jueves, marzo 11, 2010

Libro “MATANDO SERPIENTES”

Presentación del libro
“MATANDO SERPIENTES”
del escritor Próspero Gamarra Gómez*

Día Jueves 25 de marzo 2010 a las 6:30 de la noche
El Club Ancash - Lima

Matando Serpiente es un libro que contiene una selección de textos narrativos hecho por Próspero R. Gamarra Gómez, investigador y estudioso de la cultura popular, donde el personaje principal es la serpiente, en la pluma de escritores peruanos y otros. Actitud totalmente positiva de quien está estimulado y dedicado a describir, explicar, analizar e interpretar la realidad cultural peruana desde sus grandes problemas. Ya hemos visto sus trabajos anteriores del autor que nos parecen muy loables y alentadores (Felix Huaman Cabrera).

(*) Próspero Gamarra Gómez (natural de Marca, Ancash) es Magíster en Botánica Tropical de la UNMSM y catedrático de la UNE “Enrique Guzmán y Valle”, y cuenta en su haber con una gama de libros de diversos géneros de la Cultura Ancashina.

Nota de Prensa por Fidel Soto Cubillas

COMENTARIO E IMÁGENES DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MATANDO SERPIENTES" DE PRÓSPERO GAMARRA GÓMEZ (Blog de Armando Alvarado Balarezo (Nalo) / "ESPEJITO DEL CIELO")

martes, marzo 09, 2010

Presencia Andina en la Pintura Peruana

Sala de Arte del Fondo Monetario Internacional
Washington, USA
Segundo semestre 1988

Presentado por el Historiador Pablo Macera.

Esta muestra colectiva tiene un común la preocupación por una temática andina. Pero convoca a diez artistas diferenciados por su técnica y su propia biografía profesional. Podríamos así distinguir diversos escalones cronológicos. Si tenemos en cuenta el egreso de la Escuela de Bellas Artes y la Universidad Católica(Artes Plásticas), el espectro generacional cubriría aproximadamente 15 años de diversas promociones artísticas, de 1969 hasta 1984; aunque al interior de esa fecha extrema bien podríamos distinguir tres o cuatro generaciones.

La Mayoría de los artistas ahora reunidos tienen una rica experiencia de exposiciones individuales y colectivas. Algunas de las cuales datan de 1974 más de diez años atrás. Todos mantienen obviamente una exploración continua, pero no se trata de trabajos iniciales o de juventud desprevenida.
La diversidad aludida es quizás una de las características más atractivas de esta muestra. En el orden técnico hay quienes han elegido la veladura otros la difuminación. Un grupo parece obsesionado por la figura humana, especialmente la mujer. Otro, en cambio prefiere el tratamiento del paisaje. Y aun así, dentro de estas dos categorías hay que distinguir múltiples direcciones individuales: narración del paisaje, re-elaboración geométrica del mismo, exploración intense de la figura humana. Lo mismo podríamos decir de los universos cromáticos. Algunos de los pintores han preferido la armonización de matices de un solo olor; otros el contraste. Pero sobre todo, cada uno de los artistas, han conseguido explorar en un mundo plástico propio.

En Castro su reciente pintura se aparta definitivamente de la preocupación mitológica que caracterizo a su trabajo hace poco tiempo. Caso diferente es el de Palma en quien resulta clara la influencia de Tilsa, pero sin embargo, consigue un acento personal de técnica y temas.
Quispejo con su seguridad en la elección de los colores y su preocupación por geometrizar los paisajes urbanos de la sierra. Y no olvidemos las exploraciones de León, dentro de una línea futurista que superpone esquemas geométricos a la figuración paisajista.
En Salvo, encontramos el transito de la preocupación mitológica a la figurativa y la nueva exploración de las imagines e incluye, ya no solo al paisaje de la sierra, sino los arenales de la costa. Coronado, con acertado manejo de matices le interesa el paisaje como escenario de la acción humana.
Gavidia (egresado en los 50) con trabajos disímiles ignoramos si de épocas distintas incluye la exploración del desnudo hasta la figura geometrizada. Alegre, de dibujo limpio, con una búsqueda del prototipo y no de la señal individualizadora. Aldana con el pincel seco presente de mujeres de cuellos alargados que emergen de volúmenes circulares, cuerpos que, sin embargo, parecerían el pretexto o el sostén de elementos en apariencia adicional (peces o flores). Carpio con el empastado que le permite obtener un extraña dimensionalidad y la contra luz en cada una de sus obras.

