lunes, diciembre 13, 2010
martes, noviembre 30, 2010
Referencias Bibliograficas
Principales referencias sobre el pintor Quispejo:
- “Historia General del Perú, Volumen 12” por Rubén Vargas Ugarte, C. Milla Batres, 1984
- “Anuario cultural del Perú” por Mejía Baca, Juan. Lima - Peru 1977
- “Hueso húmero” por Francisco Campodónico. Peru 1980
- “Revista Paula, Issues 374-382” por Editorial Lord Cochrane, Santiago de Chile, 1982
- “Arte moderno en América Latina” por Aracy A. Amaral, Damián Bayón - España 1985
- “Diccionario histórico y biográfico del Perú, siglos XV-XX” por Carlos Milla Batres. Peru 1986
- “La Galería: Novela” por Borka Sattler de Chirinos. Impr. Zagazeta, 1990
- “La república, 1900-1993” por Luis Durand Flórez, Carlos Milla Batres, Luis Eduardo Wuffarden, Luis Ponce Vega. Peru 1993
- “Enciclopedia biográfica e histórica del Peru” por Carlos Milla Batres. Peru 1994
- “Peruanos ilustres del siglo XX” por Urrutia Editores, 1997
- “Pinturas y pintores del Perú” por Guillermo Tello Garust, C & C Servicios Especializados, 1997
- "Crítica de Arte" Revista # 124. Madrid - España 1997
- "A la Sombra de Sipán". Publicaciones de CajaSur. Córdoba - España 1998
- “Huellas de Bellas Artes: reseña histórica 1917-1999” por José Huerto Wong. Peru 2000
- “El grabado en el Perú republicano: diccionario histórico” por Nanda Leonardini. Peru 2003
- “Marca: historias y tradiciones” por Ricardo Vírhuez. Pasacalle, 2003
- “Latin American and Caribbean artists of the modern era” por Steve Shipp, McFarland & Co., 2003
- "Diccionario de Pintores Peruanos" por Gaby de Belaochaga. Lima - Peru 2003
- “La soledad y la forma: la obra plástica de Miguel Espinoza Salas” por Nanda Leonardini. Peru 2006
- “El consumo cultural en América Latina” por Guillermo Sunkel. Convenio Andrés Bello, 2006
- “Lima CAP, Volume 1” por Colegio de Arquitectos del Perú, Regional Lima, 2007
miércoles, octubre 27, 2010
Pintora Peruana Diana Mendoza en San Antonio, Texas
Esta exhibición tendrá lugar en el Hyatt Place Hotel ubicado cerca del I-10 y Wurzbach.
Los días 3 y 4 de Noviembre, de 6pm a 10pm.
Diana nació en el departamento de Junín, Perú. 
Ella atendió a la escuela Nacional de Bellas Artes en Lima graduándose en 1969 con el más alto honor y con el titulo de Profesora de Pintura y dibujo.Sus experiencias como madre de tres hijos han impactado tremendamente su vida y su trabajo artístico. Ella frecuentemente explora el poderoso y complejo lazo entre madre e hijos. También rinde tributo a la Virgen María dándole algunos toques de espíritu humano “Trato de proyectar el amor en toda su dimensión en mis pinturas. Creo en el amor y ese es el mensaje principal de mis obras”.
Ella atendió a la escuela Nacional de Bellas Artes en Lima graduándose en 1969 con el más alto honor y con el titulo de Profesora de Pintura y dibujo.Sus experiencias como madre de tres hijos han impactado tremendamente su vida y su trabajo artístico. Ella frecuentemente explora el poderoso y complejo lazo entre madre e hijos. También rinde tributo a la Virgen María dándole algunos toques de espíritu humano “Trato de proyectar el amor en toda su dimensión en mis pinturas. Creo en el amor y ese es el mensaje principal de mis obras”.Diana Mendoza a lo largo de su amplia trayectoria ha realizado innumerables muestras individuales y colectivas en los más renombrados lugares de Perú, Brasil, Chile y México. Ha creado importantes obras para Iglesias en Lafayette, Louisiana, en Mobile Alabama y sus obras han sido exhibidas en afamadas galerías de arte en New York, Boston y otras ciudades.
Aida Nino
URPILATIN LatinAmerica Art
www.urpilatin.com
martes, octubre 12, 2010
Ocho vidas un Camino
Colectiva de artistas peruanos
Fabián Antón
Zenaida Cajahuariga
Isabel Quinteros Elías
Renso Castañeda
Berta Esteban Valerio
Elias Rojas Vargas
Coqui Vela
El artista peruano contemporáneo está en su mejor momento por la fuerza creadora de esta nueva generación.
Egresados de la E.N.S. de Bellas Artes del Perú.
Sus pinceles y paletas de estos jóvenes artistas será el mejor embajador de nuestra cultura plástica en las tierras colombianas.
Esta exposición será un éxito porque cada uno de los exponentes tiene su propio lenguaje y la critica del hermano país, sabrá apreciar y valorar a cada uno de ellos. Por eso esta muestra dejará un precedente por la calidad de cada uno de los integrantes.
Éxito colegas.
Quispejo.
Egresados de la E.N.S. de Bellas Artes del Perú.
Sus pinceles y paletas de estos jóvenes artistas será el mejor embajador de nuestra cultura plástica en las tierras colombianas.
Esta exposición será un éxito porque cada uno de los exponentes tiene su propio lenguaje y la critica del hermano país, sabrá apreciar y valorar a cada uno de ellos. Por eso esta muestra dejará un precedente por la calidad de cada uno de los integrantes.
Éxito colegas.
Quispejo.
Inauguración: Jueves 21 de Octubre de 2010 - 7 pm.
Estuario Galería
Trans 24 # 60 A - 15 San Luis, Bogota
Colombia
Conversatorio:
Viernes 22 de octubre, 4 pm.
