viernes, diciembre 11, 2009

El Maestro Galdos Rivas y 50 años de la Promoción de Oro


Galería de Arte SERVULO GUTIERREZ.
Municipalidad de Jesús María.
Lima – PERU
del 11 de Diciembre del 2009

Conspicuo miembro de la brillante “Generación del 59” de Bellas Artes, Enrique Galdós Rivas es uno de esos artistas que ha sabido mantenerse vigente, contra viento y marea, a lo largo de los años. Discípulo de Germán Suárez Vértiz, Sabino Springett y Juan Manuel Ugarte Eléspuru, poco después de su egreso consiguió una Mención Honrosa en la Bienal de Sao Paulo (1961), galardón que marcaría el inicio de una larga y prolífica carrera.(*)

Site del artista: http://www.galdosrivas.com/index.html
(*)Fuente:
Enrique Galdos Rivas: Un pintor libre. Entrevista de M. Isabel Guerra en Palabras Van y Vienen (II)

jueves, diciembre 03, 2009

Quispejo - Galeria Enrique Camino Brent - 1976

En el año 1976 realiza una segunda exposición en la Galería de Arte Enrique Camino Brent. La Sra. Elvira de Gálvez hizó la presentación del catalogo.



Cada año egresa una promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Luego de incontables penurias, sacrificios, estrecheces, los jóvenes que han escogido el difícil camino del arte coronan seis años de estudios, y a partir de aquel momento son los artistas, cuya obra será evaluada, comentada, criticada, elogiada, descartada.

Julio Quispe Virhuez, QUISPEJO, egreso el año 1973 con medalla de oro y el primer premio "Enrique Camino Brent". Los cuadros en que trabajo tan tenazmente para su graduación: Meditación, Descanso en el Camino, La Cena, atrajeron inmediatamente interés y elogiosos comentarios.

Había un estilo muy personal en los personajes andinos que alternaban con masas pétreas en las pinturas de excelente oficio y limpios colores. En una siguiente exposición colectiva el crítico de un diario limeño cito a Quispejo, entre signos de interrogación:
¿El más talentoso del grupo?

Contestando esta pregunta, puede mencionarse un Primer Premio en el concurso ARTE EN EL PARQUE de la Municipalidad de Miraflores, destacada participación en muestras colectivas, exposiciones personales en prestigiosas galerías limeñas -esta es la tercera en un año-, inclusión de sus obras en colecciones particulares de Caracas, Roma y de nuestra ciudad, así como su reciente participación en el envió que la ASPAP ha hecho a la exposición interamericana con motivo del aniversario del Congreso Anfictiónico de Panamá.

Talentoso indiscutiblemente, disciplinado, y con una gran sensibilidad, Quispejo esta saboreando ahora la recompensa que merecen sus largos años de intensa dedicación a una carrera que el escogió a los 10 anos de edad, después que un cariñoso pariente lo llevo de la mano al Museo de Arte y le revelo el mundo maravilloso y retador de las Artes Plásticas.

No fue un camino fácil el que escogió el joven ancashino. Incluso fue un camino que, por presiones económicas, se vio interrumpido en su segundo ano de Bellas Artes y que le hizo cambiar el movido ambiente urbano, limeño por el frió cortante de la puna y el rudo trabajo compartido con setenta hombres en una mina de su pueblo.

Esto duro un año y la vivencia lleno la mente del joven con impresiones eternas. Impresiones que el vuelca ahora en sus obras y que muestran al hombre y al paisaje peruano complementándose.
Mas que al hombre, a la warmi, a la mujer que, sola, en pareja, o en grupo, con el rostro cubierto por un sombrero alón o de tonguito, vive, trabaja, reposa, en el gris paisaje de las enormes cuevas.

Calificado desde el inicio de su carrera como un promisor valor de la plástica peruana, Julio Quispe Virhuez, QUISPEJO, llega a los 30 años de edad en trayectoria segura, decidida y estrictamente personal.

ELVIRA DE GALVEZ *
Barranco, Setiembre 1976.

