historias de los negritos de huánuco. Esa es otra de las características de la pintura y del arte en general que me atrae, la identificación.
La muestra estará todo el mes de Septiembre, hasta el dos de Octubre. De lunes a viernes de 9:00 a.m a 7:00 p.m
http://inconsequenti.blogspot.com/2010/09/recurramos-nuestra-identidad.html
Fotos: Facebook Galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María)
sábado, agosto 28, 2010
Descanse en Paz, ¡ Maestro AQUILES RALLI !
Descanse en Paz, ¡MAESTRO!Sentidas condolencias a sus familiares.
Foto: Entrevista al pintor chalaco Aquiles Ralli - Los Blogs de Jorge T, Luyo Yaya
viernes, agosto 27, 2010
Presencia Andina en la Pintura Peruana - 2,010
El proceso del arte en el Perú no pudo ser mermado en su continuidad con aquel arte importado de Europa, una estética copiada de técnicas y materiales novedosos implantados a fines del siglo XVI con la escuela sevillano-flamenca. En ella participó el artista indígena sumándose en los talleres y agregando su propia imaginería a los cánones europeos, destacando el aporte de Felipe Guamán Poma de Ayala como el hecho más auténtico de la historiagrafía americana. Serán las acuarelas del mulato Pancho Fierro (1803-1879) en que el arte popular renace como identidad, lo asumirá posteriormente Francisco Laso (1823-1869) con sus célebres “pascanas”.
Con la presencia de José Sabogal (1888-1956) y el grupo Indigenista el arte nacional se revitaliza, se reafirma, pero es, con el cajamarquino Mario Urteaga (1875-1957) el ejemplo a seguir quien hizo la obra más llena de pureza, de luz y de verdad en la pintura. Nadie ha pintado como él al campesino. De los años, 1945 al 69´ el arte se manifiesta de manera totalmente informal prevaleciendo estilos esnobistas foráneos. A partir del 70´ el informalismo decae sin dejar de notar su presencia en algunos artistas, se aprecian propuestas diversas como: el realismo, el neo-indigenismo con variantes andinos, hasta expresiones conceptualistas de temas evasivos de la realidad a consecuencia de la globalización del Arte.
En Presencia Andina están los Artistas que destacan por su independencia frente a las corrientes dominantes, aquellos que asumen sobre sus hombros la continuidad de la estética; apropiándose del tema indígena como modelo, porque ellos provienen del Perú profundo y sienten al campesino, han dialogado y aprendido de ellos, y es más, han capturado para siempre su espectro para el arte. Postura digna y destacada, porque se nutren de los andes misterioso, fascinante, dinámico y vital. Una potente y variada expresión raigal se desprende de sus obras que se muestran dentro de rigurosos patrones artísticos -calidad, creatividad y estilo-.
Con la presencia de José Sabogal (1888-1956) y el grupo Indigenista el arte nacional se revitaliza, se reafirma, pero es, con el cajamarquino Mario Urteaga (1875-1957) el ejemplo a seguir quien hizo la obra más llena de pureza, de luz y de verdad en la pintura. Nadie ha pintado como él al campesino. De los años, 1945 al 69´ el arte se manifiesta de manera totalmente informal prevaleciendo estilos esnobistas foráneos. A partir del 70´ el informalismo decae sin dejar de notar su presencia en algunos artistas, se aprecian propuestas diversas como: el realismo, el neo-indigenismo con variantes andinos, hasta expresiones conceptualistas de temas evasivos de la realidad a consecuencia de la globalización del Arte.
En Presencia Andina están los Artistas que destacan por su independencia frente a las corrientes dominantes, aquellos que asumen sobre sus hombros la continuidad de la estética; apropiándose del tema indígena como modelo, porque ellos provienen del Perú profundo y sienten al campesino, han dialogado y aprendido de ellos, y es más, han capturado para siempre su espectro para el arte. Postura digna y destacada, porque se nutren de los andes misterioso, fascinante, dinámico y vital. Una potente y variada expresión raigal se desprende de sus obras que se muestran dentro de rigurosos patrones artísticos -calidad, creatividad y estilo-.
Por tanto, ser artista andino es formar parte de aquellos elegidos que buscan en el sustrato expresarse con libertad, aquellos que nos indican el camino de identidad trazado por nuestros ancestros. En sus pinturas apreciamos a sublimados personajes rodeados de pulcros parajes. Hacen suyo el prototipo cultural, la geografía circundante, el espacio, la actividad que lo anima, y responden con propiedad el reto asumido, si es que de identidad del arte se trata.
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