Isabel Quinteros
&
Zenaida Cajahuaringa
viernes, septiembre 17, 2010
Presencia Andina - 5 MAESTROS
“Presencia Andina en la Pintura Peruana” es el nombre de la puesta pictórica de cinco (5) maestros de la pintura. Destaca un excelente dibujo y la belleza en los matices.
La belleza del paisaje, los personajes andinos y la depurada técnica de los 5 maestros de la pintura peruanista, hacen de esta muestra pictórica un deleite a la vista.
Arte y Cultura TV
El canal de todas las arte
http://arteycultura.tv
jueves, septiembre 16, 2010
Muestra Pictorica "Presencia Andina"
Luces de autos pasan por mi lado, yo salto fortuitamente -los accidentes en lima están ascendiendo- y muchos conductores de la ciudad piensan que vivimos en una carrera de automóviles.
Caminaba con apuro, las ocho de la noche se acercaba a mí y yo aún no llegaba a la muestra artística enfocada en la Presencia Andina peruana que se llevaría a cabo en la galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María).
La exposición guardaba a grandes pintores importantes de nuestro medio, Miguel Camargo, Alex Castro, Cardac (Cleto Carpio Dávila), Quispejo (Julio Quispe Virhuez) y Víctor Salvo. Cada uno de ellos con diversas maneras de expresar su sentir ante nuestro Ande Peruano, pero sustancialmente sus objetivos son similares, y eso se puede apreciar cuando se observan las pinturas.
Para escribir, pintar, tocar sobre algo en especial, debes ser estar envuelto en aquel mar de pasión que sientes al relacionarte con el. Un hombre sano no podría hablar sobre la enfermedad en base a la experiencia, sencillamente porque no la ha sentido, en cambio un hombre que enfermó y luego sanó tendría más recursos para hacerlo puesto que pasó por la etapa del conocimiento.
Ese conocimiento fue el que adquirieron los pintores ya nombrados; vivir en la serranía del Perú, sumergirse a lado de las personas residentes de los pueblos que visitaron, observando costumbres, ideologías, y demás. Motivos suficientes para reflejar lo que presenciaron en una de las máximas expresiones: La pintura.
Cada uno de los artistas denota una característica especial de las alturas del Perú, en mi percepción Alex Castro muestra la soledad del ande, y cuando le pregunté si su obra quería dar a denotar la soledad su respuesta fue:”La sierra es solitaria” fue la mejor respuesta que me pudo dar, debido a la certeza de su afirmación.
Lo que resalta Cardac en cambio es la fuerza de sus colores, llamativos y vivos “Músicos de Cajamarca” es una muestra de ello, con Quispejo sucede que utiliza formas geométricas, a mi pareces el innovador y sus pinturas límpidas.
Miguel Camargo fue uno de los que más me impresionó, mantiene una visión más sencilla y para mi un tanto más exquisita. “Deidad andina” (acuarela) “El ultimo soncco Llimphi camayoc” (dibujo) fueron alguno de los que me atraparon más. Víctor Salvo está posicionado en la primera parte de la galería, es decir, “Negrería de Yauyos” un cuadro suyo bastante expresionista está ubicada los primeros pasos del recinto y mantiene esa calidez del ande, cuando vi ese cuadro existió un flashbacks, recordé cuando era niña y mi gran abuelo me contaba historias de los negritos de huánuco. Esa es otra de las características de la pintura y del arte en general que me atrae, la identificación.
Lo que resalta Cardac en cambio es la fuerza de sus colores, llamativos y vivos “Músicos de Cajamarca” es una muestra de ello, con Quispejo sucede que utiliza formas geométricas, a mi pareces el innovador y sus pinturas límpidas.
Miguel Camargo fue uno de los que más me impresionó, mantiene una visión más sencilla y para mi un tanto más exquisita. “Deidad andina” (acuarela) “El ultimo soncco Llimphi camayoc” (dibujo) fueron alguno de los que me atraparon más. Víctor Salvo está posicionado en la primera parte de la galería, es decir, “Negrería de Yauyos” un cuadro suyo bastante expresionista está ubicada los primeros pasos del recinto y mantiene esa calidez del ande, cuando vi ese cuadro existió un flashbacks, recordé cuando era niña y mi gran abuelo me contaba historias de los negritos de huánuco. Esa es otra de las características de la pintura y del arte en general que me atrae, la identificación.
La muestra estará todo el mes de Septiembre, hasta el dos de Octubre. De lunes a viernes de 9:00 a.m a 7:00 p.m
http://inconsequenti.blogspot.com/2010/09/recurramos-nuestra-identidad.html
Fotos: Facebook Galería de arte - Sérvulo Gutiérrez (Jesús María)
sábado, agosto 28, 2010
Descanse en Paz, ¡ Maestro AQUILES RALLI !
Descanse en Paz, ¡MAESTRO!Sentidas condolencias a sus familiares.
Foto: Entrevista al pintor chalaco Aquiles Ralli - Los Blogs de Jorge T, Luyo Yaya
viernes, agosto 27, 2010
Presencia Andina en la Pintura Peruana - 2,010
El proceso del arte en el Perú no pudo ser mermado en su continuidad con aquel arte importado de Europa, una estética copiada de técnicas y materiales novedosos implantados a fines del siglo XVI con la escuela sevillano-flamenca. En ella participó el artista indígena sumándose en los talleres y agregando su propia imaginería a los cánones europeos, destacando el aporte de Felipe Guamán Poma de Ayala como el hecho más auténtico de la historiagrafía americana. Serán las acuarelas del mulato Pancho Fierro (1803-1879) en que el arte popular renace como identidad, lo asumirá posteriormente Francisco Laso (1823-1869) con sus célebres “pascanas”.
