miércoles, diciembre 31, 2008

Quispejo en algunas publicaciones

Expresate 1 - Libro editado para la enseñanza del Español a los de habla inglesa.





Perspectivas A2 - Libro editado en Alemania para la enseñanza del Español



Algarrobo - Revista de Arte y Cultura

Desde septiembre de 2006, la Asociación Cultural Iberoamericana SCORZA edita la versión impresa de la revista cultural Algarrobo, que se distribuye principalmente en Barcelona.




Docencia - Revista de Educación y Cultura

Publicación Trimestral de EDUCAP
Docencia - Año VII - Nro. 21 - Agosto 2007

sábado, noviembre 22, 2008

RITUALES DE LA PAPA

Interesante muestra sobre la "papa".


Autor: Cesar Yauri (Peru)


El Embajador de La Embajada de Perú en España
D. José Luis Pérez Sánchez – Cerro
Tiene el agrado de invitarle a la inauguración de la exposición:

RITUALES DE LA PAPA

Que tendrá lugar en la sala de exposición de la Fundación Alianza Hispánica C/ San Pedro 22 – 28914 Madrid
El próximo día 27 de noviembre a las 20,00 horas


Artistas Participantes:
LUÍS ARIAS VERA . JULIO ZACHRISSON . ORLANDO ARIAS . MOISÉS ROJAS . ASMAT CHIRINOS-ZAVALA. FRANCISCA BLÁZQUEZ . JUAN FRANCISCO YOC . MARCO MARTÍNEZ .JOSÉ LUIS LÓPEZ ROMERAL . Mª DEL SOCORRO MORAC . HERIBERTO ESCOBAR . JOEL CORNEJO . MIGUEL COLLANTES DEPAZ . GEMA GOIG . JAMES THEGENUS . HÉCTOR VILLAROEL . JOSÉ UGAZ . SUSIE GADEA . ISIDORO RODRÍGUEZ . CÉSAR YAURI. FRANCISCO VELÁSQUEZ . RAÚL LUZA LUYO . HILDA FUCHS . JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH” . ORLIN RAMÍREZ . INÉS BLEYER . MARTÍN PÉREZ IRUSTA. ANDRÉS DEL COLLADO .

Autor: Luis Arias Vela (Peru)


En el marco de las actividades por “El año internacional de la papa” declarado por las Naciones Unidas, un colectivo de artistas iberoamericanos se han reunido con un sentimiento común: rendir tributo a este humilde pero valioso tubérculo que en el contexto de los problemas de alimentación de la humanidad viene a ser uno de los más preciados legados de la cultura andina.
La fascinante historia de la papa comenzó aproximadamente hace unos diez mil años en los alrededores del Lago Titicaca en lo que actualmente se ubican Perú y Bolivia. Cuesta imaginar todas las peripecias que esta especie tuvo que pasar para llegar a ser como hoy la conocemos conservando además su riqueza genética y su biodiversidad lo que le permite adaptarse a los más variados climas y países. Hoy por hoy es el tercer cultivo alimenticio más importante del mundo por lo que tenemos que ser concientes de la riqueza que nuestros pueblos han legado al mundo y sobre todo del inmenso trabajo que realizaron los habitantes precolombinos en su domesticación y mejoramiento, lo que permitió también el desarrollo de grandes culturas como la Tiawanaku, Wari, y a la postre permitió la gesta del Imperio Inca.

José Luis Pérez Sánchez-Cerro
Embajador del Perú en España

Autor: Asmat Chirinos-Zavala (Peru)

jueves, octubre 16, 2008

Quispejo y las raíces andinas en su pintura

El renombrado pintor Julio Quispe Virhuez o Quispejo, habla desde el fondo de su convicción peruanista y a la vez universal de su pintura tan plagiada y copiada.





