Felices Fiestas - Happy Holidays

Milner Cajahuaringa "Estructuras Mágicas"

Homenaje al Maestro: 60 años de vida artística en la plástica nacional. 

Inauguracion: 7 de Diciembre a las 07:00 pm

Municipalidad de Santa Anita (Esquina Av. Los Eucaliptos con Av. Los Ruiseñores)

Del 7 Diciembre hasta el 7 de Enero 2013.

Participantes: 

Enrique Galdos-Rivas, Gerardo Chavez Lopez, Julio Quispejo, 

Juan Villacorta Paredes, David Huaytalla, Miguel Brenner, 

Victor Salvo, Wilfredo 'willy' Navarrete Arellano, Aidee Sotomayor,

Cardac Carpio Dávila, Manuel Zavala, Juan Pedro Egoavil Trigos, 

Lucila Salguero, Luis Ernesto Quispekani, Juan Leon Dextre, 

Bruno Portuguez, Jaime Montalvo, Jorge Hurtado, 

Juan Echegaray, Silva Cajahuaringa, Zenaida Cajahuaringa, 

Americo Ccala, Juan Raul Machaca de Aquino, Miguel Angel Aybar, 

Fanny Palacios, Fernando Diaz Evaristo, Miguel Angel Vargas, 

Juan Ramiro Torres.

Exposición de Quispekani - Wauqiyta Yuyarispa

Exposición del Artista Luis Ernesto Quispe Leyva "Quispekani"

Wauqiyta Yuyarispa
Recordando a mi hermano

CAFAE-SE Centro Cultura "José María Arguedas"
Galería "No galería". Av. Arequipa 298 - San Isidro
Jueves 15 de Noviembre de 2012

Muestra individual de pinturas y esculturas en homenaje a su maestro, hermano y amigo Víctor Humareda Gallegos.
El artista plástico huancavelicano nos sumerge en el mundo mágico de la cosmovisión andina, mostrando sus formas, colores y contrastes.

Alive "The Legacy" II Art exhibit at Northeastern University

“Alive, The Legacy” 
Northeastern University, Gallery 360. Boston, MA

August 18-October 18,  2012

The New England Gallery of Latin American Art in Partnership with Northeastern University is pleased to present the Hispanic Art exhibit:

A glimpse, an encounter, a show of light and color and contemporary forms weaved into mystic legacy that remains in each of these works…

All of the artists represented in this exhibition have a deeply rooted connection to their ancestral past and its pre-Columbian symbolic forms, which dialogues with a contemporary aesthetic.

Each piece contains figurative elements emerging from an abstract field.  From Quispejo’s nonfigurative dreamscapes, to Kasisol’s geometric abstractions, to Moran’s emblematic Senor de Sipan motifs, one can find a common thread of contemporary translations of ancient forms that remain very much alive today, creating the modern legacy.

Lienzo Lacerado con Trazos que Colorean lo Eterno

 Artistas de Ancash del Colectivo Trazo Artistas Plásticos Unidos

Salón San Martin de la Municipalidad de Pueblo Libre

Gral. Manuel Vivanco 859, Pueblo Libre.

del 07 Setiembre al 21 Setiembre del 2012

Los artistas ancashinos, inician una etapa de promoción a la creación y el intercambio de políticas culturales entre Ancash y Lima, y como coordinadora de la exposición en Lima Rina Zamalloa Yépez Coordinadora y Promotora del grupo Wayra Yachay Perú. A través de esta exposición los artistas ensayan una mirada nueva y sugestiva con elementos tomados de su cotidianeidad, de tiempo y movimiento como espacio vital, con la calidad inconfundible que distingue a cada exponente y a sus inagotables búsquedas donde han logrado capturar y reflejar una compresión de tiempo y energía lograda a través de una agresiva búsqueda y descubrimiento desde múltiples enfoques: rescatar sus recuerdos, deseos y experiencias. La versatilidad de sus propuestas nos muestra su carácter diverso y libre, su amplitud de criterios y esencia. Que permiten al público reconocer cercanos, ser cómplices observadores de la intimidad ajena de ahí que esto más que una retrospectiva sea una introspectiva con una temática personal e intima. 

Rina Zamalloa Yépez

Promotora y Coordinadora de Arte

Felices Fiestas Patrias !!!