Con la presencia de José Sabogal (1888-1956) y el grupo Indigenista el arte nacional se revitaliza, se reafirma, pero es, con el cajamarquino Mario Urteaga (1875-1957) el ejemplo a seguir quien hizo la obra más llena de pureza, de luz y de verdad en la pintura. Nadie ha pintado como él al campesino. De los años, 1945 al 69´ el arte se manifiesta de manera totalmente informal prevaleciendo estilos esnobistas foráneos. A partir del 70´ el informalismo decae sin dejar de notar su presencia en algunos artistas, se aprecian propuestas diversas como: el realismo, el neo-indigenismo con variantes andinos, hasta expresiones conceptualistas de temas evasivos de la realidad a consecuencia de la globalización del Arte.
En Presencia Andina están los Artistas que destacan por su independencia frente a las corrientes dominantes, aquellos que asumen sobre sus hombros la continuidad de la estética; apropiándose del tema indígena como modelo, porque ellos provienen del Perú profundo y sienten al campesino, han dialogado y aprendido de ellos, y es más, han capturado para siempre su espectro para el arte. Postura digna y destacada, porque se nutren de los andes misterioso, fascinante, dinámico y vital. Una potente y variada expresión raigal se desprende de sus obras que se muestran dentro de rigurosos patrones artísticos -calidad, creatividad y estilo-.
Con la presencia de José Sabogal (1888-1956) y el grupo Indigenista el arte nacional se revitaliza, se reafirma, pero es, con el cajamarquino Mario Urteaga (1875-1957) el ejemplo a seguir quien hizo la obra más llena de pureza, de luz y de verdad en la pintura. Nadie ha pintado como él al campesino. De los años, 1945 al 69´ el arte se manifiesta de manera totalmente informal prevaleciendo estilos esnobistas foráneos. A partir del 70´ el informalismo decae sin dejar de notar su presencia en algunos artistas, se aprecian propuestas diversas como: el realismo, el neo-indigenismo con variantes andinos, hasta expresiones conceptualistas de temas evasivos de la realidad a consecuencia de la globalización del Arte.
En Presencia Andina están los Artistas que destacan por su independencia frente a las corrientes dominantes, aquellos que asumen sobre sus hombros la continuidad de la estética; apropiándose del tema indígena como modelo, porque ellos provienen del Perú profundo y sienten al campesino, han dialogado y aprendido de ellos, y es más, han capturado para siempre su espectro para el arte. Postura digna y destacada, porque se nutren de los andes misterioso, fascinante, dinámico y vital. Una potente y variada expresión raigal se desprende de sus obras que se muestran dentro de rigurosos patrones artísticos -calidad, creatividad y estilo-.
Por tanto, ser artista andino es formar parte de aquellos elegidos que buscan en el sustrato expresarse con libertad, aquellos que nos indican el camino de identidad trazado por nuestros ancestros. En sus pinturas apreciamos a sublimados personajes rodeados de pulcros parajes. Hacen suyo el prototipo cultural, la geografía circundante, el espacio, la actividad que lo anima, y responden con propiedad el reto asumido, si es que de identidad del arte se trata.
Presencia Andina en la Pintura Peruana - Miguel Camargo
MIGUEL CAMARGO H.
Sicuani, Cusco (1941).
Representa el último soncco llimphi camayoc ccosccoruna.
Sicuani, Cusco (1941).
Representa el último soncco llimphi camayoc ccosccoruna.
"La pasión por la pintura andina me conlleva a la inmolación artística". Camargo
Presencia Andina en la Pintura Peruana - Alex Castro
ALEX CASTRO
M. Pacarán, Cañete, Lima, (1959).
Su pintura nos aproxima a nuestra identidad, real y social.
M. Pacarán, Cañete, Lima, (1959).
Su pintura nos aproxima a nuestra identidad, real y social.
"Expreso en mis obras la campiña serrana, siempre bucólica, de bellos paisaje, de celajes variados y de fuertes texturas; muestro aquellos pueblos olvidados pero pintorescos. La mujer del ande está presente como personaje medular, ataviado, de colorida vestimenta y realizando labores del campo". Castro
Presencia Andina en la Pintura Peruana - Cardac
CARDAC
Mollendo, Arequipa, (1953).
Personajes andinos que se fusionan entre la realidad y la abstracción en una armonía de colores.
http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/cardac.html
Mollendo, Arequipa, (1953).
Personajes andinos que se fusionan entre la realidad y la abstracción en una armonía de colores.
"De mis viajes permanentes a distintos pueblos del ande, descubrí los más variados matices de su paisaje, el entorno de esa mixtura indígena y el arte que se aprecian en mis obras, creando un nuevo panorama artístico del mundo andino". Cardac
http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/cardac.html
Presencia Andina en la Pintura Peruana - Quispejo
QUISPEJO
Marca, Recuay, Ancash, (1945).
Muestra en sus obras una profunda vena racial que se adhiere a los andes.
http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/quispejo.html
Marca, Recuay, Ancash, (1945).
Muestra en sus obras una profunda vena racial que se adhiere a los andes.
http://presencia-andina.blogspot.com/2010/08/quispejo.html
Presencia Andina en la Pintura Peruana - Victor Salvo
VICTOR SALVO
Lunahuaná, Cañete, Lima, (1955).
De tendencia neo-indigenista de gran vitalidad, están las nobles matronas y estampas yauyinas.
Lunahuaná, Cañete, Lima, (1955).
De tendencia neo-indigenista de gran vitalidad, están las nobles matronas y estampas yauyinas.
"Después de los abstractos iniciales, mis temas se volvieron hacia al ande, allá en donde la vitalidad y el coraje de nobles matronas Yauyinas y sus costumbres han llenado mi arte, lo han enriquecido". Salvo
sábado, agosto 21, 2010
miércoles, julio 21, 2010
jueves, julio 08, 2010
VI SALÓN INTERNACIONAL “ARTE CON DERECHOS”
Exposición de pintura y escultura
Homenaje a Enrique Galdós Rivas
Artistas de Argentina, Perú y México
Homenaje a Enrique Galdós Rivas
Artistas de Argentina, Perú y México
Sala de Arte del Centro Cultural PETROPERÚ
del 9 al 23 de julio 2010
martes, julio 06, 2010
COSMOVISION MAGICA del artista Miguel Brenner
Galería Pancho Fierro- Psje. Sta. Rosa 114- Lima.