–¿Cómo define a su pintura?
–Bueno, la tendencia de mi pintura es lo que se llama lo neo figurativo, pero está alimentada desde y con raíces andinas. Empecé pintando casi como un cubismo pero propio o creado por necesidad personal. Es que el cubismo normalmente es una pintura plana en los cuadros de Pablo Picasso, Braque y Juan Gris. En mi caso específicamente es tridimensional basado en la cultura andina para tener más fuerzas y magia como en algunas expresiones de nuestra cultura.

–¿Hacia dónde evoluciona su pintura?
–Sigue su normal desarrollo pero madurando cada vez, ¿no? Cada día se involucra mucho más a la cultura andina, trata de captar toda filosofía y riqueza espiritual y simbología de los Andes peruanos. Están presentes sus mitos, la riqueza del hombre no sólo andino sino del hombre nuevo.

–¿Cómo ve desde su perspectiva la pintura peruana?
–La pintura peruana es privilegiada porque tiene una generación magistral. Yo creo que los mejores representantes de Iberoamérica están en el Perú y eso es evidente debido al talento que tienen los jóvenes. Algunos radican por ejemplo en Asia, otros en Europa, en Estados Unidos, México, España, en Centro América y en el Perú.


–¿Por qué en el Perú no hay crítica para esa pintura
–Se debe a que hay una profesionalización para los críticos, no hay una forma de preparar ni capacitar a los críticos. Casi todos son improvisados, se trata de aficionados teóricos que no conocen de pintura y tampoco tienen formación académica. Entonces, carecen de lenguaje apropiado. No saben diferenciar las tendencias.

–Pero hay críticos.
–No creo, hay personas que escriben con un facilismo temerario pero no tienen un aparato crítico.

–¿Cuál es el cuadro que sueña alguna vez pintar?
–El espíritu del Perú dentro de sus raíces para ser mucho más grande.

–¿Con qué colores?
–Bueno, los tierra, los fucsias, los amarillos, los violetas que son extraordinarios y proceden especialmente del Ande, también están presentes en la cultura Paracas, en los ceramios Nazca y en sus extraordinarios tejidos.

–¿Qué viene a ser el lenguaje pictórico?
–Bueno, es la expresión que llega al espectador, debido al manejo de la forma, el color o por la textura.


Publicado:

Diario La Primera, Sección Cultura, 16 Octubre 2008.

lunes, octubre 13, 2008

Exposición de Homenaje a la Escuela Nacional de Bellas Artes


La historia de las artes plásticas en nuestro país tiene como protagonista clave a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes. Inaugurada un 28 de setiembre de 1918 por Daniel Hernández Morillo, este mes cumplió 90 años de vida académica.
Para cerrar la fiesta de aniversario, ayer se inauguró la exposición "90 aniversario", que reúne los trabajos, no solo de profesores y alumnos de la Ensabap, sino también de cercanos colaboradores que mantienen una estrecha relación con esta institución.

Entre los artistas que exponen sus obras en "90 Aniversario" hallamos a José Coronado, Miguel Ruiz Rojas, Patricia Pretell, Silvia Blanco, Jaime Vásquez, Álvaro Mendoza, Francisco Tácora, Pedro Egoávil y César Urbina. También Humberto Hoyos, Juan Luis Dextre, Segundo Peña, Julio Quispe, John Chauca y Alex Castro.

El director de Proyección Social de Bellas Artes, Marcos Ramos, en colaboración con José Coronado, han logrado organizar una exposición que reúne tanto trabajos de artistas reconocidos, ubicados en un primer salón, y los trabajos de algunos alumnos del tercer año de artes plásticas, ubicados en otras salas de exposición del centro cultural.

Fuente:
http://www.larepublica.com.pe/content/view/247098/

http://exposicionesccbellasartes.blogspot.com/2008/09/exposicin-por-el-90-aniversario-de-la.html

miércoles, octubre 08, 2008

Ier. Salón Anual de Artes Plásticas en la Universidad de San Martín de Porres


Se trata del Primer Salón Anual de las Artes Plásticas que organiza la Universidad de San Martín de Porres, abriendo sus puertas en su ciudad universitaria de Santa Anita a renombrados exponentes de las artes plásticas de nuestro país.