Con los colores del PERU

TRAVESÍA DE EXTRAMARES

Artistas plásticos contemporáneos peruanos en España

José Ugaz / Julio León / Luis Arias Vera / Asmat Chirinos-Zavala

Marcos Martínez / Álvaro La Rosa Talleri / Mª del Socorro MoraC

César Yauri / Susie Gadea / Miguel Collantes Depaz  / José Carlos Boyer “Boch”

Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma

Av. Arequipa 5198, Miraflores, Lima, PERÚ

Miércoles 4 de Julio de 2012, 8:30 pm

Los 80 años del Maestro Milner Cajahuaringa

Suplemento Variedades del Diario el Peruano (5/3/2012)

 

Los 80 de Cajahuaringa

Por: José Vadillo Vila 

Miembro de la Generación del 60, el pintor huarochirano Milner Cajahuaringa es uno más representativos de la pintura contemporánea peruana. El 29 de febrero cumplió 80 años de edad. Hoy, en Cieniguilla, vive en sus cuarteles de invierno.

Los caballetes retozan como perros fieles, llevando sobre sus lomos lienzos, chisguetes de óleos, pinceles, por aquí y allá. En los jardines, en la antesala. Algo de polvo se acumula en cambio en el sótano del taller, donde ya no baja. Pero José Milner Cajahuaringa García pinta todo el tiempo; sin horarios y sin que le molesten. Se sienta frente al caballete que le plazca. "Hay gente que me hace perder la concentración... Me aíslo del mundo, ¿me comprende, paisa?". Mi cara debe estar lleno de interrogantes y el maestro me saca del marasmo: "Entender el arte es bien difícil. Hay que tener mucha personalidad: El arte tiene que estar muy abierto al mundo".

Foto: José Vadillo Vila

Leer el articulo completo en El Escribidor 007 o en el Suplemento Variedades del Diario el Peruano (5/3/2012).

Descanse en Paz, Maestro Pedro Azabache!

Fotos: Asmat Chirinos-Zavala  /  Composicion: 4D

!GRACIAS MAESTRO¡
El maestro Pedro Azabache, plasmó en sus telas la vida y costumbres de la gente sencilla del pueblo que lo vio nacer, y rescata con sus formas y colores imágenes tradicionales que se resisten a morir y temas locales de los que siempre encontraba algo nuevo que extraer: Las Lavanderas, El Bailes de la Marinera, Los Caballitos de Totora, Los Paisajes de Moche, Retratos, y por supuesto la Procesión de San Isidro Labrador. 

Pedro Azabache sostuvo y fundó la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, contra todas las adversidades de un medio que no comprendía sus esfuerzos. Ahora es preciso darle las gracias por su visión, que hizo de nuestra ciudad un semillero de artistas que hoy hablan por el Perú en América y el Mundo.

Mª del Socorro Morac de Asmat

Quispejo visitando al Maestro Azabache en su taller.(1995)

ANAPVI - Homenaje 477 Aniversario de la Ciudad de LIMA

Homenaje

CDLXXVII Aniversario de LIMA

Asociación Nacional de Artistas Plásticos y Visuales

Pintura - Escultura - Grabado - Cine - Fotografía - Artes Populares

Del 25 Enero al 25 Febrero del 2012

Galería Savarin Arte Total

Jr. Camaná 878 Lima, Perú

Mas Información:
Diaro La Republica - Lima 28-01-2012 - Pg 29
AUREI - Artistas Plasticos Peru

Misionero del Arte

Quispejo: Misionero del arte

Por Deysi Vicuña Flores, Comunicadora Social

Quispejo, un hombre real, sin poses ni amaneramientos, sinpipa, poleras manchadas de óleo o sandalias hippies; sin copa alzada ni chalecos incaicos. De rasos fuertes y limpios, mandíbula firme y afeitada; que conjugan su gesto tierno y libre. Un artista llano en la palabra y en la acción. Pintor disciplinado y constante; estudioso: descubridor de luces y formas. De humor impredecible.

Quispejo es un colorista de primera, creador de una vertiente dentro del costumbrismo; paso por cubismo luego dio un paso al surrealismo y las huellas de este nunca se borraron. Se afianzo en el neoindigenismo, su escuela no solo ha llegado a influenciar a otros pintores, sino también a escultores, ceramistas, tapiceros; y en otras artes como el diseño y la arquitectura.

Quispejo es sorprendido por Avante en momentos de fuertes cambios que lo asaltan como las olas, pero siempre firme, como un faro.

Desde cuando eres Quispejo?