Inauguración: Viernes 16 de Julio - 7 pm.
Inauguración: Viernes 16 de Julio - 7 pm.
Brenner es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la plástica nacional, y conmemora sus 31 años dedicados al arte mostrando sus obras más representativas de gran formato, como “La Gioconda a escobazo limpio”, “El Dios Chancay”, “El Otorongo Azul”, “Caballos Mágicos”, “El Gran Mandarín” entre otros.
Miguel Brenner es huaralino y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1973-1979). Ha recibido el Premio de Bellas Artes y el Premio Internacional en Valparaíso, Chile.Fuente: http://www.munlima.gob.pe/Publicacion/publica.aspx?nid=1501
viernes, junio 18, 2010
Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1975
En el año 1975 realiza su primera exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. El Maestro Milner Cajahuaringa hizó la presentación del catalogo.
Realizar una primera exposición individual requiere inversiones sacrificadas, pero con gusto. Al ubicarse como pintor en determinado lugar del mundo, se compromete automáticamente con su tierra, y más aun si quiere sentar personalidad.
El compromiso con 1o suyo se produce con el nacimiento del concepto (alto nivel plástico). El pintor peruano inmerso en nuestra rica cultura ancestral y en sus gentes de estirpe no le queda otra cosa que imprimir su producto visual, ajustándose naturalmente a normas universales fijas.
Se habla y se cuestiona: ¿Existe una plástica peruana? La mayoría de las respuestas carecen de concepto y están siempre de acuerdo a intereses personales para justificar 1o que producen. Cuando nos referimos a una pintura local o nacional nos estamos preparando para contribuir y enriquecer el Arte del mundo y de esa manera comunicarnos mejor; las leyes del equilibrio son universales, tanto en Escocia como en Tarma la mezcla del azul con amarillo resulta verde.
EI concepto en pintura también es universal. Un pintor peruano hace pintura peruana si vive en el Perú concientemente, y hará pintura europea si vive en Europa concientemente. Cuando un diletante o "entendido" en arte comenta o escribe sobre pintura peruana siempre se lleva por 1o que le dicen que es, y genera1mente le dicen 1o que no es. El conocimiento del arte supone una vasta cultura y una disciplinada educación artística además de haberse ejercitado en artes plásticas.
Los pintores peruanos ya hechos están acomodados definitivamente de acuerdo a sus tendencias y a su edad plástica; pero los nuevos pintores peruanos aun procuran una ubicación diferente a la de sus antecesores, como en el caso particular de los que pertenecieron a mi taller de la ENBA, que ya se encaminan con pies seguros como resultado de un nuevo sistema de conducción plástica; tal es el caso de QUISPEJO, quien nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística.
La identificación con sus imágenes plasmables es plena y coherente; Quispejo no se influencia ni especula con elementos de relleno a menos que sean funcionales; la estructura de su planteamiento generalmente anguloso es fuertemente ancestral; cuando maneja sus colores no puede prescindir de la cromática indígena ya dada, me refiero a la cromática tawantinsuyense que algunos pintores usan incoherentemente como ponerle un chullo a un gringo. La diferencia esta en la aplicaci6n bien planificada.
Quispejo gradualmente va enriqueciendo su paleta de lo tonal a lo discretamente vibrante y gracias a la buena elaboraci6n de grises coloreados debidamente valorados, produce un delicado movimiento siguiendo un ritmo pre-establecido por la forma, y de esa manera, su estilo se modela acertadamente gracias a su bien conseguida técnica.
Y, así Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace prever en el un elemento importante en la neofiguración peruana.
Milner Cajahuaringa (*)
Lima, Agosto 1975
El compromiso con 1o suyo se produce con el nacimiento del concepto (alto nivel plástico). El pintor peruano inmerso en nuestra rica cultura ancestral y en sus gentes de estirpe no le queda otra cosa que imprimir su producto visual, ajustándose naturalmente a normas universales fijas.
Se habla y se cuestiona: ¿Existe una plástica peruana? La mayoría de las respuestas carecen de concepto y están siempre de acuerdo a intereses personales para justificar 1o que producen. Cuando nos referimos a una pintura local o nacional nos estamos preparando para contribuir y enriquecer el Arte del mundo y de esa manera comunicarnos mejor; las leyes del equilibrio son universales, tanto en Escocia como en Tarma la mezcla del azul con amarillo resulta verde.
EI concepto en pintura también es universal. Un pintor peruano hace pintura peruana si vive en el Perú concientemente, y hará pintura europea si vive en Europa concientemente. Cuando un diletante o "entendido" en arte comenta o escribe sobre pintura peruana siempre se lleva por 1o que le dicen que es, y genera1mente le dicen 1o que no es. El conocimiento del arte supone una vasta cultura y una disciplinada educación artística además de haberse ejercitado en artes plásticas.
Los pintores peruanos ya hechos están acomodados definitivamente de acuerdo a sus tendencias y a su edad plástica; pero los nuevos pintores peruanos aun procuran una ubicación diferente a la de sus antecesores, como en el caso particular de los que pertenecieron a mi taller de la ENBA, que ya se encaminan con pies seguros como resultado de un nuevo sistema de conducción plástica; tal es el caso de QUISPEJO, quien nos lleva a un mundo distinto, de personajes eternos y fuertes de las alturas líticas como pretexto de imprimación colorística.
La identificación con sus imágenes plasmables es plena y coherente; Quispejo no se influencia ni especula con elementos de relleno a menos que sean funcionales; la estructura de su planteamiento generalmente anguloso es fuertemente ancestral; cuando maneja sus colores no puede prescindir de la cromática indígena ya dada, me refiero a la cromática tawantinsuyense que algunos pintores usan incoherentemente como ponerle un chullo a un gringo. La diferencia esta en la aplicaci6n bien planificada.