En una primera etapa a inaugurarse el jueves 18 del presente mes contará con los trabajos de reconocidos maestros pintores como Enrique Galdos Rivas, Eduardo Llanos B., Andrés Molina Nieri, Leyla de Pagador, Julio Quispe-Quispejo y Aquiles Ralli, quienes mostrarán sus diversas técnicas, estilos y formas.




SUCCESSFUL PRESENTATION OF THE FIRST ANNUAL FINE ARTS EXHIBITION OF THE SAN MARTIN DE PORRES UNIVERSITY

martes, septiembre 30, 2008

XVI Encuentro de Escritores Ancashinos - Marca-Recuay-Ancash. Setiembre 2008


XVI ENCUENTRO DE ESCRITORES ANCASHINOS
“JULIO CESAR POZO CUEVA”
MARCA.RECUAY-ANCASH-PERÚ.
26 al 28 setiembre 2008.
VIERNES 26 setiembre 2008 - 8:00 pm

INAUGURACION DE LA MUESTRA DE PINTURA

A cargo de Jorge Quispe Virhuez, QUISPEJO, y Carlos Castillejo.
Cuadros en exposición de los siguientes pintores:
César Yauri Huanay, Julio Quispe Virhuez ‘Quispejo’, Alvaro Mendoza Vilca, Victor Turpo Machaca, Pedro Egoavil, Juan de la Cruz Machicado, Arcadio Boyer Ramírez, Jesús Quispe Castillo, José Zetta Huertas, Francisco Mauricio Ortiz, Daniel Manta Angeles, Julio Camino Sánchez, Adolfo Asmat Chirinos, Waldir Rojas Aquino, Domingo Inga Yovera ‘Dinyo’, Oscar Allain Cotera, y Teófilo Villacorta ‘Kawide’

LUGAR: Auditorio del Colegio San Lorenzo de Marca.


"Ese mismo día, en horas de la noche, se presentó una inolvidable y trascendental exposición de pintura contemporánea, en el auditorio del colegio de Marca; y es que “Quispejo”, hizo el milagro de llevar a su tierra la belleza infinita impregnada en óleos y colores, junto al artista Carlos Castillejo, natural de Malvas...
En el recinto nuevamente se hallaron pobladores de ponchos rojizos y mujeres con matices, sombreros y flores, gozosos de compartir con el ilustre paisano de notoriedad internacional y escritores asistentes. De esta gama y riqueza cultural milenaria, será que el artista con inmenso talento y sensibilidad, nutre su espíritu creador para que en sus expresiones geométricas depuradas y de gran acierto puedan revivir, hallarse y regocijarse su sangre, su gente, su patria".
Fotos tomadas de los Videos:

domingo, agosto 24, 2008

En Agosto, Marca es una fiesta


"De entre sus tantas fiestas, la más famosa y comentada es la de agosto (del 8 al 13), en homenaje al patrón San Lorenzo. No sabría decirlo, pero al igual que en otros distritos ancashinos, el pueblo se viste con el color de la memoria: la historia renace para estar presente, y los hombres y mujeres la viven nuevamente para amar, celebrar y recordarse más vivos que nunca.

Marca es tan bella como un suspiro, como una mariposa en pleno vuelo o un arcoíris cantando. Y la comparación no es gratuita. Entre sus bosques de eucalipto, sus truchas escondidas en los ríos de Marca y Quechcán, y sus callecitas empedradas o polvorosas, surge una sensación acogedora y eficaz para la creación, el descanso o la fiesta".

Text tomado de: "Marca es una fiesta" de Ricardo Vírhuez Villafane.
Video: http://uk.youtube.com/watch?v=o-hVC3R8Ef8

lunes, julio 21, 2008

Ligeras Pinceladas De La Pintura Ancashina Contemporánea


En el Blog Entre el Color y la Brisa encontramos este articulo.