* Periodista e escritora barranquina, dedicó al Barranco de sus amores su libro ¨Barranco, entre el jacarandá y el mar¨ (2005)

lunes, noviembre 09, 2009

El poder taumatúrgico de Bellas Artes

Articulo publicado en el Diario La Republica (Lima-Perú) con ocasión de la muestra colectiva celebrada en Osambella por los 80 años de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (1/10/1,999).

Por Rosina Valcárcel *, desde París.


Mi alucinada niñez entre murales y óleos mexicanos de Siqueiros, Orozco, Tamayo, Rivera y Kahlo; mi tibia juventud entre vastas reflexiones de José Carlos Mariátegui y pláticas con el Dr. Juan Francisco Valega y el barrioaltino Gamaniel Palomino estimulan mi aprecio por la obra de José Sabogal (quien sucede al academicista fundador Daniel Hernández), trastocando a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima hacia el predominio indigenista. Luego, Alejandro Gonzales Trujillo, Apurímak —mi tío político—, sin negar el valor del arte europeo, nos habla fervoroso de la defensa de lo andino y de la artesanía en la enseñanza nacional de las Artes. En los '60 y '70, en los Cafés Dominó, Viena yWony de los jirones Unión, Ocoña y Belén, oímos deslumbrados a Sérvulo Gutiérrez; también a Víctor Humareda, Pepe Bracamonte, Julia Ferrer, Miguel Angel Cuadros, los hermanos Pereyra, Antonio Osores, Emilio Hernández (hoy místico), Nelson Castañeda y otros artistas valiosos. Por ideales socialistas cultivo lazos con Pancho Izquierdo, Etna Velarde y el c. Caballero. En otoño del '76 el sociólogo Luis Rocca Torres me cita en el viejo convento limeño de Bellas Artes del jirón Ancash. Ahí, conozco a la obra La Noche (copia) del genial Miguel Angel; al cordial Andrés Molina; escucho el cuento El cura sin cabeza y otras visiones, y caigo en sutil trance. Por ello, esa Escuela tiene aún sobre mí un poder taumatúrgico, casi sobrenatural.

El 1° de octubre del '99 en la muestra colectiva que celebró la Escuela en Osambella —por sus 80 años, por la labor de Vinatea Reynoso y Juan Manuel Ugarte Eléspuru— sentimos la gran ausencia de Julia Codesido, Camino Brent, Tilsa, Humareda, Don Gama, Guzmán Manzaneda, los Albert Guzmán, Hernán Piscoya, Albert Quintanilla, Manito Chávez, Félix Revolledo (asesinado), Ciro Guerra, Ricardo Zapata, entre otros. Reconocemos la maestría de ellos y, también, la de los seleccionados Alfredo Ruiz Rosas, Aitor Castillo, Sabino Springett, Alberto Dávila, Francisco Espinoza Dueñas, Milner Cajahuaringa, Gerardo y Angel Chávez, Oscar Allaín, Víctor Delfín, Oscar Corcuera, Lola Schroder, Fernando Sovero, Venancio Shinki. Asimismo agradan la calidez de Diómedes Modesto, Elías Roca y Lucy Rivera. Sobresalen el talento y oficio continuos de los amigos libertarios del '70: José Tang: Joven adolescente, Oswaldo Higuchi (acrílico s/t), Carlos Alberto Ostolaza: óleo: Niños músicos, Leoncio Villanueva: Jardín del Edén, Carlos E. Polanco: El Profeta, como Miguel Brenner: Caballero en rojo, Elda di Malio (óleo s/t) y Julio Quispe, Quispejo. Sandías . Y convencen, además, los jóvenes Bruno Portugués: óleo: Paula, Teresa Luna, Angel Chávez Achón, etc. En grabado: Carlos Carrizales: Hombre lechuza en la pendiente y Juan Valladares: Le Col D'oiseau.