Quispejo gradualmente va enriqueciendo su paleta de lo tonal a lo discretamente vibrante y gracias a la buena elaboraci6n de grises coloreados debidamente valorados, produce un delicado movimiento siguiendo un ritmo pre-establecido por la forma, y de esa manera, su estilo se modela acertadamente gracias a su bien conseguida técnica.
Y, así Quispejo da cuenta de sus experiencias plásticas muy bien asimiladas que nos hace prever en el un elemento importante en la neofiguración peruana.
Milner Cajahuaringa (*)
Lima, Agosto 1975
*pintor peruano, egresa de la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1959 con el 1er premio de Pintura. Con numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. Enseñó en Bellas Artes desde 1965-1986.
viernes, mayo 21, 2010
Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Homenaje al Maestro
Exposición Colectiva
Galería Municipal Pancho Fierro.
Municipalidad de Lima.
Mayo 2010
Municipalidad de Lima.
Mayo 2010
En esta muestra se podrán observar pinturas, escritos y cartas originales del artista y además se podrá apreciar la obra de más de veinte artistas reconocidos en el medio quienes brindarán algunos de sus trabajos para el deleite de los asistentes.
Dentro de los artistas invitados para este gran homenaje al maestro de la pintura mural y del grabado podemos mencionar a Abel Salazar, Aitor Castillo, Alberto Dávila, Alberto Quintanilla, Andrés Molina, Ángel Chávez, Antonio Greison, Alfredo Ruiz Rosas, Diaz Mori, Eduardo Moll, Elda Di Malio, Enrique Galdós Rivas, Esther Parodi, Fernando Sobero, Gerardo Chávez, Humberto Hoyos, Jaime Dávila, Juan de la Cruz Machicado, José Pareja, Fortunato Cesar, Lucy Rivera, María Chávez, Max Gutierrez, Mauro Rodríguez, Miguel Baca Rossi, Miguel Brenner, Miguel Camargo, Miguel Nieri, Oscar Allaín, Pedro Caballero, Pepe Coronado, Percy Murillo, Quispejo, Fernando Saldías, Venancio Shinki y Víctor Delfín.
El maestro Juan Manuel Ugarte Eléspuru (1911-2004), limeño, desde su infancia vivió en Argentina donde estudió letras y filosofía, carrera que abandonaría para ingresar a la Escuela de Bellas Artes del mismo país, en donde concluyó sus estudios en la especialidad de pintura y grabado en el año 1936, luego permaneció algunos años con Alfredo Guido, educándose en la técnica del grabado y la pintura mural.
Algunos años después regresa a nuestro país convirtiéndose en el iniciador en la enseñanza de la técnica del grabado, pintura mural y escenografía en 1948. En 1956 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, puesto que ocupó hasta el año 1973.
Fue condecorado en varias oportunidades por los gobiernos de España, Italia, Chile y Brasil, haciéndose acreedor también al distintivo de Amauta y la de la Orden del Sol del Perú, en el grado de Gran Cruz.
http://www.munlima.gob.pe/Munlima/Publicacion/publica.aspx?nid=1279
lunes, mayo 17, 2010
El color e indigenismo de Quispejo
Peruanista e indigenista genuino en sus composiciones plásticas, de dibujo impecable, utiliza una variedad cromática con base en los ocres que recuerda constantemente su incuestionable mensaje de indigenista militante. Hombres, andes y tradiciones, vestimentas minimalistas poncho y sombrero es la constante de su simbolismo de una cultura intemporal.
Los especialistas inscriben la obra de este ancashino en el neo-figuratismo del indigenismo, el grupo más representativo del actual costumbrismo peruano.
La aceptación de su obra se manifiesta en las numerosas exposiciones individuales y colectivas, de significativo éxito, en España, Francia, Alemania, Japón, Estados Unidos de Norteamerica e innumerables en todo el territorio patrio.
Figuras anónimas monolíticas, con una profunda vena racial, de limpio dibujo, de grandes volúmenes, facilmente identificables con campesinos, reflejan fuerza y dureza aún cuando no muestren sus rostros. Revelan su callada laboriosidad, ofrecen a la mirada una tenacidad de pétrea resistencia, de serena y vital voluntad de prevalecer. Con una quena, un toyo, un sombrero, un poncho, una fusayola reivindican al hombre y a la mujer del más profundo Perú.
Ese minimalismo estricto comunica al espectador todo el rigor y seriedad del mimetismo geológico que Quispejo infiere en su obra enmascarada en vivos y alegres colores da una expresividad que traslada a un mundo de sensaciones surrealista de construcciones inexistrentes, de ensueño.
Sus personajes con sombreros de tonos claros absorben la luz constituyendo el punto de mira del espectador. Perfectamente combinado con los demás colores, cada tono, autonomo sin rivalizar con el conjunto se complementan y dan más fuerza a la composición. Produce una relax visual fijando una cosmovisión andina en la retina del expectador.
Site: Peruanos en Madrid
http://peruanos-en-madrid.esp.nom.es/q_principal.html
miércoles, abril 07, 2010
"A la Sombra de Sipán" - ESTILOS' 98
Sala de exposición CajaSur - Gran Capitán. Córdoba, España.Museo de Bellas Artes. Sevilla, España.
Museo de Cádiz. Cádiz, España.
Museo de América. Madrid, España.
Febrero – Mayo 1998
En esta muestra de arte pictórico, contaremos con la asistencia de 15 MAESTROS, los cuales demostraran una vez mas, su luz y maestría a través de un domino inagotable de diferentes composiciones traspasadas al lienzo y trayéndonos una armonía total de energía con colores, transparencias, líneas y espíritu ancestral, y con diferentes motivos, nacidos de una época divina, ya pasada, pero con mucho misticismo.
ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.
Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.
Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.