"El panorama de la pintura ancashina que data desde siglos pasados , ha logrado perfectamente ingresar al extraordinario espectro de la plástica nacional, con la misma soltura de aquella pincelada brillante que la historia registra. Y es precisamente en la pintura, donde ha logrado alcanzar niveles sorprendentes gracias a que algunos exponentes supieron perfectamente moldear, el espíritu indoblegable con la vocación artística, hasta convertirla en un verdadero apostolado, fenómeno , que sospecho, se dio gracias a esa remezón telúrica que sufrimos al abrir los ojos por primera vez y observar el chisporroteo de la luz de los colores, gracias a la bondad de la naturaleza que nos presenta como un inmejorable lienzo.."


Y sobre Quispejo, dice:

.. "es uno de los pintores que ha saboreado el sabor agridulce de la piratería o el plagio desmesurado, y su obra, con el sello falso de su pincel, se ha ido ofertando masivamente. Desde que egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes con la Medalla de Oro descubrió una gran veta estilística en su pintura de tratamiento pétreo con rígidas angulaciones donde sobresale la figura andina en forma de bloques humanos, implacables, siempre definidos por aristas, y cuyo complemento cromático es sencillamente rico y excepcional ".

sábado, junio 07, 2008

NOSTALGIAS Y AÑORANZAS

Por: Augusto Sergio Aparicio Virhuez

Al trasladar por instante mi mente hacia el pasado, asimismo al hacer memoria retrospectiva de mi infancia y parte de mi adolescencia, de inmediato el alma se me llena de nostalgia y añoranza de mi Pacar querido, al abstraer los momentos vividos en esa tierra linda al lado de mis abuelos Tereso y Maria, mis tías Arnulfa y Alejandrina, mi tío José Victorio y mi tía abuela Petronila, a todos ellos, rindo mi pleitesía. Naturalmente en ese medio rural un muchacho campesino, no podía dejar de estar al lado de las ovejas, cabras, vacas y otros animales domésticos, que eran parte de nuestra convivencia. Recuerdo asimismo con nitidez, como correteábamos con mi hermana Marina, mis primos y primas: Edith, Jorge (Quispejo), Ernesto y otros muchachos de la época, ya sea alrededor de las sementeras o simplemente por las pampas y descampados, jugando la clásica huishapita.

También recuerdo con satisfacción y alegría los momentos felices vividos en la Escuelita ubicada en Shinuapampa; una escuelita unidocente, donde un solo ambiente o aula albergaba las tres secciones que funcionaban en ella; es decir transición, 1er.Año y 2do.año, lo que hoy día equivale a 1er. Grado, 2do.Grado y 3er.Grado de primaria respectivamente. Las profesoras que en esa época nos enseñaron con amor y dedicación fueron la Srta. Rosa Zegarra y posteriormente la Srta. Natalia Villafuerte, a ellas mi especial gratitud y profundo reconocimiento.


Al igual que la de otros muchachos, una de mis actividades era el pastoreo, recuerdo como corría tras las ovejas y cabras por los parajes como: Shicapampa, Danazacpampa, Mishquipampa, Kquericcaka, Kishuarcocha, Jatunkirun, Huanca Corral, Pacar Pampa, Rucustanan, Kcaramatti y otros. Esta tarea del pastoreo lo hacia generalmente kalachaqui o con un sencillo llanqui y llevaba siempre en el bolsillo una porción de “cancha” para saciar el hambre del momento, como una especie de refrigerio de hoy; también llevaba consigo la infaltable hondilla para cazar pájaros (que existen una gran variedad en la zona), palomas y perdices; además era casi una obligación llevar una soguilla para cargar la leña que recogía del campo y llevarla de vuelta a casa para usar en la cocina como combustible en la preparación de los alimentos; a pesar de la pobreza de dinero, en el campo siempre hay comida para comer.