Quien visite esta muestra colectiva podría tener así una visión general de algunas de las interesantes direcciones de exploración plástica. Resulta prematuro pronosticar la consistencia a largo plazo de los que ahora desean constituir un grupo eventual de exposición. Quizás esa misma incertidumbre o promesa sea uno de los principales atractivos de esta muestra.
Pablo Macera
Lima, 1988

lunes, febrero 15, 2010

Entrevista a la Pintora e Ilustradora Peruana Betty Seminario

Radio Programas del Perú - Peruanos en el Exterior
13 de febrero del 2,010

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Betty Seminario coello
Escuela de Diseño de Pergollesi, Ancona, Italia (1,984)
Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima, Perú (1,981)

TESTING THE POT (oil on canvas)
© TESTING THE POT (oil on canvas)

"El trabajo de Betty Seminario va más allá de lo que se conoce como el costumbrismo, sino que se basa fundamentalmente en el folclore de la población peruana. En cuanto a las festividades y actividades diarias en sus pinturas, su objetivo principal no es testimonial, sino que se basa en varias características, como por ejemplo, el brillo de sus trajes, cerámica, etc. Ella muestra una matriz de color y felicidad a través de una descripción de detalles únicos, en la que se muestra la perspicacia de los niños, las transacciones comerciales diarias, el ingenio de los jóvenes ingenuos, el pragmatismo de las personas mayores, todos estos detalles plasmados en un paisaje singular, que no es ni Andina ni al europeo".
Faustino Quintanilla, Director de QCC Art Gallery

sábado, febrero 06, 2010

Colores y Matices del Perú

Galería Conde Arte. Madrid, España.
Mayo 1,989

Expositores:
Enrique Galdos Rivas
Quispejo
Arcadio Boyer
Cristóbal Leovigildo
Alvaro Mendoza
Miguel Angel Aybar
Angel Chávez
Cinicio Palacios
Felipe Coronado
Alex Castro
Raúl Cardenas

Once artistas peruanos
Galería Conde Arte
Infantas, 19

Escribe Luis Gonzáles Robles en el catalogo de la exposición –Colores y Matices del Perú-. Exposición que reúne sesenta y cuatro obras de once pintores, que excepto uno, todos los artistas qui presentados son figurativos. Podríamos aventurar que esta excepción (Enrique Galdos Rivas) también es figurativa, en cuanto sus composiciones son replicas de las mantas y ponchos indígenas, aun cuando el pintor busque armonías personales a través de esos elementos geométricos y esos colores. En cualquier caso, la variedad dentro de la figuración es la tónica de esta muestra, junto a una clara conciencia en los temas. Además de los diseños populares (sabiamente estudiados y estructurados) del citado Galdos Rivas, encontramos estampas indígenas, tratadas de muy diversa manera, por Quispejo (esencial y neocubista), Arcadio Boyer (popular y ornamental), Cristóbal Leovigildo (de grato decorativismo), Álvaro Mendoza (gran y delicado dibujante), Miguel Ángel Aybar (populista y directo, con fuertes empastes), Ángel Chávez (sólidas y hieráticas figuras), Cinicio Palacios (puntillista al servicio del costumbrismo), Felipe Coronado (realismo social), Alex Castro (técnica y materia sobre todo) y Raúl Cárdenas (de gran soltura en sus estampas populares). No es posible, naturalmente detenerse en cada uno de estos pintores, que nos traen una visión directa y colorista del Perú.
Javier Rubio
Diario ABC, Madrid
4-5-1989

Nota periodística: Diario ABC (Madrid) del 4 de Mayo de 1,989

miércoles, enero 20, 2010

“El ultimo Llimphi” por Miguel Camargo

Hola Llimphimasis:
En nuestro idioma quechua quiere decir “Hola compañeros pintores” les envío una acuarela como saludo del año nuevo, el titulo de la pintura es “NOCHE DE ARTE”, se trata de una exposición en que el artista romántico con su familia famélica sigue ensoñado con su libro de poesías, trata de vivir de la pintura hasta el extremo de prostituirse, pintando para el gusto y preferencia del público.


Al otro extremo están los espectadores hijos del antro neoliberalismo, miran con arrogancia las pinturas, alumbrado por la luz de un semáforo, símbolo de la cultura hedonista de la sociedad cosmopolita, del primer mundo, en el fondo esta un gordo mirón con cabeza de cerdo tragaldabas, que no suelta los billetes por mezquino y brinda con el borrico de orejuelas, el mismo encarna al experto critico de arte demagogo venal y pseudo intelectual, culpable de la colonización cultural, le sigue un personaje charlatán, con cara de un celular, nextel o portable, compañero inseparable del curador o critico de arte. Ambos reciben ordenes de las transnacionales, colonialistas.