ESTILOS: es una gama refinada y seleccionada previamente, por sus creadores de colores, matizando en el lienzo una gran variedad de tonos, los cuales estriban: entre los celestes y rosas púdicos de las mujeres helénicas de Álvaro Mendoza, los azules etéreos de Cesar Yauri, los rojos incandescentes de José Carlos Boyer, los amarillos primaverales de Elsa Mejiacalle, los ocres otoñales de Cesar Martínez Rojas, los grises lacónicos del Neo-Cubismo-Indigenismo de Julio Quispejo, la fuerza expresiva de las líneas oscuras de Martina Martínez, el estudio alegórico de variaciones icnográficas de Marcos Martínez Rojas, el impresionismo paisajista, lleno de luz, de Miguel Collantes, los bodegones inigualablemente firmes, de León Dextre, la pureza nítida de las ninfas de José Aldana, las jóvenes semi-adolescentes pero impactantes de Silvia Blanco, las mujeres netamente autóctonas y llenas de vigor de Víctor Salvo, y por fin, la luz y la sombra telúrica y a la vez radiante de Fernando Quintanillas.
Y dicho así, todos ellos, entrelazan sus técnicas al unísono para llevar a cabo estas exposiciones itinerantes de “ESTILOS”, y la cual refleja, amor, color, entusiasmo, luz, belleza, fuerza y con mucho fervor, dedicada por siempre a la vida.
Josefina Pardo Barroso
Promotora Cultural de la Artes del Perú.
Nota periodística: Diario ABC (Sevilla) del 18 de Marzo de 1,998
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1998/03/18/063.html
jueves, marzo 11, 2010
Libro “MATANDO SERPIENTES”
Presentación del libro
“MATANDO SERPIENTES”
del escritor Próspero Gamarra Gómez*
Día Jueves 25 de marzo 2010 a las 6:30 de la noche
El Club Ancash - Lima
Matando Serpiente es un libro que contiene una selección de textos narrativos hecho por Próspero R. Gamarra Gómez, investigador y estudioso de la cultura popular, donde el personaje principal es la serpiente, en la pluma de escritores peruanos y otros. Actitud totalmente positiva de quien está estimulado y dedicado a describir, explicar, analizar e interpretar la realidad cultural peruana desde sus grandes problemas. Ya hemos visto sus trabajos anteriores del autor que nos parecen muy loables y alentadores (Felix Huaman Cabrera).
(*) Próspero Gamarra Gómez (natural de Marca, Ancash) es Magíster en Botánica Tropical de la UNMSM y catedrático de la UNE “Enrique Guzmán y Valle”, y cuenta en su haber con una gama de libros de diversos géneros de la Cultura Ancashina.
Nota de Prensa por Fidel Soto Cubillas
COMENTARIO E IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MATANDO SERPIENTES" DE PRÓSPERO GAMARRA GÓMEZ (Blog de Armando Alvarado Balarezo (Nalo) / "ESPEJITO DEL CIELO")
martes, marzo 09, 2010
Presencia Andina en la Pintura Peruana
Sala de Arte del Fondo Monetario Internacional
Washington, USA
Segundo semestre 1988
Washington, USA
Segundo semestre 1988
Presentado por el Historiador Pablo Macera.Esta muestra colectiva tiene un común la preocupación por una temática andina. Pero convoca a diez artistas diferenciados por su técnica y su propia biografía profesional. Podríamos así distinguir diversos escalones cronológicos. Si tenemos en cuenta el egreso de la Escuela de Bellas Artes y la Universidad Católica(Artes Plásticas), el espectro generacional cubriría aproximadamente 15 años de diversas promociones artísticas, de 1969 hasta 1984; aunque al interior de esa fecha extrema bien podríamos distinguir tres o cuatro generaciones.
La Mayoría de los artistas ahora reunidos tienen una rica experiencia de exposiciones individuales y colectivas. Algunas de las cuales datan de 1974 más de diez años atrás. Todos mantienen obviamente una exploración continua, pero no se trata de trabajos iniciales o de juventud desprevenida.
La diversidad aludida es quizás una de las características más atractivas de esta muestra. En el orden técnico hay quienes han elegido la veladura otros la difuminación. Un grupo parece obsesionado por la figura humana, especialmente la mujer. Otro, en cambio prefiere el tratamiento del paisaje. Y aun así, dentro de estas dos categorías hay que distinguir múltiples direcciones individuales: narración del paisaje, re-elaboración geométrica del mismo, exploración intense de la figura humana. Lo mismo podríamos decir de los universos cromáticos. Algunos de los pintores han preferido la armonización de matices de un solo olor; otros el contraste. Pero sobre todo, cada uno de los artistas, han conseguido explorar en un mundo plástico propio.
En Castro su reciente pintura se aparta definitivamente de la preocupación mitológica que caracterizo a su trabajo hace poco tiempo. Caso diferente es el de Palma en quien resulta clara la influencia de Tilsa, pero sin embargo, consigue un acento personal de técnica y temas.
Quispejo con su seguridad en la elección de los colores y su preocupación por geometrizar los paisajes urbanos de la sierra. Y no olvidemos las exploraciones de León, dentro de una línea futurista que superpone esquemas geométricos a la figuración paisajista.
En Salvo, encontramos el transito de la preocupación mitológica a la figurativa y la nueva exploración de las imagines e incluye, ya no solo al paisaje de la sierra, sino los arenales de la costa. Coronado, con acertado manejo de matices le interesa el paisaje como escenario de la acción humana.
Gavidia (egresado en los 50) con trabajos disímiles ignoramos si de épocas distintas incluye la exploración del desnudo hasta la figura geometrizada. Alegre, de dibujo limpio, con una búsqueda del prototipo y no de la señal individualizadora. Aldana con el pincel seco presente de mujeres de cuellos alargados que emergen de volúmenes circulares, cuerpos que, sin embargo, parecerían el pretexto o el sostén de elementos en apariencia adicional (peces o flores). Carpio con el empastado que le permite obtener un extraña dimensionalidad y la contra luz en cada una de sus obras.