Desde el 84 u 85, esto parte del concurso: Arte en el parque en Miraflores en el firme como Quispejor, or Julio Jorge y Salí ganador y al leer mi nombre no pronuncian la r y se quedo así, además que se oía bonito también; Salí con dos premios: como ganador y con seudónimo. En ese entonces firmaban con su nombre, yo era único que lo hacia con seudónimo.

Que profesor estaban en la Escuela cuando estudiabas?

Cuando ingrese estaba Ugarte, años después, Cajahuaringa en dibujo, también estaba Aitor Castillo, Springuet, Quispes Asin, Galdos, Percy Murillo, la Dra. Jaco. Con Cajahuaringa a la cabeza de la Escuela empieza una nueva y premiada generación ya que estuvo por 8 años allí; siendo nosotros los primeros premiados del taller y acaparadores de los años siguientes.

Pinceladas firmes

Sus experiencias de vida se han revelado siempre en su lienzo, no hay nada ajeno en su pintura a él, nada que no haya vivido, así no lo cuente. Cada serie tiene algo, sino todo de si. Desde “Los peces” surrealistas durante el auge pesquero de los setentas, pasando por “Los toldos” y “Las vendedoras” cuando Lima se convertía en el botín codiciado por inmigrantes que no vieron la mejor forma de obtenerla que cubrirla de carretillas con plásticos, techos de colores de los ochentas. La muerte de los mas amados, infaltable presencia de vida. Como la serie “Las cuevas” de cuando trabajaba en una mina de Huaraz. Luego vinieron las series de mujeres, hilanderas, vendedoras; músicos, paisajes, desnudos y bailarines; violetas, frutas, floristas y toldos. Mas tarde, cartuchos, sombreros, marinas, de cuando en cuando; los verticales y los que vendrán ahora que deja su adorado y cómplice Barranco.

Los seres no son reales en su totalidad?

“Yo los veo de otro ángulo, a veces, la luz hace descubrir a estos personajes y sus caprichosas formas y no siempre viene del lado lógico, yo creo mi propia luz, la luz aparece y da otra vida, otro cariz a la pintura”. Cuando la luz emerge de los pies eleva a los personajes, flotan sin verse livianos o etéreos, son sólidos y transmiten mucha fuerza y energía. Existiendo cierta tensión entre ellos, a veces, generan angustia o alegría, siempre a la espera que ocurra algo.

Como esta el movimiento artístico peruano?

Ahora hay varios jóvenes que al querer incursionar en el mercado, algunos muy buenos, abaratan demasiado sus obras y en lugar de ayudar arruinan el mercado, A veces, se encuentran cuadros de 20 dólares al costado de pintores reconocidos con precios de 600 o 700.

Y el comercial?

El cierre escalonado de muchas galerías ha dejado huérfanos a artistas, no hay donde exponer, los bancos han descuidado y cerrado sus salas. Son contadas las galerías y por la demanda de artistas están copadas, los espacios que quedan son de propuestas más artesanales, pequeñas. Los Centros culturales no presentan los ambientes adecuados. Estamos un tanto desvalidos.

Eran mas interesantes las clases en la Escuela de lo que ahora son?

Si. El tiempo ha cambiado, con la influencia de lo moderno, pero la base del artista es la Academia, de allí tienen que partir para afianzarse en otros campos. Lo que pasa con el color por ejemplo, no lo dominan porque no lo practican, el color lo encuentras en la paleta, trabajando; después ya puedes jugar con lo que quieras.

Su grupo sobrepaso a Cajahuaringa, Galdos, Springuet, Gerardo Chavez; “los inticables”, y en ese entonces un alumno no podía vender y mucho menos exponer. Pero su grupo irrumpe con tal fuerza trayendo nuevas propuestas en exposiciones colectivas, individuales y con prensa escrita y prensa de televisión. Que en poco tiempo rebasaron a sus profesores dejándolos en los libros.

El arte como consigna

Ahora viaja a Huari, al Encuentro de Escritores y Artistas llevando en hermosos lienzos como misionero franciscano este cariz del arte a aquellos lugares donde aun no se asoma, lugares lejanos y ajenos; como fuera la consigna del grupo Puka Punku alla por los años setenta y aunque deshecho este, Quispejo continua haciéndolo ya que ese es su sentir, su misión.

http://heimdalmedia.wordpress.com/2011/12/30/julio-quispejo-misionero-del-arte/