Con respecto a Jatunkirun, quiero hacer mención especial; detrás de este paraje está “Jato”, que realmente es un hato, porque allí existe un corral grande que servía para encerrar a las reses durante las noches y otro corral pequeño donde se encerraban a los becerros para evitar que amamanten a sus madres durante la noche, también existe una choza para pernoctar durante las noches, cuando eran necesarios, especialmente en las noches de luna.Desde Pacar íbamos a Jato todas las mañanas temprano, con mis tías y primos a ordeñar las vacas y llevar la leche para elaborar el queso, cachiyacu y el requesón.

A medida que se iba ordeñando, acercábamosnuestras tazas hacia el pezón de las vacas, para recoger la leche y tomarla calientita, fresquita y espumosa acompañada con la deliciosa “cancha” que llevábamos expresamente con este fin.



Además Jatunkirun es muy singular, porque desde allí se divisa todo Pacar y todo el panorama de la quebrada del Río Trompón, tales como Anta Anta, Ulluntu, Correcorre, Huamancayan, etc. Es decir, Jatunkirun es un mirador de ese hermoso paisaje pacarino.
Durante los meses de Febrero y Marzo íbamos a recoger las frutas del “calapacho”, portando sendas canastas y las talegas o “runcus”. El primerdestino era Pinushpampa,

Posteriormente nos dirigíamos a Alfarpampa, Verdemonte, Potrero o Montaña y finalmente Willichyan. El fruto del calapacho, es la fruta estrella de nuestra zona, es muy agradable, exquisita y aromática; tiene la forma de una pera en miniatura, por fuera es de color morado oscuro (casi negro) y por dentro es de color anaranjado similar al mango, es carnoso y presenta abundante mesocarpio con semillas o pepas pequeñas, de esta fruta se alimentan las palomas “torcazas”. En la época que vivía en Pacar, estas palomas abundaban; actualmente según tengo información el calapacho está siendo depredado o ha sido depredado, en consecuencia es muy posible que las palomas torcazas hayan desaparecido o están en peligro de extinción, puesto que su hábitat natural ha sido deteriorado por el hombre por falta de información, sobre su importancia; creo que a estos dos recursos naturales, que son patrimonio de todos, deben preservarse con energía y entereza, para el mantenimiento del equilibrio ecológico que es necesario e imprescindible para la humanidad entera.


Durante los meses de Abril, Mayo y Junio, cuando cesaban las lluvias y los pastizales habían crecido, con mi tía Arnulfa y otras personas que hacían de compañía , nos trasladábamos a las partes más altas de Pacar, naturalmente con nuestras reses, perros (fieles guardianes), llevando nuestras camas (pellejos y frazadas) y los utensilios necesarios, como ollas, baldes, porongos, platos, etc. todo sobre los lomos de las bestias (burros y caballos).

Pero antes de emprender la mudanza, previamente y con anticipación, teníamos que preparar y dejar en óptimas condiciones las chozas donde teníamos que residir temporalmente, de igual manera acondicionábamos los corrales para las reses y los becerros. Generalmente nuestra estancia comenzaba en Pallcón, luego nuestros siguientes itinerarios eran respectivamente: Ccantu Punta, Ancha, Kishuarkunka, Muchka y Joncka, en todas estas estancias elaborábamos el queso y el requesón, naturalmente la materia prima para elaborar estos productos es la leche de las vacas que producían en buena cantidad, calculo aproximadamente unos 50 litros, puesto que de algunas vacas se extraían de 8 a 10 litros de leche.

En la parte mas alta de Ancha está el cerro Huarmijirca, que realmente es una roca gigante de la apariencia de una mujer sentada (de allí su nombre), y al extremo izquierdo está “ Plaza Punta”, que es una ruina,, a la entrada de ésta, existe una especie de portón grande conocida como “Zaguán Punku”; en esta ruina existe un canal angosto hecho de piedras por donde discurre agua cristalina en una apreciable cantidad. Estoy enterado, de que en Plaza Punta han encontrado una momia y la han bautizada como “Juanita de Pacar”, espero que el pueblo de Pacar y de Marca deben saber valorar y conservar, puesto de que es parte de nuestra historia y pertenece a nuestros antepasados, en consecuencia es patrimonio de todos.