Quien visite esta muestra colectiva podría tener así una visión general de algunas de las interesantes direcciones de exploración plástica. Resulta prematuro pronosticar la consistencia a largo plazo de los que ahora desean constituir un grupo eventual de exposición. Quizás esa misma incertidumbre o promesa sea uno de los principales atractivos de esta muestra.
Pablo Macera
Lima, 1988
lunes, febrero 15, 2010
Entrevista a la Pintora e Ilustradora Peruana Betty Seminario
Radio Programas del Perú - Peruanos en el Exterior
13 de febrero del 2,010
Betty Seminario coello
Escuela de Diseño de Pergollesi, Ancona, Italia (1,984)
Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima, Perú (1,981)
.jpg)
© TESTING THE POT (oil on canvas)
"El trabajo de Betty Seminario va más allá de lo que se conoce como el costumbrismo, sino que se basa fundamentalmente en el folclore de la población peruana. En cuanto a las festividades y actividades diarias en sus pinturas, su objetivo principal no es testimonial, sino que se basa en varias características, como por ejemplo, el brillo de sus trajes, cerámica, etc. Ella muestra una matriz de color y felicidad a través de una descripción de detalles únicos, en la que se muestra la perspicacia de los niños, las transacciones comerciales diarias, el ingenio de los jóvenes ingenuos, el pragmatismo de las personas mayores, todos estos detalles plasmados en un paisaje singular, que no es ni Andina ni al europeo".
Faustino Quintanilla, Director de QCC Art Gallery
sábado, febrero 06, 2010
Colores y Matices del Perú
Galería Conde Arte. Madrid, España.
Mayo 1,989
Expositores:
Enrique Galdos Rivas
Quispejo
Arcadio Boyer
Cristóbal Leovigildo
Alvaro Mendoza
Miguel Angel Aybar
Angel Chávez
Cinicio Palacios
Felipe Coronado
Alex Castro
Raúl Cardenas
Once artistas peruanosGalería Conde Arte
Infantas, 19
Escribe Luis Gonzáles Robles en el catalogo de la exposición –Colores y Matices del Perú-. Exposición que reúne sesenta y cuatro obras de once pintores, que excepto uno, todos los artistas qui presentados son figurativos. Podríamos aventurar que esta excepción (Enrique Galdos Rivas) también es figurativa, en cuanto sus composiciones son replicas de las mantas y ponchos indígenas, aun cuando el pintor busque armonías personales a través de esos elementos geométricos y esos colores. En cualquier caso, la variedad dentro de la figuración es la tónica de esta muestra, junto a una clara conciencia en los temas. Además de los diseños populares (sabiamente estudiados y estructurados) del citado Galdos Rivas, encontramos estampas indígenas, tratadas de muy diversa manera, por Quispejo (esencial y neocubista), Arcadio Boyer (popular y ornamental), Cristóbal Leovigildo (de grato decorativismo), Álvaro Mendoza (gran y delicado dibujante), Miguel Ángel Aybar (populista y directo, con fuertes empastes), Ángel Chávez (sólidas y hieráticas figuras), Cinicio Palacios (puntillista al servicio del costumbrismo), Felipe Coronado (realismo social), Alex Castro (técnica y materia sobre todo) y Raúl Cárdenas (de gran soltura en sus estampas populares). No es posible, naturalmente detenerse en cada uno de estos pintores, que nos traen una visión directa y colorista del Perú.
Javier Rubio
Diario ABC, Madrid
4-5-1989
Nota periodística: Diario ABC (Madrid) del 4 de Mayo de 1,989
miércoles, enero 20, 2010
“El ultimo Llimphi” por Miguel Camargo
Hola Llimphimasis:
En nuestro idioma quechua quiere decir “Hola compañeros pintores” les envío una acuarela como saludo del año nuevo, el titulo de la pintura es “NOCHE DE ARTE”, se trata de una exposición en que el artista romántico con su familia famélica sigue ensoñado con su libro de poesías, trata de vivir de la pintura hasta el extremo de prostituirse, pintando para el gusto y preferencia del público.
En nuestro idioma quechua quiere decir “Hola compañeros pintores” les envío una acuarela como saludo del año nuevo, el titulo de la pintura es “NOCHE DE ARTE”, se trata de una exposición en que el artista romántico con su familia famélica sigue ensoñado con su libro de poesías, trata de vivir de la pintura hasta el extremo de prostituirse, pintando para el gusto y preferencia del público.
Al otro extremo están los espectadores hijos del antro neoliberalismo, miran con arrogancia las pinturas, alumbrado por la luz de un semáforo, símbolo de la cultura hedonista de la sociedad cosmopolita, del primer mundo, en el fondo esta un gordo mirón con cabeza de cerdo tragaldabas, que no suelta los billetes por mezquino y brinda con el borrico de orejuelas, el mismo encarna al experto critico de arte demagogo venal y pseudo intelectual, culpable de la colonización cultural, le sigue un personaje charlatán, con cara de un celular, nextel o portable, compañero inseparable del curador o critico de arte. Ambos reciben ordenes de las transnacionales, colonialistas.
En el primer plano esta el espectador gringo, con manos negras, uñas largas de rapiña explotador, se aferra a su avaricia de dólares y euros. Tiene una cabeza de televisor, que personifica a una sociedad robotizada, concupiscente, mira el culo artístico con una sonrisa lasciva.
Hace varios años desde que los gringos malvados nos enviaron el neoliberalismo, se arruino el artista, arrasaron la economía y alienaron el arte peruano, con nuevas modas artísticas, snobismos, instalaciones y otras chucherías de arte basura, colonizan nuestra cultura artística y lo peor de la maldita globalización, es que algunos artistas astutos aculturados se han subido al tren neoliberalista, como antaño, en el colonialismo hispano, los indios rezadores a la cruz cristiana, ayudaron casi al exterminio de la raza ccosccoruna, de los incas.