En escultura: César Fortunato: Princesa hindú, entre otros. A pesar de que el Estado peruano no sólo no estimula realmente a nuestros artistas, sino que los tiene olvidados, muchos de aquéllos bebiendo de las raíces andinas y pluriétnicas, mediante la pintura y escultura, reafirman la popular identidad nacional con salidas nuevas. Otros crean una vital propuesta urbana, desde su idiosincrasia. Y la mayoría, con uso original del lenguaje plástico, sitúa y eleva a nuestra pintura en niveles extranacionales. Como prueba están algunos concursos y eventos extranjeros en los que el Perú no sólo se hace presente con alta calidad, sino que destaca, y, en varios casos, se consagra. Claro que discrepamos de las eurocéntricas afirmaciones controversiales de Ugarte Eléspuru —con relación al genial Víctor Humareda, por ejemplo. No obstante, estimamos su esfuerzo. Y va un abrazo grato a María Chávez y al joven artista Alfredo Allaín Santisteban por el apoyo en la fragua del sencillo catálogo casi, casi... democrático. Más vale tarde...

* Rosina Valcárcel es una de las voces más representativas de la poesía peruana. Su obra como escritora, aunada a su labor de luchadora social, la ha llevado a ocupar un lugar respetable en el panorama literario latinoamericano.

viernes, noviembre 06, 2009

Quispejo en Japón

En el año 1994 tuvo oportunidad de mostrar sus obras en Okinawa - Japón. Esta es la información periodística que se ocupo de su Exposición y las invitaciones que circularon.

viernes, octubre 23, 2009

“OFRENDAS: Máximo Laura”

Exposición de Textiles


Museo de Artes y Tradiciones Populares
del Instituto Riva-Agüero
de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Jr. Camaná 459
Lima – PERU

27 de Octubre del 2009 - Diciembre 2009

“En sus tapices la imagen puede llegar ser sobrecogedora por la representación del mundo y de las vidas que se agitan en él, y que son presentadas como la mayor riqueza que contiene, trátese de una selva o del fondo marino, de los aires o de las montañas…”
Jorge Villacorta Chávez
Crítico de arte y curador independiente de arte contemporáneo

Rituales y Visiones - Maximo Laura

Máximo Laura, nació en Huamanga, Ayacucho en 1959, es un artista textil de formación autodidacta. Consultor, diseñador y conferencista de Arte y diseño textil Andino Contemporáneo, Máximo imparte talleres de arte textil en distintas regiones del Perú y el extranjero. En el área de la investigación, ha profundizado sus conocimientos en el diseño textil andino enriqueciendo su trabajo con esta técnica milenaria, y realizando capacitación y asesoría a talleres textiles.
http://www.maximolaura.com/

martes, octubre 13, 2009

PUKA PUNKU - Moulin Rouge

Mayo de 1975.

El Grupo Puka Punku realizó su novena exposición colectiva en la Galería Trapecio, por tal motivo presentaron un afiche que muestra una representación de la obra de Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge: La Goulue".


Los integrantes del grupo aparecen en el afiche como parte del público (de derecha a izquierda):

Guzmán Ramos, Antonio Pimentel, David Meléndez, Miguel Espinoza, Luis Loayza, Adrián Airaldi, Quispejo y Rafael Llaque.

jueves, octubre 01, 2009

La Casa Rosell-Rios y Quispejo

Entre la casona y nuestra familia existe una relación de muchos años. Nos cobijo, nos vio crecer, e incluso nos vio despedir a muchos seres queridos que vivieron en esa casa: al Sr. Teodosio, al Sr. Juan, al Sr. Lucho, a la Sra. Asunción, a la Sra. Fausta, a Don Julio y a nuestra hermana Lucy.


No comparto la opinión de algunos que dicen que estuvo abandonada, quizá solo un poco olvidada. Nos alegra verla remozada, no como nuestro recuerdos alcanzan a recordarla pero valoramos el esfuerzo.

Personalmente guardo muchos recuerdos de la casa, mi taller situado en un ambiente debajo de la "Salita de Fumar" fue testigo de muchos años de mi carrera artística.


Un recuerdo especial al "Señor Pepe" y a toda su familia con los que siempre pudimos compartir nuestra trajectoria artistica.