Nuestros alimentos o comidas en esos lugares eran naturalmente la leche, la cancha, la machca y la papa que se complementaba con la riquísima “papakasqui” y el “cachiyacu” que se comían con papas sancochadas, bien harinosas, llamadas papas “pashun”. La sopa papakasqui se prepara con papas, cachiyacu y huevos, a esta sopa le dá un sabor y aroma especial una hierbita llamada “atokash” y la “anchimuña” que existen en la zona.


El atocash crece en las partes altas de Ancha y Pallcón, es pequeña y de flor amarilla y de olor muy especial, la anchimuña también crece en las partes altas, son de flores rojas, es parecida a la muña, con la diferencia que ésta crece en las partes mas bajas y son de flores blancas; a la anchimuña también se usa para tomar como hierba de mate contra la flatulencia y eliminar los gases.

En las zonas altas de Pacar como Ancha, Kishuarkunka, etc. tambien se encuentran frutas agradables como el “rancar”, “shupllac”, “ushun” y el “shocotoro”, éste es de mayor tamaño que el ushun.

A todos estos parajes de altura venían muchos hombres y mujeres de Marca; traían pan, sal, azúcar, fideos, etc. para canjearlos o hacer el trueque con queso y requesón que elaborábamos y había en abundancia y no se vendían y sólo estaba destinado para nuestro consumo.

Para orear y añejar el queso y requesón se usaba la “huerinka”, éste es una especie de canasta que se colgaba del techo de la casa, con un dispositivo especial para evitar que ingresen las ratas y ratones.

A todos estos parajes que viví de muchacho, los llevo siempre en mi mente y corazón, por eso mi nostalgia al recordar lo antaño y a esos bellos y singulares paisajes, donde la vida era sana, alegre y sosegada. El ambiente puro y descontaminado, aunque como dije mas arriba, a pesar de que había escasez de dinero la chacra siempre producía para comer.

Publicado en la Revista SHANCUR. Marzo del 2007. Año XXXVII-Nro.17

jueves, mayo 29, 2008

"Cantares del Distrito de Marca"

En Mayo del 2008, se realizo la presentación de este libro.



Quispejo dijo:

"Quiero elogiar esta noche, a nuestro paisano Próspero Gamarra por su obra " Cantares del Distrito de Marca”. Lo felicitamos por regalarnos un compendio de huaynos marquinos de su creación y una recopilación de otros autores de nuestra tierra y de todas las otras vertientes"


"Si pudiera enmarcar la obra de Prospero, diría que es un canto a nuestra tierra, donde la llima llima convertida en un ramo de flores le pone el color, y los instrumentos como el arpa y el violín ponen la música que hacen vibrar el alma de nuestra gente y los cantares nos hacen renacer nostalgias, recuerdos, penas y alegrías como cuándo uno está lejos de su casa o de su suelo".



Otros presentadores tambien elogiaron la obra y la trayectoria del Maestro Gamarra.

www.une.edu.pe/librocantares.pdf

domingo, abril 06, 2008

El consumo cultural en América Latina


Fragmento del ensayo publicado en el libro "El consumo cultural en América Latina" (segunda edición ampliada y revisada) coordinado por Guillermo Sunkel. Convenio Andrés Bello, Bogotá, 2006.