En el primer plano esta el espectador gringo, con manos negras, uñas largas de rapiña explotador, se aferra a su avaricia de dólares y euros. Tiene una cabeza de televisor, que personifica a una sociedad robotizada, concupiscente, mira el culo artístico con una sonrisa lasciva.
Hace varios años desde que los gringos malvados nos enviaron el neoliberalismo, se arruino el artista, arrasaron la economía y alienaron el arte peruano, con nuevas modas artísticas, snobismos, instalaciones y otras chucherías de arte basura, colonizan nuestra cultura artística y lo peor de la maldita globalización, es que algunos artistas astutos aculturados se han subido al tren neoliberalista, como antaño, en el colonialismo hispano, los indios rezadores a la cruz cristiana, ayudaron casi al exterminio de la raza ccosccoruna, de los incas.

La historia universal nos demuestra la evolución paulatina en caramboleo de la ciencia. Entonces ¿Por qué el arte no evoluciono lo mismo? ¿Por qué nuestro arte se ha corrompido como los políticos en el poder? Mismamente, ¿Dónde esta el arte puro artístico, la quinta esencia del arte? Simplemente algunos somos como pintores pánfilos o tarambanas, hemos olvidado la herencia plástica que nos dejaron los LLIMPHIS PRE-COLOMBINOS. Dejemos de parodiar hacia alguien o algunos artistas occidentales, esos que se hacen llamar ultramodernos, contemporáneos, vanguardistas y otros pelajes. Los artistas del primer mundo están borrachos en su autarquía, en su arbitrario individualista del absoluto.

Los LLIMPHIS amadores, apasionados de conciencia milenarista, se encuentra igual detrás de sus pinturas de lienzos grandes y pequeños, soñando en la poesía bellísima y escribiendo su poesía visual policromada. Personalmente no me importan los platudos neoliberalista, vivimos un tiempo inefable, algo si es en el verdadero llimphi, morir en su ley: pintar en el bellísimo vicio de plasmar.

“El ultimo Llimphi”

* Miguel Camargo (Cusco 1941).
La Obra de Camargo representa el alma andina de la pintura peruana. Su temática y técnica recrean y comunican campesinos, maternidades, músicos, mercados y ferias en calles y plazas, así como mitos ancestrales, contrastando con la típica arquitectura de nuestra serranía.
http://www.voltairenet.org/article120096.html

miércoles, enero 13, 2010

Quispejo - Revista "Critica de Arte". Madrid

Personajes sin rostro, con formas angulosas de robustas proporciones como si fueran montañas o monolitos, así, representa su obra el artista Quispejo.

Sus figuras son anónimas, fácilmente identificables con los campesinos, reflejando su fuerza y al mismo tiempo su dureza. A pesar de no mostrar sus rostros, sus figuras hablan, existe una comunicación entre el espectador y sus lienzos.
Todo ese rigor o seriedad que plasma en sus cuadros queda envuelto o enmascarado por unos colores vivos, alegres y de una gran expresividad.

Quispejo logra una perfecta combinación con las formas angulosas y los tonos vivos. Podría decirse que en sus lienzos plasma una gran paradoja, al mismo tiempo que penetramos en un mundo de sensaciones. Su obra es narrativa, en algunas ocasiones surrealista, así nos presenta construcciones inexistentes como si estuviéramos en un sueño, con una atmósfera especial que logra que podamos respirarla y trasladarnos a ese entorno.
En sus composiciones la figura humana es protagonista siendo importantes su gesto o su contexto, como en una de sus obras donde una figura ofrece flores al espectador, da igual quien sea, el tema central es la ofrenda.

Son composiciones equilibradas, de una gran armonía plástica donde los colores juegan un papel destacado.
En sus obras son ya característicos sus personajes con sombreros normalmente de un tono blanco que absorben la luz y se convierten en punto de mira del espectador. Siempre perfectamente combinado con los demás colores; cada tono tiene autonomía propia, no rivalizan entre ellos, sino que se complementan y dan una mayor fuerza a la composición. No se trata de tonos fuertes o violentos sino de una gama de verde, ocres, azules, entre otros..., que producen una relajación visual y animan a la contemplación y ensoñación.

Maria del Carmen Antón Martín
Revista "Critica de Arte". Madrid, España # 124 - Noviembre 1997

viernes, enero 01, 2010

Bodas de Plata de la Universidad Nacional del Santa, Chimbote

SALÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Sala de Arte Municipal
Chimbote, 17 al 28 de Diciembre 2,009


UNIVERSIDAD NACIONAL DEL SANTA
"Bodas de Plata"
1984 - 20 de Dic. - 2009

Se presentó con exito el SALÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, que congregó a destacados representantes de las Artes Plásticas de distintos confines del país. La muestra se realizó en ciudad de Chimbote, con ocasión del 25 Aniversario de Creación de la Universidad Nacional del Santa.

Mas información sobre el evento:
http://victorhugoalvitez.blogspot.com/2009/12/blog-post_24.html
http://victorhugoalvitez.blogspot.com/2009/12/uns-bodas-de-plata-inauguracion-salon.html