La historia universal nos demuestra la evolución paulatina en caramboleo de la ciencia. Entonces ¿Por qué el arte no evoluciono lo mismo? ¿Por qué nuestro arte se ha corrompido como los políticos en el poder? Mismamente, ¿Dónde esta el arte puro artístico, la quinta esencia del arte? Simplemente algunos somos como pintores pánfilos o tarambanas, hemos olvidado la herencia plástica que nos dejaron los LLIMPHIS PRE-COLOMBINOS. Dejemos de parodiar hacia alguien o algunos artistas occidentales, esos que se hacen llamar ultramodernos, contemporáneos, vanguardistas y otros pelajes. Los artistas del primer mundo están borrachos en su autarquía, en su arbitrario individualista del absoluto.
Los LLIMPHIS amadores, apasionados de conciencia milenarista, se encuentra igual detrás de sus pinturas de lienzos grandes y pequeños, soñando en la poesía bellísima y escribiendo su poesía visual policromada. Personalmente no me importan los platudos neoliberalista, vivimos un tiempo inefable, algo si es en el verdadero llimphi, morir en su ley: pintar en el bellísimo vicio de plasmar.
“El ultimo Llimphi”
* Miguel Camargo (Cusco 1941).La Obra de Camargo representa el alma andina de la pintura peruana. Su temática y técnica recrean y comunican campesinos, maternidades, músicos, mercados y ferias en calles y plazas, así como mitos ancestrales, contrastando con la típica arquitectura de nuestra serranía.
http://www.voltairenet.org/article120096.html
miércoles, enero 13, 2010
Quispejo - Revista "Critica de Arte". Madrid
Personajes sin rostro, con formas angulosas de robustas proporciones como si fueran montañas o monolitos, así, representa su obra el artista Quispejo.
Sus figuras son anónimas, fácilmente identificables con los campesinos, reflejando su fuerza y al mismo tiempo su dureza. A pesar de no mostrar sus rostros, sus figuras hablan, existe una comunicación entre el espectador y sus lienzos.
Todo ese rigor o seriedad que plasma en sus cuadros queda envuelto o enmascarado por unos colores vivos, alegres y de una gran expresividad.
Quispejo logra una perfecta combinación con las formas angulosas y los tonos vivos. Podría decirse que en sus lienzos plasma una gran paradoja, al mismo tiempo que penetramos en un mundo de sensaciones. Su obra es narrativa, en algunas ocasiones surrealista, así nos presenta construcciones inexistentes como si estuviéramos en un sueño, con una atmósfera especial que logra que podamos respirarla y trasladarnos a ese entorno.
En sus composiciones la figura humana es protagonista siendo importantes su gesto o su contexto, como en una de sus obras donde una figura ofrece flores al espectador, da igual quien sea, el tema central es la ofrenda.
Son composiciones equilibradas, de una gran armonía plástica donde los colores juegan un papel destacado.
En sus obras son ya característicos sus personajes con sombreros normalmente de un tono blanco que absorben la luz y se convierten en punto de mira del espectador. Siempre perfectamente combinado con los demás colores; cada tono tiene autonomía propia, no rivalizan entre ellos, sino que se complementan y dan una mayor fuerza a la composición. No se trata de tonos fuertes o violentos sino de una gama de verde, ocres, azules, entre otros..., que producen una relajación visual y animan a la contemplación y ensoñación.
Maria del Carmen Antón Martín
Revista "Critica de Arte". Madrid, España # 124 - Noviembre 1997
Sus figuras son anónimas, fácilmente identificables con los campesinos, reflejando su fuerza y al mismo tiempo su dureza. A pesar de no mostrar sus rostros, sus figuras hablan, existe una comunicación entre el espectador y sus lienzos.Todo ese rigor o seriedad que plasma en sus cuadros queda envuelto o enmascarado por unos colores vivos, alegres y de una gran expresividad.
Quispejo logra una perfecta combinación con las formas angulosas y los tonos vivos. Podría decirse que en sus lienzos plasma una gran paradoja, al mismo tiempo que penetramos en un mundo de sensaciones. Su obra es narrativa, en algunas ocasiones surrealista, así nos presenta construcciones inexistentes como si estuviéramos en un sueño, con una atmósfera especial que logra que podamos respirarla y trasladarnos a ese entorno.
En sus composiciones la figura humana es protagonista siendo importantes su gesto o su contexto, como en una de sus obras donde una figura ofrece flores al espectador, da igual quien sea, el tema central es la ofrenda.
Son composiciones equilibradas, de una gran armonía plástica donde los colores juegan un papel destacado.
En sus obras son ya característicos sus personajes con sombreros normalmente de un tono blanco que absorben la luz y se convierten en punto de mira del espectador. Siempre perfectamente combinado con los demás colores; cada tono tiene autonomía propia, no rivalizan entre ellos, sino que se complementan y dan una mayor fuerza a la composición. No se trata de tonos fuertes o violentos sino de una gama de verde, ocres, azules, entre otros..., que producen una relajación visual y animan a la contemplación y ensoñación.
Maria del Carmen Antón Martín
Revista "Critica de Arte". Madrid, España # 124 - Noviembre 1997
viernes, enero 01, 2010
Bodas de Plata de la Universidad Nacional del Santa, Chimbote
SALÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Sala de Arte Municipal
Chimbote, 17 al 28 de Diciembre 2,009
Sala de Arte Municipal
Chimbote, 17 al 28 de Diciembre 2,009
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL SANTA
"Bodas de Plata"
1984 - 20 de Dic. - 2009
Se presentó con exito el SALÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, que congregó a destacados representantes de las Artes Plásticas de distintos confines del país. La muestra se realizó en ciudad de Chimbote, con ocasión del 25 Aniversario de Creación de la Universidad Nacional del Santa.
Mas información sobre el evento:
http://victorhugoalvitez.blogspot.com/2009/12/blog-post_24.html
http://victorhugoalvitez.blogspot.com/2009/12/uns-bodas-de-plata-inauguracion-salon.html
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