En Argentina, los cinéfilos pueden consultar sinopsis, horarios, precios y sitios de los estrenos en las salas y en las tiendas de videos [i]. En Chile es posible ubicar la biblioteca más cercana y navegar por las colecciones de varios museos [ii] –o, se prefiere, ir directamente a las obras y residencias más significativas de Pablo Neruda [iii]. En Costa Rica el Club de Libros [iv] se ha convertido en sitio de encuentro para comprar, intercambiar, discutir y promover obras de los más variados temas. En Perú, el pintor Julio Quispe Virhuez ha encontrado en la Red un lugar propicio para mostrar sus obras [v]. En México la poeta Lina Zerón ha cultivado, gracias a su domicilio en la Red [vi], más lectores de los que habría encontrado si sus versos los publicase únicamente en tinta y papel. En Berlín la curadora y escritora Alanna Lockard, que nació en Dominicana y estudió en una universidad mexicana, mantiene un sitio [vii] dedicado a informar de sus exposiciones y trabajos literarios y periodísticos. En el ciberespacio el cineasta peruano Salvador Luis colocó el sitio Los Noveles [viii] para, junto con un grupo de autores de Cuba, Bolivia, Argentina, España y su propio país, promover textos de autores jóvenes como ellos.

El inventario de sitios en la Red que demuestran la versatilidad, intensidad y asiduidad con que millares de creadores y consumidores de productos culturales en América Latina han asumido a la Internet como espacio ventajoso y utilizable podría ser, prácticamente, interminable. Todos los días brotan docenas o centenares de nuevos sitios que expresan búsquedas, inquietudes e intereses de autores de las más variadas disciplinas.





Ilustracion tomada de: http://www.lalibreriadelau.com/

domingo, marzo 16, 2008

Ten Artists from Perú

En Abril del 2001, Diez Pintores Peruanos exhibierón sus obras en la Galeria International Art Studio “RADOVAN TRNAVAC MICA”.

El grupo estuvo conformado por los integrantes del Grupo ESTILOS.

Agradecemos a la Galeria por proporcionarnos el Video.



During April and May in the Gallery of Studio the group exhibition “Ten Artists from Peru” was open. This show gathered artist of different generations and also presented different styles.
This exhibition was previously showed in Peru, Morocco and former Yugoslavia.
Thank to the Peruvian Embassy in Belgrade and two private companies from Valjevo “Boris” and “Gradac”, Studio was able to organize this exhibition. His Excellency Ambassador of Republic of Peru in Servia Mr. Hose Beraun Aranibar (Jose Beraun Aranibar) with the spouse and EU representative Mr. Jan Wilhelm Blankert, attended the exhibition opening ceremony. The show was brilliantly accepted among audience as well as by critics.
RTS, journalist Aleksandar Rankovic.

viernes, marzo 07, 2008

Treasure Postcards Arts


En Noviembre del 2006, Arts For Global Development, Inc. organizo un evento para mostrar obras artísticas en formato Postal. El evento congrego a más de 100 obras de 46 artistas enviadas desde 26 países.


Quispejo participo con una acuarela titulada "We also live here", que muestra a sus personajes andinos.

jueves, febrero 07, 2008

Grupo Estilos en la Galeria SWING

El Grupo Estilos, está conformado por los pintores César Martínez, César Yauri, Álvaro Mendoza, Julio Quispejo, Silvia Blanco y José Aldana, quienes se han propuesto renovar y universalizar la pintura peruana.

El Grupo Estilos, es una logia de pintores peruanos egresados de la ENBA que, después de haber expuesto con éxito en España, Francia, Alemania, Marruecos, Puerto Rico, Yugoslavia, Ecuador, Polonia, Rusia y EE. UU., decidieron radicar en el Perú y continuar trabajando en hermandad.

En un escueto manifiesto señalan: “Los que conformamos el Grupo Estilos, concientes de la responsabilidad de artistas plásticos, hacemos que nuestra creatividad enriquezca el acerbo cultural de nuestra patria y compromiso de identidad con la riqueza ancestral dentro del nuevo esquema del mundo globalizado”.Cada quien participa libremente con su propuesta estética a través de óleos que se exponen. No hay un compromiso de pintar de acuerdo a las necesidades del mercado y mucho menos someterse a exigencias ciertas galerías. Lo que prima es la libertad de crear y propósito de participar en un movimiento de permanencia y cambio.

Lugar: Café Concert Swing, Centro Comercial Caracol, Larco 101-001, Miraflores. Lima-PERU.
Diciembre 2007 - Enero 2008


martes, enero 22, 2008

Galeria Arte GLACISS


Muestro Amigo Carlos esta estrenando pagina web.
Desde aca un reconocimiento a su trabajo de tantos años y a la amistad de siempre.

Nos permitimos compartir un articulo periodistico que se publico hace algunos años y que reseña su trabajo.

"Con trece años se vino para Lima, desde Malvas, Ancash. Carlos Castillejo, paisano de la Pastorcita Huaracina e hincha de Sporting Cristal, jamás imaginó a esa edad que su vida entera estaría dedicada al arte. Marquero de oficio y profesión, Carlos comenzó a los 14 años trabajando en una vidriería, en donde aprendió los trucos y mañas para seguir adelante en este negocio. Sin embargo hubo algo que no tuvo necesidad de aprender, y que llevaba en la sangre: la habilidad para escoger colores, destacar los tonos precisos, diseñar y elaborar marcos que resaltaran las pinturas, y que además, se lucieran por sí solos.

Entrar a su taller es como ingresar a un cuadro gigante. Allí están los sueños de cientos de pintores plasmados en lienzos, las alegrías de jóvenes artistas, los premios de los reconocidos, y los recuerdos de miles que van simplemente para que le enmarque con cariño una foto de el bebé de la casa.
"Siempre tratamos de buscar estilos diferentes. Ahora estamos conscientes que el marco es el complemento de la pintura, entonces intentamos acompañarla con un buen soporte. Sin opacarla", cuenta don Carlos. Bodegones de Turpo, obras de Quispejo, Allaín y Camino Sánchez, se suman a las de jóvenes promesas. Y es que aquí se aplica el conocido trueque: marcos por cuadros y cuadros por marcos. "Algunos nos regalan cuadros —nos dice don Carlos mientras enseña una caja de miniaturas de los más variados artistas—, otros los dejan para que los
vendamos".

Su esposa afirma con la cabeza, feliz, pues recuerda que cuando comenzó le decía: "me gustaría ver todas estas paredes llenas de pinturas". "Mucho sueñas", le decía Castillejo.
Pero como dicen, quien persevera, alcanza. Acabados, colores, estilos y sabores. De todo está pendiente este artesano, y sino pregúntenle a su fiel clientela, entre los que se encuentran artistas, políticos y deportistas

Para don Carlos la idea es seguir avanzando. El y su esposa sueñan con tener una colección de arte. Por lo pronto una galería, Glaciss, ya está naciendo. Por otro lado, sus marcos se han paseado por Japón junto con los cuadros de Quispejo; y hasta de mecenas han fungido, ayudando a jóvenes pintores que llegan desde provincia. Definitivamente, lo que llamaríamos amor al arte, señores. Vale." (P.M.)

Site: http://arteglaciss.com/

sábado, enero 19, 2008

NEGLAA - Arte Latino en Boston


Abrió sus puertas The New England Gallery of Latin American Art (NEGLAA).
Se inauguró el primer día de diciembre, es la primera Galeria dedicada integramente al arte Latinoamericano en Nueva Inglaterra y no es una casualidad. Franz Israel (Perú) ha sido el responsable de poner en marcha esta iniciativa que nació como posibilidad hace poco más de año y medio, y que hoy por hoy es una realidad. NEGLAA es un espacio exclusivo para artistas latinos locales, nacionales e internacionales , artistas que muchas veces no tienen acceso a vitrinas adecuadas para sus obras, o a los que no se les reconoce en justa medida.

Los artistas Quispejo, Huapaya, Moran, Nieto, Quintanilla, Ausejo, Kasisol, Rapre, Cortes, Gonzales, Maya, Sofia, Asad, Pantigoso se presentan juntos por primera vez en una exhibición titulada “Alive, The Legacy”.

http://www.elmundoboston.com/index.php?option=com_content&task=view&id=210

http://www.siglo21.com/note.aspx?parNote=5838